论单簧管气息和手指的教学
引言
单簧管在我国的发展越来越好，同时对于单簧管教学各种各样的方法也日新月异。不管教学哪个年龄段的学生，两个重要的教学重点就是单簧管的气息问题和手指的训练。
本文就气息问题，从三个方面来研究：一是讲述口型与气息的关系；二是吐音与气息的关系；三是讲述气息的训练方法。另一个问题是讲述单簧管的手指问题，也是从三个方面来研究：一是手指各部分功能与分析；二是手指的训练方法；三是困难手指的类型及训练方法。
单簧管是对演奏技术有着苛刻要求的乐器，现如今我国单簧管的发展已经趋向于专业化，打破了我国传统对单簧管的认识。虽然有个别吹奏者以为：只有吹奏较难的曲子，才算是专业化的单簧管吹奏者，但是在单簧管专业化的不断发展过程当中，这种问题的概念已逐步更新，专业的单簧管吹奏家们普遍以为：越简单的曲子才是最难操练的，在声音、节拍、音准、长音、手指、嘴型等方面的配合上，都能够体现出单簧管的专业技能，若是想更好的专业化的对单簧管手艺进行研究，那么就必须要将快速的乐谱放慢，细细的品位每个音符，严加练习，将每个音符展现的更加完善，这样才能够不断的改进，让本身的吹奏更专业。
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一、单簧管气息问题 （一）口型与气息的关系
1、口型的意义
我们在初学单簧管的时候没有养成正确的口型，总是随心所欲的吹，却从没想过音色是否纯净，嘹亮明朗。其实准确的口型很好把握，可是要做到每次练习都用准确的口型，就会很难坚持。这关系到单簧管声音是不是圆润，所以仍是应当坚持准确的口型。
口型的正确理解是非常重要的，这个是要经常练习的。练好口型要把握好上、下、左、右四个方向的控制，要使笛头和哨片的结合达到最佳效果。上牙齿的位置要非常“稳”，也就是要固定好上牙齿咬在牙垫上的正确位置。下牙齿要“平”，所谓的“平”就是把下颚顶出去，因为如果我们下嘴唇不顶出下颚，上下牙齿在笛头上形成的是上下牙两点咬的关系，这样的“上下咬”是不利于控制音色的，声音会又扁又平，没有弹性。两个嘴角更是要注意，因为我们在实际单簧管演奏中，对笛头的控制并不是简单的上下牙，咬住笛头的关系，注意一点，不能鼓起腮帮来吹。这样才能使嘴对笛头的控制力量均衡不会因为简单的上下牙的咬死，出现扁扁的声音。
嘴唇含住笛头的图例
在演奏时，口型对于笛头的包裹以及控制是必然的，同时也会产生肌肉的紧张。这种肌肉的紧张是人为的，但对于这种紧张的程度控制却要恰到好处，如果过于紧张则会导致口腔空间产生变化，使得呼吸时气体流通不够顺畅导致发不出声音或是音准产生变化；过于松懈的话会造成漏气的现象使得发音得不到呼吸的有力支撑，所以把握准确的口型是非常重要的。 2、气息的意义
单簧管作为一种吹奏乐器，气息是管乐成声的源泉,是管乐发声的动力,
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更是管乐吹奏艺术表演的最根本保证。虽然口型与指法技巧非常重要，但是呼吸作为单簧管演奏的动力所在更是演奏者由始至终都要学习与注意的。单簧管的气息运用不像人们正常呼吸那样简单随意,它必须是一种有意识的,有强度控制的高技巧性的呼吸法。掌握好了合理、科学的呼吸方法才能给予吹奏源源不断的气息支持，使得其他技巧得以体现并获得优美的音色。单簧管隶属于木管乐器，其呼吸方法也吸收借鉴了一些其他乐器甚至声乐中的呼吸方法来不断的进行完善。
在吹奏单簧管的时候，老师会经常时时提醒注意口型，吹奏者只有用这样的方法,才能适应乐器成声的要求,才能使音乐得到更完美的表现。而在吹奏过程中,如何呼气和如何吸气才能使乐器达到吹奏的目的,这就是气息运用法的关键所在。因此,管乐所吹奏的音准、音质、音色、音的共鸣和弹性，以及力度变化、甚至吹奏不同年代不同风格的作品等等,均取决于气息的运用。因此,正确的气息便是管乐吹奏的基础以及音乐表现和艺术处理的关键。
3、口型与气息的关系
口形与气息的配合非常重要, 即使气息掌握得很好, 但没有正确口形的配合, 也不能发出好的声音。 例如当我们在演奏中音和低音区时, 嘴唇的肌肉应该是相对放松的, 这样呼出的气流压力也会比较小;而相反吹奏高音区时, 要求嘴唇以及面部的肌肉紧张起来, 同时呼出较强的气流,以便可以简单的达到需要的吹奏的高音。因此, 保持口形肌肉与呼吸的同步协调是发展单簧管口型与气息的重要基础。
当然在演奏单簧管过程中,良好的演奏技巧不仅仅需要调整好嘴唇、口型以及气息的相互配合,这只是演奏技巧中的一个小部分。更主要的是在练习单簧管的过程当中,不但要注意掌握音色、舌头动的要快,更主要的是所吹奏的长音、吐音、音阶等要进行相对应的训练,这祥才能一步一步的为吹奏美好的音乐做好准备。在练习的时候,首先要有一个好的练习尺度,必须要知道本身存在的问题是什么,有哪方面的不足，经过什么样的练习方法才会对本身的错误进行处理,这样才能更进一步提高吹奏技能和演出水平。
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（二）吐音与气息的关系
1、 吐音的意义
吐音是单簧管演奏者必须掌握和使用的一种重要的吹奏方法，也是单簧管教学演奏中较难掌握的一种演奏技术。需要演奏者利用气息、口型、手指、舌头的相互配合来完成。吐音在音乐作品中的作用是非常重要的，准确的吐音位置是舌尖轻盈的碰触哨片，点哨片的顶部，若是用舌尖背面的位置碰触哨片，舌头则会更向前伸，这样会使吐音的动作僵硬从而影响到吐音的速度和质量。例如莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》，
用上吐音它可以起到划分音乐结构的作用，同时对起奏、强调重音和重拍、语气表达、音乐情绪和音乐效果都具有重要的意义。刚开始学乐器的第一件事就是想吹响它,这就涉及到单簧管的发音问题。发音是指把笛头含入口中,在做好口型的前提下,将舌尖碰到哨片的顶部,气息送入笛头的同时,舌头离开哨片,声音也随之被“吐送”出来的一瞬间。而双吐更是单簧管演奏技巧中比较重要的，双吐的特点在于比单吐更加轻快灵活,能更加丰富音乐的表现力。在《牧马之歌》中，追马的段落要注意吐音的连贯，不要拖拖拉拉，要给人一种很轻盈的感受。
《牧马之歌》【追马】片段
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快板部分的舌奏是两连两吐，这类吹奏方式在单簧管中是比较常见的，这种节奏型要求第二个连音要比第一个稍短一些，若是前两个连音同样长的话，吹奏后面的两个吐音时间会不够，所以是第二个音要比第一个音略微的短一些。第二个吐音在演奏时，要注意移动口型。当口腔内的空间变大，舌头活动的空间也随之变大。这时舌头再作吐音动作就容易多了。吐出的声音要干净，要有节拍，经过这种有节拍的练习来掌握对吐音的快与慢的控制力。吐出的声音要干净，更要注意音准。
还有就是针对短吐音的专门训练，在一拍中只有演奏前半拍，后半拍休息。首先是1个音、然后2个音、3个音??注意只是前半拍发音。这种训练可以练习舌头在短时间吐音的速度和弹跳性。但是不要一次练很长时间，长时间这样练会使舌头感觉到麻木。 2、吐音与气息的关系
吐音和气息的配合是有一定难度的，是有区别于人们正常的呼吸状态。人们正常的呼吸是一种纯自然、没有任何节制、下意识的习惯性动作,而单簧管则需要吹奏者根据音乐的表现和作品在艺术上的处理而进行有节制有韵律的呼吸。单簧管吹奏过程当中, 舌尖的动作仿佛弦乐器演奏时的弓弦一样, 具备多种吹奏技能。另外, 音的高低、强弱、长短有所不同, 这就需要演奏者能够熟练的运用多种舌尖技巧并且在吹奏时,加上舌头配合的吐音，呼吸正确的气息，才能达到良好的效果。
吐音时要始终保持不断的气息，保证舌头与气息同时运动，掌握好协调性和一致性。吐音时呼出的气息不足, 气息的量不够支撑一个句子的话，则会阻碍哨片的振动，让吐音不能够轻松的吐出。当舌头放松下来吐出的音色就是圆润的，饱满的。用这样的吐音和充足的气息配合吹出的作品一定会锦上添花的。 （三）气息的训练方法
单簧管演奏技巧中一个很重要的方面, 就是如何控制好气息。经验丰硕的演奏家必需具有较高的呼吸技能,这样才能使演奏出的音乐更有层次感, 音乐表现力更加完美, 音色更加丰富。 1、长音练习
长音练习是乐器表现的基础，练习长音不仅有利于气息的发展, 还能锻炼嘴唇的力量和固定口型，还能锻炼气息和音准。练习长音的时候，吹
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