以动境作用于听觉, 引发人更多地联想,确实收到了很多的艺术效果.
然而,寂照本质毕竟是很指向静穆的王维无论怎样善写动态的声 响,却始终追求的是空寂的境界,诚如他所言\无上**,转而恒寂\因而王维在诗中所捕捉和表现的,往往是 与其心境相契合的自然音响就他而言,一切事物包括大自然的一切运动,最终都是导向静穆的,因此,不论是在寂 寞中开放而又凋零的辛夷花,还是风中鸣响的两岸枫叶,萧瑟中摇曳参差的林影,寂静中的一声鸟啼,乃至那在秋雨 石溜水中惊起的白鹭,以及在春潮急涨的野渡旁的一只寂寞孤舟……无不表现着一种闲静空寂而绝不激动的境界.
在 自然界的诸多音响中,他表现最多的便是钟磐声,尤其是暮钟,晚钟.如\谷山疏钟动,晚樵稍欲稀\\食随鸣磐巢 , 乌下,行踏空林落叶声\,等等.钟声从静寂中响起,又在静寂中消失,传达出来的一位是永恒的静,本体的静,能 把人带入宇宙与心灵融合一体的那异常美妙神秘的空灵世界.所谓\诗如鼓琴,声声见心\化落鸟啼,皆与神通\, . 每当那些远离尘嚣的天籁清音触动这位特别敏感的音乐家内心时,于是发为歌诗,从而形成了他\有声画\的宁静诗 境和艺术特色.
唐诗的意境创造,往往又突破实情实景的局限,许多诗歌追求写出延伸性的意境.这种延伸性的意境,不限于所 写的具体的,个别的实情实景,而是具体的,个别的实情实景为依托,可以无限延伸,由虚而实,由进而远,由存在 而想象,有清晰而模糊,形成一个想象不尽的空间和一种体悟无穷的情思.如写归隐情趣的《竹里馆》 \独坐幽篁 : 里,弹琴复长啸.深林人不知,明月来相照. \其中境范围并无陶渊明一些田园诗广阔,但在意境构成上却因听觉意 象和视觉意象的叠加而突出了虚远. \幽篁\\深林\即已十分深邃幽静,诗人的弹琴长啸之声回响其间,以有声衬无 声,更显寂静幽深,而明月相照,又给这幽深带来了无限纯净广阔的夜空背景.于是融合其中的超尘出世,孤寂纯净 的心境也就随之向无限幽深的空间延伸.我们试比较一下王维与前代诗人的创作,就更能深入体味他用自然音响塑造 延伸性意境的独到之处.
在南朝梁代诗人王籍的诗里,有\蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽\之句,用蝉噪,鸟鸣来映衬山 林的幽静, \当时以为文外独绝\.但细味王籍之诗和王维之诗,虽然表达之情意相同,然而同中亦复有异,这\异\就在于王籍明白道出了\幽\字及\静\字,他明确地告诉读者\蝉噪\鸟鸣\的结果,不是给人一种感觉而是给 人一种判断,这也就是无须读者再去想象,再去品味各种之意蕴.而王维并不如此,他不把自己的判断塞给读者,而 是给读者一个画面,一个情境,诉诸于读者的感觉,让读者充分的发挥想象.试看他的《鹿柴》 \空山不见人,但闻 : 人语响.返景入深林,复照青苔上. \全诗只是着意刻画了一束斜晖透过密林的空罅,返照在林中青苔上的一角画面. 而画外人语的回响与画面的静境相互映衬,使有限的画面延伸到画外无限的空间,因而蕴藏着可以想见的无穷意趣. 从表现自然音响这一点看来王维的诗明显地感受到《诗经》 《楚辞》 , ,陶源明,谢眺,王籍等人的影响.
王维 继承和借鉴了他们壮音绘色的艺术手法,甚至吸收和点化了他们的词语和诗句.但王维表现自然音响的艺术成就却远 胜于前人.总的来说,在谢灵运以前,诗歌中的听觉形象比视觉形象要少得多.从谢灵运起,诗人们已大量地表现听 觉感受.但由于审美因素的不成熟,在谢的年代还不可能把自然音响视觉以至味觉'触觉等各方面的素材加以提 炼,概括,因此其音响同视觉形象往往未能巧妙得有机结合.如谢灵运在他的代表作《登池上楼》中,忽而写\飞鸿 响远声\,忽而写\倾耳听波澜\.忽而又掉笔写\圆柳变鸣禽\,设色错杂,绘声繁复,显得极不协调. 王维克服了 这些缺点,他对自然音响等素材进行严格的选择,提炼.又能融情入声,并运用多样化的手法使音响和景色和谐交 融,使他的\有声画\显出鲜明的特色.在提高古典诗歌表现自然音响的艺术功能这一点上, 王维是作出了重要贡献的。