1、著名演员：
旦角：施银花、姚水娟、筱丹桂、袁雪芬、傅全香、尹桂芳、王文娟等。 小生：范瑞娟、徐玉兰等。 2、经典剧目：
《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》、《孔雀东南飞》、《碧玉簪》等。 （二）越剧音乐 1、唱腔：
越剧唱腔是板腔体，主要有尺调腔、弦下腔、六字调等。 2、伴奏乐队：
越剧的伴奏乐队是20——30人左右的小型民族乐队编制，主要伴奏乐器为越胡。 二、《梁山伯与祝英台》
越剧影片《梁山伯与祝英台》是新中国的第一部彩色电影，上海电影制片厂1953年底拍竣。当时风靡一时，在香港创造了票房记录。
影片由徐进、桑弧编剧，桑弧、黄沙导演，华东戏曲研究院、越剧实验剧团演出，主要演员有由袁雪芬（饰演祝英台）、范瑞娟（饰演梁山伯）等。 八、黄梅戏艺术与黄梅戏音乐 （一）黄梅戏艺术
黄梅戏，旧称“黄梅调”，十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领的安庆地区形成，其后不断吸收青阳腔、徽剧即以当地民歌的精华。黄梅戏用安庆地方语言演唱。曾与越剧、锡剧并列为华东三大剧种，现被誉为“中国的乡村音乐”。
黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：
第一阶段（约清乾隆未期到辛亥革命前后）：产生、流传于皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成小戏。随后，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔和徽调中吸收了演出内容与表现形式，形成故事完整的本戏。从小戏到本戏的过渡形式，称为“串戏”。
第二阶段（辛亥革命到1949年）：演出活动逐渐职业化，并走上了城市舞台。入城后与京剧合班，在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。
第三阶段（1949至今）：严凤英、王少舫等老一辈艺术、马兰、韩再芬等中青年演员对黄梅戏演唱艺术做出了突出的贡献。近些年来，黄梅戏通过排演电视剧有的形式进行宣传和普及，受到更广泛群体的喜爱。
1、著名演员：严凤英、王少舫、潘璟琍、张云风等。
2、经典剧目：《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳
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树井》、《蓝桥会》、《路遇》等等。 （二）黄梅戏音乐 1、唱腔：
黄梅戏有花腔和平词两大声腔体系。花腔体系脱胎于民歌小调，属曲牌体，以演小戏为主，富有生活气息和民歌韵味；平词体系渊源于高腔、弹词、罗汉桩、道情、吹腔、徽调、京剧等声腔，属板腔体，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，流畅舒展。 2、伴奏乐队：
黄梅戏的伴奏乐队是20——30人左右的小型民族乐队编制，主要伴奏乐器为高胡。 （三）《天仙配》
黄梅戏电影《天仙配》上海电影制片厂1953年摄制，由桑弧执笔改编剧本，石挥导演，安徽省黄梅戏剧团演出，严凤英、王少舫主演。《天仙配》的上演，在当时的中国掀起了“黄梅戏热”，“严凤英热”。 九、豫剧艺术与豫剧音乐 （一）豫剧艺术
豫剧，也称河南梆子、河南高调，主要流行于河南省，后在华北、西北地区广泛流行。早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，故又称“河南讴”。在豫西山区演出时，往往根据山势平土为台，当地称为“靠山吼”。解放后定名为豫剧。
豫剧在声腔上属梆子腔系，据清李绿园于乾隆四十二年（1777）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788）《杞县志》记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。 1、行当划分：
（1）四生：大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）。
（2）四旦：正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦。 （3）四花脸：黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。
2著名演员：常香玉、马金凤、陈素贞、阎立品、崔兰田、小香玉等。 3、经典剧目：
（1）传统剧目：《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》、《秦香莲》等。 （2）现代剧目：《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》等。 （二）豫剧音乐
1、豫剧音乐流派：主要分为四个。 （1）以开封为中心的唱法称“祥符调”；
（2）以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；
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（3）以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧； （4）豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。 2、唱腔与板式：
唱腔结构为板式变化体。唱词多为七字句或十字句。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。 3、伴奏乐器：
豫剧的伴奏乐队是20——30人左右的小型民族乐队编制，主要伴奏乐器为板胡、梆子。 （三）《七品芝麻官》
根据豫剧传统剧目《唐知县审诰命》集体改编，牛得草执笔，谢添导演。 河南豫剧院二团，河南省鹤壁市豫剧团演出。 主演：牛得草，吴碧波。 北京电影制片厂1979年摄制 十、样板戏 （一）样板戏及其特点
1、样板戏：又称 “革命样板戏”，是文革初期由当时主管文艺的、被称为“无产阶级文艺革命的旗手”的江青重点负责组织创作、排演的京剧、舞剧作品的总称。
1967——1969年底，经常用“革命现代京剧”、“革命现代京剧样板戏”等称谓。自1970年开始，正式统一为“革命现代京剧”和“革命现代舞剧”的称谓。
1967年5月24日《人民日报》报道了“八个革命样板戏在京同时上演”，31日《人民日报》又发表社论《革命文艺的优秀样板》，其中将京剧《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《海港》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》， 交响音乐《沙家浜》八部作品称为“八个革命样板戏”。这些作品酝酿、创作、修改、定型于江青发表《谈京剧改革》后的1964——1966年间。
其后，又陆续创作、演出了钢琴伴唱《红灯记》，钢琴协奏曲《黄河》，革命现代京剧《龙江颂》、《红色娘子军》、《平原作战》、《杜鹃山》，革命现代舞剧《沂蒙颂》、《草原儿女》和革命交响音乐《智取威虎山》9部“样板作品”。 2、 主要特点：
1、塑造无产阶级英雄人物，遵循“三突出”的创作原则。 2、借鉴话剧的舞美形式，运用写实的布景、道具、服装。
3、采用有层次的成套唱腔，妥善处理声与情、流派与人物、韵味与形象三方面的关系。 4、运用交响乐队作为京剧的伴奏。 （二）《红灯记》
取材于1963年上映的由黄泳江原创，沈默君、罗静编剧，于彦夫导演的表现东北抗日联军斗争主题的电影《自有后来人》，上映后不久上海沪剧团将其改编为沪剧，后哈尔滨京
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剧团又将其改编为京剧《革命自有后来人》。 全剧场次（11场）：
第一场 接应交通员 第二场 接受任务 第三场 粥棚脱险 第四场 王连举叛变 第五场 痛说革命家史 第六场 赴宴斗鸠山 第七场 群众帮助 第八场 刑场斗争 第九场 前赴后继 第十场 伏击歼敌 第十一场 胜利 主要角色与演员：
铁路扳道工人 李玉和——钱浩梁（浩亮） 李玉和的母亲 李奶奶——高玉倩 李玉和的女儿 李铁梅——刘长瑜 日寇宪兵队长 鸠 山——袁世海
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