而后工”的诗歌理论，是对“发愤著书”说，“托诗以怨”说，“不平之鸣”说的深入发展。（3）将作家的生活境遇、情感状态直接把与诗歌创作自身的特点联系起来：一是诗人因穷而“自放”，能与外界建立比较纯粹的审美关系，于是能探求自然界和社会生活中的“奇怪”；二是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”，抒写出曲折入微而又带有普遍性的人情。 2、欧阳修的诗歌创作 存诗860多首，对于宋诗的发展，欧阳修有开拓之功。
题材内容上：1）对民生的深切关注，对国家时事的直接批评，带有理性反思的深刻性，构成其政治社会意识表现的重要方面，如《边户》《食槽民》《答朱案捕蝗诗》《答杨子静祈雨长句》《喜雨》《春雨》《百子坑赛龙》《集禧谢雨》《喜雪示徐生》《原弊》《奉答子华学士安抚江南见寄之作》《重读徂徕集》等。2）表现仕宦经历，抒发自己坦荡的胸怀和旷达的精神。如《别圣俞》《哭圣俞》《琵琶亭》《戏答元珍》《晚泊岳阳》《游琅邪山》《题滁州醉翁亭》《幽谷晚饮》《幽谷泉》《丰乐亭游春三首》《别滁》《黄溪夜泊》等。 欧阳修的感怀诗，充分的展现了诗人多番起落的宦海生涯中的心路历程。无论是身处高位，还是蹉跎仕途，诗人都不曾颓废丧志，而是以宽容的心胸、旷达的态度面对人生路途中的风雨。欧阳修的这类诗歌感情上更加外显、更加真挚、纯正、深沉，从中可以看到他达观的人生态度，这为后人全面理解欧阳修的性格及为人提供了真实生动地记录。
反映民风民俗，如《初至夷陵答苏子美见寄》“时节同荆俗，民风载楚谣”；《夷陵岁暮书事呈元珍表臣》“游女髻鬟风俗古，野巫歌舞岁年丰”写夷陵之风俗；《夷陵书事寄谢三舍人》“紫箨青林长蔽日，绿丛红橘最宜秋。 道涂处险人多负，邑屋临江俗善泅。 腊市渔盐朝暂合，淫祠箫鼓岁无休。”不仅叙写了夷陵独特的风习，还描摹出此地如画风景。
描写日常家居生活琐细物象，体现了他对日常生活中幽细琐碎的具体事物的敏感细致的观察。有的写文物，如《日本刀歌》“宝刀近出日本国，越贾得之沧海东。鱼皮装贴香木鞘，黄白闲杂鍮与铜。”《葛氏鼎》“滑人得之不敢收，奇模古质非今侔。器大难用识者不，以示世俗遭掫揄。”
对茶酒饮食、古玩器物的描述和鉴赏。如《眼有黑花戏书自遣》，以“眼有黑花”的“花”字为中心，紧扣“春”字，因眼花之小题而大作，驰骋遐想，以游戏之笔而排遣愁闷。 本来都是极其平常的事物或者非常具体的物品，诗人却对它们尽情的刻画，从多方面、多角度加以表现，这体现了他从多方面开拓诗歌的题材和表现范围的创作倾向，这对于宋代诗人的创作和宋调的形成产生了极其深远的影响。
艺术表现上：以文为诗，以议论为诗，为王安石、苏轼等人的创作奠定了基础。
以文为诗：其一，学习韩愈把散体文的写作方法融入诗中，以散文布局的方式来安排诗意、糅合内容，把叙事与抒情、议论结合在一起，表现出起承转合、委婉而平易的艺术风貌，这是欧阳修诗歌最显著的特征。如《猛虎》《巩县初见黄河》《哭曼卿》《忆山示圣俞》。 其二，适当运用散文常用的助词、介词入诗，造成诗歌浑浩古茂的韵致，或顺流而下的流利风调。在诗句中使用助词“已??而”“初谓??既又”“乃知”“又”“奈何”“嗟”“岂顾”等，容易造成语气急剧转折，强化正反对比，增加诗句的跌宕摇曳之致，给人以古朴重拙之感。句尾用感叹词，可以增强感喟语气，深化吟唱之趣。 其三，在古体诗中有意插入与诗歌句法的习惯节拍不同的散文句法，改变诗歌沿袭已久的句脉，造成一种放任不羁、奇崛拗峭的气势。有的诗甚至通篇用散句，俨然是拆成诗行的散文。 以议论为诗：往往先从自己身边日常的切身的感受入手，对具体事物的描摹也绝非局限于细事琐物的本身，而是通过物象到意象的升华，形成广阔的思维涵盖面，从多种时空的联系中引发对社会或国事的关注，在日常家居生活中也寄寓深刻的人生哲学，即使短小的绝句诗，也极多的显现出浓郁的理性色彩，如《画眉鸟》。 欧阳修、梅尧臣、苏舜钦为革新宋初诗风做出了很大的贡献，为宋诗宋调的形成奠定了基础。 二、苏轼与元祐诗坛
北宋中后期，英宗、神宗、哲宗三朝。社会日益动荡，各种矛盾加剧，社会面貌在加速滑向衰颓，诗歌艺术却加速迈上峰巅。政治上的新旧对抗引发的激烈辩论与思想交锋，以及儒学复兴以来的诸多学派的对峙与论辩，却又恰恰成为人们思想活跃的加速剂。
诗人的个性与创造精神得到了空前的自由的发抒和拓展。王、苏、黄、陈为代表的北宋后期诗坛，不仅显示了宋诗史上的艺术高峰，而且是一个在整个宋诗史上起着继往开来的作用，决定着宋诗史面貌的关键性的重要阶段。 （一）王安石 陈师道 自学 （二）苏轼诗歌 1、苏轼的诗论
（1）重视诗歌创作和客观现实的关系，重视了诗歌创作的目的、动机以及诗作的意境、情趣和现实意义。 其一，认为诗歌创作应该是客观现实的反映，诗人应有所感触。其二，认为诗歌创作应有所作为而作。其三，重视诗人对待社会现实的态度问题。其四，重视形象的真实性、典型性问题，把诗歌因反映现实而产生的真实性和典型性，同诗人对现实的观察、体验以及诗人的生活经验和审美能力密切联系在一起。其五，重视诗歌的“奇趣”和“味外之味”，即诗歌所蕴含的回味无穷的思想情趣和意境。 （2）认为诗、画有共同的艺术规律，主张形神兼备。 （3）主张多张艺术风格的自由发展与结合。
以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗，与韩愈诗风相近；他论诗并尊李白、杜甫；晚年推崇陶渊明、柳宗元的致远宁淡。值得我们重视的是：一是东坡把陶潜诗风概括为“质而实绮，癯而实腴”；二、曾被东坡称为“诗人以来，一人而己”的杜甫，至此己让位于此前声名并不显赫的陶潜。由于苏轼忠君思想的淡化，作为“诗人以来，一人而己”的大诗人杜甫，其地位也必然下落，而陶潜的处世态度以及诗歌风貌因东坡而极显。 2、苏轼诗歌题材内容
写景诗，包括游览、山水、田园诗；咏物诗，包括咏月、梅花、酒及其他杂咏；感怀诗，包括述怀、怀古、感旧；应酬诗，包括酬答、题咏、寄赠、送别、庆贺等；游仙诗
（1）批判现实，反映民生疾苦、时政得失，数量不多，表现了苏轼对社会问题的关注。如《荔枝叹》《许州西湖》等直接暴露；更多的时候采用侧面讽刺手法，如《山村五绝》。 （2）将平凡、常见的生活内容升华进入诗的境界。 （3）苏轼挥洒自如的在各种题材里表达他的人生感受，将儒释道融汇成的人生哲理诗歌化，并塑造成中国文人的理想品格。理趣诗《题西林壁》《和子由绳池怀旧》。 3、苏轼的艺术特征
苏诗的艺术成就是多方面的，集中代表了“宋调”的特点。
东坡体：苏轼继承并发展了欧阳修等开创的以文为诗、以议论为诗，尤其以技巧为诗、以才学为诗，挥洒自如，以人工匠心独运而达到天然浑成的境地，对比喻、用典、对仗等艺术技巧的掌握和应用达到得心应手的纯熟境界，在宋诗中独具面目，被人称为“东坡体”。 （1）讲究技巧、法度，以才学为诗：其一，通过明喻、暗喻、借喻、曲喻、博喻等多种方式，比喻生动新奇，层出不穷。《南堂》“扫地焚香闭阁眠，簟纹如水帐如烟。客来梦觉知何处，挂起西窗浪接天。”《百步洪》《孟郊诗二首》《新城道中》《有美堂暴雨》。其二，用典自如，左右逢源，大多稳妥精当，且浑然天成。其三，对仗精工而活泼流动，构思常打破常规。
（2）以议论为诗，从时政民瘼到人生现实，从山川物理到艺术之道，苏轼触处即议，而且常常见解深刻，议论新警。写景咏物中的理趣——《题西林壁》《东坡》；生活抒怀诗中的理趣——《颍州初别于由》；论诗、书、画中的理趣——《惠崇春江晚景二首》。
（3）以文为诗，讲欧阳修古体诗的古文章法进一步运用，纵横开合，跌宕有致，收放自如，
最大限度的发挥了古体诗的自由度。 4、苏轼的影响
对陆游的影响；对元好问的影响；对明代公安派的影响；清代，查慎行《补注东坡编年诗》、冯应榴《苏文忠诗合注》、王文浩《苏文忠公诗编注集成》。 （三）苏门诗人群
苏门四学士：秦观、黄庭坚、晁补之、张耒 苏门六君子：黄、秦、晁、张、陈师道、李廌 三、黄庭坚与江西诗派
（一）江西诗派开山祖师——黄庭坚 《山谷诗集注》自己当时命名《焦尾集》《敝帚集》 宋诗至苏轼已达艺术高峰，而崛起于苏门的黄庭坚以其独特的诗风而获“苏黄”并称，以其巨大的影响，被尊称为在宋代诗坛上长达近两百年的江西诗派的开山祖师。 1、黄庭坚一生突出特点：
（1）与苏轼共进退，与旧党共进退。绍圣元年，《神宗实录》文字狱，以“诬毁先帝”罪名被贬四川别驾，黔州安置。崇宁二年，以“幸灾谤国”罪羁管宜州。 （2）主张消除党争，新党旧党共理国政。 （3）儒佛道三家思想混合的世界观。 2、黄庭坚的诗歌主张
（1）在诗歌内容上，主张诗歌要反映个人性情。《书王知载朐山朵咏后》
（2）在诗歌艺术上，主张创新。刻意求新求奇，“文章最忌随人后”“随人作计终后人，自成一家始逼真”
（3）在创作方法上，强调以才学为诗，主张学习杜甫的“无一字来历”，提出“点铁成金”“夺胎”“换骨”。1）首先，黄庭坚强调诗人读书学养和艺术修养。主张以丰富的书本知识作为写诗的基础，认为杜诗韩文“无一字无来处”。2）其次，倡导以故为新、变俗为雅。“木易其意而造其语，谓之换骨法；窥入其意而形容之，谓之夺胎法。” 3、黄庭坚的艺术特征
（1）句法上求远，结构回旋曲折。“山谷之妙，起无端，接无端，大笔如椽，转折如龙虎，扫弃一切。”
（2）语汇上善于点化锻造而生新奇。 以才学为诗，好用书卷，并能化腐朽为神奇，以俗为雅，以故为新。“公诗如美色，未嫁已倾城”借用前人典故，重在言辞；承接意境，重在内容。为了生新生奇，好在佛经、语录、小说中找些冷僻典故、稀见字面，不易通晓。 （3）声律上造拗句，押险韵。 敢于把古体诗不合平仄、不求对仗的句子用到律诗中，认为在律诗中有了这种拗句，才使句子突兀瘦健。
黄诗的主要成就表现在艺术方面，句法章法、造语用字、音节声律等方面力求生新生奇，因而在整体上呈现生新瘦硬、兀傲峭拔的个性特征，而被人称为“黄庭坚体”或“山谷体”，最典型的呈现宋诗的艺术特点。
黄庭坚晚年的诗歌创作由生新瘦硬进而返朴归真，表现出平淡质朴的审美趋向。 （三）江西诗派 宋代诗歌史上声势最大的诗歌流派 1、江西诗派的提出 吕本中《江西诗社宗派图》
2、名“江西”之缘由 黄庭坚是江西人，“诗江西也，人非皆江西也” 3、一祖三宗 一祖：杜甫 三宗：黄庭坚、陈师道、陈与义
4、发展流变：（1）从黄庭坚创始以后到靖康之难之前，以陈师道为代表，注重艺术技巧——鼎盛期 （2）靖康之难后的建炎到绍兴末，吕本中、陈与义、曹几等——始变期 （3）陆游、范成大、杨万里为代表的中兴诗人——变异期 （4）到宋末元初，方回等——绵延期 5、地位和影响：中国文学史上第一个自立宗派的诗歌流派，从北宋后期创始到宋末元初，历时近200年，对宋代诗歌产生了巨大影响。其影响所及直到晚清的宋诗派和同光体诗人，
他们都认为江西诗派最能代表宋诗的特色而推崇、学习。 四、陆游、杨万里等中兴诗人
（一）杰出爱国诗人——陆游 存诗近万首，是古代诗人存诗最多的作家
其诗雄浑奔放、明快流畅，能博采众长又独出机杼，在宋诗中独树一帜。《剑南诗稿》85卷；《渭南文集》50卷；《放翁逸稿》2卷；《南唐书》18卷；《老学庵笔记》10卷；《家世旧闻》《斋居记事》《放翁家训》《避暑漫抄》等。 1、生活道路和文学创作道路
（1）45岁之前：工藻曾绘，重技巧，学江西，存诗200首左右。 （2）46—65：《入蜀记》 开拓诗境，务求博大宏肆，忠爱激情与豪迈，气概显得特别突出，技巧日益成熟，存诗2400余首，《金错刀行》《胡无人》《长歌行》《关山月》《秋兴》。 （3）66—86：现存诗近6500余首，表现了一种清旷淡远的田园风味，并不时流露着苍凉的人生感慨，诗风日益闲适淡泊。 2、陆游诗歌的题材内容
（1）爱国诗 1）具有横扫敌寇的英雄气概和为国捐躯的牺牲精神—“铁马横戈”“气吞残虏”“一身报国有万死”的英雄形象—与同时代爱国诗比较；2）具有尖锐的批判性，多层次多角度的揭露朝中奸佞投降卖国的罪恶行径 《关山月》；3）充满了壮志难酬的悲愤和报国无门与英雄迟暮的的感慨 《书愤》。 （2）反映民生疾苦，揭露封建剥削。
（3）（3）吟咏日常生活情景 1）山水景物诗能做到人的自然化，自然的人格化，创作出了人与自然契合相融的优美境界。《梅花绝句》；2）不少山水景物渗入理性思考，赋予山水景物哲理性。《游山西村》
（4）爱情诗 主要抒发他对前妻唐婉始终不渝的情感，如《沈园》二首。 3、诗歌的艺术成就
（1）在反映社会现实的手法上，具有高度的概括性和强烈的抒情性。继承杜诗“诗史”传统，但在反映现实的手法上与杜甫不同：杜诗善于摄取典型题材，对事物做具体铺叙、细致刻画、生动描绘，有很强的故事性。陆诗不重情节、故事，不重画面，而是从复杂纷繁的事态发展中拈出最早质同时又最能打动人心的一点，压缩在精炼的诗句内，着重抒写自己的主观感受，饱含浓郁的感情。这种手法高度凝练，不枝不蔓，表现本质，突出主题，感染读者。 （2）善于用梦幻手法来表现理想。通过梦境写理想，把理想具体化、形象化，是构成陆游诗歌浪漫主义情调的重要因素，这构成了陆诗飘逸奔放的特点，近似李白，但又与李白不同；陆诗的想象和梦幻中的内容都与抗金复国有关，写的慷慨激昂、热情奔放，这在李白诗中是没有的，而且与李白相较，陆游梦幻浪漫表现手法的运用具有更坚实的现实基础和充实的社会内涵、更能引起同时代人的感情上的共鸣。 （3）语言上平易晓畅，不事雕琢。
（4）兼李白的飘逸奔放与杜甫的沉郁顿挫于一炉，构成陆诗的独特诗风。 （二）杨万里的“诚斋体” 诚斋体：杨万里能够敏锐的捕捉平常事物富有情趣的瞬间，并用浅近自然的语言把他的所见所闻表现出来，其诗活泼自然，立意新巧，饶有谐趣，自成一体，被人称为“诚斋体”。 （三）范成大的使金纪行诗和田园诗 五、南宋后期至宋末元初诗坛
暂时的承平苟安中，诗坛上激昂悲壮的歌声逐渐减弱，而吟咏风月、啸傲湖山的作品却流行起来，如“四灵”“江湖诗人”。蒙元军队对南宋的蚕食，赵宋政权迅速衰落瓦解，要求抗敌御侮的爱国之音也曾在宋末诗坛上再度响起，如文天祥、谢翱等。
第一节 北宋初期散文
一、北宋初期散文创作概况
首先反对五代余风的是柳开，又叫肩愈、绍元，首倡复古，推崇韩柳古文，但词涩言苦，缺乏文采，在理论和实际方面都作出较大贡献的是王禹偁。此后，西昆体兴起，再次文风浮靡，宗法李商隐的“四六”文，号为“时文”，又后出现反西昆体。 二、王禹偁
1、主张“草弊复古”，以韩柳为榜样；强调古文要“传道明心”。“道”主要指国计民生和时政时弊，“心”主要指自己的政治见解和内心的真实感受，要求文章平易畅达，反对艰涩难读。他的散文具有强烈的现实性和深刻的社会性，体现出鲜明的弘扬儒学和重教化思想，开了古文与时政密切结合，连接韩柳与欧阳修、苏轼的一面。 2、继承了韩愈“从文字顺”的一面。
三、范仲淹 反对西昆体，主张文章或内容要切合实际。
第二节 北宋中后期散文
一、北宋后期散文创作概况
中期是宋散文最辉煌的时期，欧阳修“道德文章”，对促进宋文平易自然、流畅婉转为主题风格的成熟与定型，把散文实用性、文学性、通俗性提高到一个新水平。宋后期为延续期。 二、欧阳修
诗文革新运动的领袖，被苏轼誉为“今之韩愈”的一代文宗。对宋文的发展：首先，团结同道，奖掖后进，形成了强大的古文创作队伍，为宋文长期稳定奠定了坚实的基础；其次，既反对西昆体的华美浮靡，又反对“太学体”的艰涩险怪，并利用知贡举的机会对“太学体”痛加排抑，在理论上既纠正了柳开、石介的偏颇，也矫正了韩柳的某些缺陷，确立了宋散文平易自然、婉转流畅的主导风格。第三，创作了大量散文。 欧阳修的革新理论：第一，在文与道的关系上，主张文道并重。他所讲的道，仍以儒家之道为旨归，更强调词“切于事实”相结合，有现实生活的内容；同时也强调文学本身的特殊性、独立性，并不因重道而轻文，大大提高了文学地位。 第二，继承了韩柳古文“文从字顺”的一面，摒弃了他们奇险深奥的一面，大力提倡和推广平易自然的文风。第三，发展了司马迁的“发愤著书”说与韩愈的“不平则鸣”说，提出了“穷而后工”的理论。（严谨、认真）
散文创作：议论文比重最大，政论、史论、文论等，记叙文，皆言之有物，情文并至。突破了以往骈赋、律赋的限制。 二、散文艺术成就
总体：平易自然，委婉曲折。
议论文：第一，剖析剀切，理足辞胜，具有丰沛的气势；第二，舒缓从容，舒婉有致。 古代小说的形成： 先秦两汉（孕育萌芽）；魏晋南北朝 志人志怪（文言小说发轫）；唐传奇（文言小说成熟）；宋元话本（白话通俗小说形成）
“说话”发轫兴起与话本产生（为什么说宋元话本的产生是中国小说史上的一大变迁？） 1、什么是“说话”和话本
“说话”：是一种以娱乐为目的、讲说预先创作的故事的职业化伎艺。
话本：是“说话”人讲故事用的底本，是中国小说史上最初的白话短篇小说作品。 2、“说话”渊源兴起及发展流变
（1）“说话”伎艺产生于隋朝（《韩擒虎话本》认为敦煌话本中成就最高的作品）；（2）“说话”勃兴于北宋，繁荣于南宋；（3）“说话”在元代的发展流变（宋代“说话”繁荣原因：城市商品经济；市民阶层的形成、壮大及他们的娱乐审美需求；宋代文化的平民化、通俗化；统治者的倡导。）
蒙元对“说话”采取压制；“说话”重点转到了历史故事，讲史一家独占书场，发展为“平话”，元代讲史话本被大量刊印；讲史“说话”的发达，孕育了后世的长篇白话小说的萌芽。