加倍呵护而深深感动，父亲的再三叮嘱，一字一句都深深刻在吉尔达的心里。重唱中，吉尔达（女高音）声部轻快、跳跃，利哥莱托（男低音）声部浑厚、舒展，两个声部相互衬托，父女二人彼此抒发情感，采用抒情性重唱的形式为戏剧情节的发展作了铺垫。此外，公爵与吉尔达在教堂相遇时演唱的《别了！我的希望，我的灵魂》也是运用了抒情的形式为重唱的展开增添了色彩。
《弄臣》中最后一幕中的四重唱《自从那天见到你》既是全剧的结局，又是高潮。其中除了抒情性的因素之外，还加入了戏剧性的因素，属于抒情性与戏剧性相结合的重唱。公爵的旋律性很强，带有罗曼蒂克抒情的气质；吉尔达的音调则是悲伤怜悯的，这两个声部属于抒情性的。玛达琳娜的唱腔轻佻而又带有讽刺，朗诵调的特点比较鲜明；利哥莱托的唱腔则是阴森恐怖的，这两个声部更具有戏剧性。各声部的旋律进行既有尖锐的戏剧冲突，又有细致的情感抒发和人物心理的鲜明刻画，二者缺一不可。
四、歌剧《弄臣》中重唱的意义和价值
歌剧《弄臣》是一部极具戏剧性、艺术性和欣赏性的佳作，它不仅以强烈诱人的戏剧效果使人激动、憎恨、同情等丰富多样的感情, 更让人哗然的是那绝妙优美、细腻动听、能触动人们灵魂的音乐魅力。这是歌剧史上的一部成功巨作, 也是作曲家威尔弟聪明才智的最佳体现。
《弄臣》中几首代表性的重唱有机地融合了音乐、歌词、表演等
各种相关的戏剧要素,是歌剧演员用身心投入到演唱中所表现出的艺术绝佳组合,它使作曲家蕴涵在歌剧重唱中的审美理念,能够得以充分展现。尤其是那首具有里程碑式意义的四重唱，在艺术成就与艺术价值上所达到的高度是不言而喻、不可比拟的。 作曲家威尔第运用非凡的创作技巧，把歌剧中主要人物的性格交织在重唱的艺术结构中，采用复杂的和声与曲式手法，将戏剧情节和人物情感表现得真切生动、栩栩如生。它的感染力使观众相信，这是一部除了运用重唱形式才能将戏剧表现得如此生动鲜活之外，任何形式都无法取代的经典佳作。通过分析研究重唱这种艺术表现形式和它所具有的审美特征，继而加以借鉴和发展，对我国歌剧的创作和发展,也一定会有参考和学习的价值。
参考文献：
[1]居其宏著《歌剧综合美的当代呈现》.中央音乐学院出版社.2006年6月 [2]俞人豪著《音乐学概论》.人民音乐出版社.1997年3月 [3]汉斯立克著《论音乐的美》.人民音乐图书.1854年版 [4]范晓峰著《声乐美学导论》.上海音乐出版社.2004年10月
[5]杨孜孜著《论歌剧重唱的审美特征及其表现形式》.载于《杭州师范学院学报》.2002年第2期
[6]高静著《音乐与戏剧的完美结合——威尔第歌剧<弄臣>四重唱戏剧特色分析》.载于《学术论坛》
发表在省级期刊的论文：
浅谈声乐演唱中的“声情并茂”
杨云慧
(山东师范大学音乐学院08级音乐学 山东济南 250014)
【摘要】：从古至今，歌唱都是人类用以抒发和交流思想的最自然、最亲
切、最直接的一种语言形式。歌唱是声音的艺术，是演唱者与观众心与心的交流，是通过以声传情、以情带声来进行的艺术再创作的过程。有人说，歌唱是最动人的音乐，而笔者认为，其动人之处就在于以亲切的语言和优美的声音表现动人的情感，达到两者完美的结合—声情并茂。
【关键词】：声乐演唱、艺术、声情并茂
音乐中声与情的关系，在中国可谓由来已久。在歌唱艺术中，声与情是不可分割的艺术整体。“声”是音乐（尤其声乐）中最基本的要素，是表达情感的重要途径；“情”是声音的表达内核，是现今社会中最被人们所重视的精神产物，情感的表达成为人们最为关注的表达方式。因此，只有达到声情并茂，才是真正的歌唱艺术。只有这样，歌唱者才能完整且完美地将词作者和曲作者想要表达的事物和情感表达出来，把心灵深处的情感传递到听众的内心。
一、以声传情
1、气息
我们都知道，气息是歌唱发声的原动力，是声乐演唱的基础，其本身也是重要的音乐表情手段。演唱中强、弱、快、慢、欢乐和悲伤、幽默和愤怒等音乐和情绪的变化，与气息的正确运用和控制分不开，没有控制气息的正确方法和能力，就不能科学地发声，也就无法唱好歌，就比如小提琴没有弓子就无法演奏出美妙的声音一样。这便是正确运用气息的重要性。作为演唱者，我们要正确地运用气息，科学地处理声乐作品中声音的强弱关系，做好歌唱前的这一基础工作。
2、发声
我国现在的声乐大体分为两大唱法，一种是西洋的“美声唱法”，另一种是
民族风格较强的“民族唱法”，近几年在国家重大声乐比赛的舞台上，还渐渐看到了一支新的队伍的出现，那就是“原生态唱法”。由于语言上的差别，无论是在气息和发声等方面，都存在着一定的差别。美声唱法十分讲究咬字吐字的清晰度，尤其是中国作品更是要求如此。而在一些民族风格较强的作品中，运用单纯的美声唱法唱出来，便显得缺乏民族性，也不易被人们接受。因此，演唱者必须熟练地掌握两种唱法的异同，运用正确的呼吸和发声方法，富有感情地把不同唱法的声乐作品表现出来，才能引起听众的共鸣。由此可见，掌握熟练的发声方法对于一个演唱者来说是至关重要的，它关系到演唱者演唱技术水平的高低，甚至影响到歌唱者的歌唱寿命。
3、咬字、吐字
咬字与吐字，是发声时前后出现而又密不可分的两个步骤。咬字主要是指咬住字头，一般要求是字头咬得要准且紧。需要注意的是，咬字头既不能松散，也不能僵硬，要遵循自然的咬字原则。咬字是声母的形成，吐字是韵母出来时形成的一个点，咬字必须在吐字的基础上产生。吐字必须根据“四呼”的要求（“四呼”即开口呼、合口呼、齐齿呼和撮口呼），将韵母各因素结合为一体，并保持一定的口形，尤其当一个字唱几个音时，要一直保持到该音的韵母到最后时刻。在诠释作品时，又不能片面地讲究咬字和吐字的原则。咬字、吐字的规律是表达声乐作品思想情感的一种方式，它的目的是更清晰有效地表达作品思想内容的实质。因此，演唱者应该养成良好的咬字和吐字习惯，这是完整表达声乐作品内容和情感的一个必要环节。
二、以情带声
清代声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中说到：“歌曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情宜重。”这说明了歌唱中“声”与“情”的关系，强调了情在歌唱中的重要地位和作用。情感是人们对客观世界的一种特殊反映形式， 是人们对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验。1情感是歌唱艺术的精髓灵魂。每一首作品它所蕴含的内容、所要抒发的情感，都是需要通过一个主体——演唱者将自身融入到作品中，用自己的切身感受去将它演绎出来，演唱者的情感出来了，动人的声音必将油然而生。
1、挖掘歌词内容
每一首好的声乐作品，总要揭示一个主题，反映作者的内心感情，在选择一首音乐作品之前，首先要了解该作品产生的时代背景，挖掘歌词要表现的真实内容。例如歌剧《原野》中女主人公“金子”的咏叹调《啊！我的虎子哥》中的歌词是这样的：“啊！我的虎子哥，你这野地里的鬼。这十天的日子，胜过一世！我又活了，我又活了活了，这活着的滋味，什么也不能比！”歌词虽然简短，但是充分表达了金子对虎子深深的情，一个“鬼”字，足以说明金子心中对虎子的爱之深、恨之切。这样的歌词如果只是通过演唱者乏味单调地演唱出来，便无法激起听众心中的涟漪，进而也达不到作曲家创作这部歌剧的预期效果。因此演唱者不仅要再现那些曲谱上原有的元素，更要深入挖掘那些无法记录、不易被表现的内在情感。作为每一个学习声乐演唱的同仁，我们都要清楚地知道：在声乐艺术表情的再创作中，时刻离不开对歌词的挖掘与主题的表现。2
2、培养艺术修养
任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。各种艺术形式之间都存在有机的联系，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。 由于每个人声音条件的差异、对音乐感悟能力的差异，使得他们对音乐作品在唱法和感情的处理上也产生了不同的差异。若要声情并茂地诠释一首声乐作品，不仅要具备扎实的演唱功底，还要有较高的艺术修养。除此之外，还有更好地人类文化的精华，任何音乐作品都是通过人物的情感表达来感染听众和观众的。我们国家有很多经常活跃在舞台上的著名歌唱家，例如彭丽媛、阎维文、戴玉强、殷秀梅等等，他们嘹亮的嗓音、优美的举止和动人的感情不是突如其来的，而是经过长时间对个人艺术修养的全方面培养而达到的，才能把每首作品中所蕴含的“情”表达得更深、更浓、更远、更耐人寻味。
3、体验生活感受
艺术来源于生活，个人的体验和感受是演唱者表达音乐情感的基础。当一个人回想起他亲身经历的某件事情的感受时，总是感慨万千。演唱者也一样，在他拿到一部作品以后，如果作品所描述的情景或情感是表演者所经历过的，那么他就会想起自己的经历，并能激发自己的情感，这样就能更容易而贴切地将作品中