埃舍尔
M.C.埃舍尔（M. C. Escher，1898~1972），荷兰科学思维版画大师 ，20世纪画坛中独树一帜的艺术家。
作品多以平面镶嵌、不可能的结构、悖论、循环等为特点，从中可以看到对分形、对称、双曲几何、多面体、拓扑学等数学概念的形象表达，兼具艺术性与科学性。
主要作品： 《昼与夜》（1938）
《昼与夜》（木板画）是埃舍尔最著名的作品之一，画面表现的是田野、小镇、河流、飞鸟等自然景色。通过黑、白、灰色块组合画面。画面左边白色的天空向右推移演变为白鸟，右边黑色的天空向左推移演变为黑鸟，黑鸟、白鸟在演变中相互衔接，同时从下到上，通过灰色的渐变，大地的灰、黑色块各变成了天空中黑鸟、白鸟。作品构思巧妙，寓意深刻，艺术家通过自己的幻觉达到了他的理想，深刻地揭示了大自然的秩序与变化法则。
《画手》（1948）
《画手》（布面油画）画面上有两只都正在执笔画画的手,初看平淡无奇,可是仔细看时,就会感到充满玄妙.一只右手正在仔细地绘画左手的衣袖,并且很快就可以画完了.可是,与此同时,左手也正在执笔异常仔细的描绘右手,并且也正好处于快要结束的部位，一只手在创造另一只手，可那被造的手渐渐走出死气沉沉的平面，成为三维世界活生生的手，并且创造了它的创造者。这就是“谁创造谁”的问题了。
20世纪颠覆传统思想的第一个矛头直指创造论，埃舍尔也通过他的版画表达了他的怀疑，他没有给出结论，只是提醒我们，理性头脑中的创造论存在着不可解矛盾，这种矛盾究竟是理性走入误区的结果呢，还是大千世界客观存在的一种形态呢？画面里没有答案。画中的两只手都用严格的素面绘制，精确而写实，充满了立体感，就连两只手上的皱纹也被表现得淋漓尽致。
《重力》（1952）
《相对性》（1953）
“相对性”是埃舍尔要着力表现的另一个重要主题。我们日常生活中常常会觉得“世事无绝对”，对相对性强调的顶峰要算是爱因斯坦的相对论了，在爱因斯坦的理论中，没有了绝对的空间，也没有了绝对的时间。这这组画作中，埃氏也以其高超的想象力通过其版画作品表达了这种相对性。
在埃舍尔的这个《相对性》世界里，在这里既有“左派”，又有“右派”，更有“中间派”，但只要你将这幅图转一个角度，所有的“派别”又都得重新命名了。同时，所有的人都在自己的世界里合理地生活着，你能说只有那一个才是正确地生活着吗？看来，相对性是多样性的基础呢。
《画廊》（1956）
左下角是一画廊的入口，画廊内正举行绘画展览。眼光左移，我们看到一个青年站在一幅画前聚精会神地看画，其画上有一艘船，远处左上方沿码头有许多楼房；再看右上方，楼房绵延而来，到最右面时出现一栋角楼，角楼是一间画廊的入口，画廊内正举办画展??年青人站在那里看画??
面对《画廊》，我想到了已故卞之琳先生的一首诗： 你站在桥上看风景 看风景的人在楼上看你 明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦（《断章》）
《观景楼》（1958）
《上升与下降》（1960）
在阴森的教堂楼顶上，僧侣们分成两列义无返故地往前走，顺时针一队总在上楼梯，逆时针一队总在下楼梯，而且走在同一条楼梯上，却又都总回到原来的发出地上！ 一个怪圈出现了！
这是上升和下降的纠缠？还是增长与衰退的混响？ 这是进步与退步的无歧义？还是天使与魔鬼的无区别？
除了在可视方面作者为我们构造了一个逻辑的怪圈外，作者的创作思想中还有一个文化上源头，那就是要诠释荷兰的一个民谚：“僧人的劳动”，意指无效的劳动。今天我们再读这幅画作时，是否读到了埃氏对现代人类社会（总在创造GDP，却又总在毁坏自己的家园）的一种批判态度？