约翰逊：纽约美国电话电报公司大楼（1978～1984年）,37层的大楼,立面作竖向三段式古典构图,顶部是有圆形缺口的山花,底部券柱廊是文艺复兴的处理手法。
格雷夫斯：美国波特兰市政大楼（1982年），15层的立方体形大楼，墙面处理具有浓厚的装饰性，色彩丰富：奶黄色墙面，不同色调的深色“壁柱”、“楔石”、“拱心石”和基座，等等，体现出以非传统的方式利用传统的手法。
摩尔：美国新奥良市意大利广场（1984年），广场上采用了与罗马柱式相似的拱券柱廊，表明意大利文化的延续。柱子采用不同材料的变形处理，具有强烈的象征性。
斯特林：德国斯图加特市新美术馆（1983年），系旧馆的扩建工程，平面布局复杂。建筑处理把现代主义、古典主义、高技派以及古埃及、古罗马的建筑片断掺杂在一起，兼容并蓄，体现出建筑的复杂性与矛盾性。
其他如西班牙建筑师波菲尔设计的巴黎拉瓦雷新区住宅（1983年），奥地利建筑师霍莱因的奥地利旅行社业务处（1976～1978年）的日本建筑师矶崎新的筑波中心大厦(1979～1983年)等也是具有代表性的人物和作品。
1987年原西柏林市政当局为纪念柏林建城750周年举办了一次国际建筑展（简称IBA1987），主要展出了97项住宅建筑，其中许多建筑体现的是后现代主义建筑风格。正如1927年斯图加特住宅展是现代主义建筑的国际展一样，这次住宅建筑展则是后现代主义建筑的国际展。只是这次展览会之后，后现代主义建筑的声势就日见低落了。
解构主义 建筑建筑中的解构主义是由哲学上的解构主义演化而来的。哲学上的解构主义是20世纪60年代法国哲学家德里达提出的，其矛头是指向这以前在西方影响很大的结构主义哲学。解构主义的含意就是对于结构主义哲学所认定的事物诸要素之间构成关系的稳定性、有序性、确定性的统一整体进行破坏和分解。解构主义用怀疑的眼光扫视一切、否定一切，对西方许多根本的传统观念提出了截然相反意见。一切固有的确定性，所有的既定界限，概念、范畴等等都应该颠覆、推翻。解构主义理论在西方文化界引起一阵解构热，文学、社会学、伦
理学、政治学以至神学各个领域都有人以解构的理论进行揭示、分解，翻掘、否定，作大翻个儿式的研究。建筑学领域也不例外。1988年3月在伦敦泰特美术馆举办了一次关于解构主义的研讨会。与会者观看德里达送来的录相带，讨论了建筑以及绘画雕塑问题。同年6月年美国纽约大都会现代艺术陈列馆举办了解构建筑展，展出了7名建筑师[Frank gery（盖里）、Pede 埃森曼、李伯斯金、Ren Koolhas（库哈斯）、Zaha hadid（哈迪特）、希麦伯劳（蓝天组）、屈米的10件作品，在这两次活动之间，英国《建筑设计》杂志出了一个《建筑中的解构》的专号，在解构建筑展开幕的同时，英国《建筑》杂志的主编在该刊6月号的“编者的话”中把解构主义建筑列为20世纪继现代主义建筑，后现代主义建筑两次浪潮出现的第三次浪潮。由此，解构主义的声浪日益高涨。
解构主义建筑理论原则和特征：
解构主义建筑理论的代表人物法国建筑师屈米说过：“今天的文化环境提示我们有必要抛弃已经确立的意义和文脉史的原则。”另一位解构主义建筑代表人物美国建筑师艾森曼认为解构思想的精华是“绝对的取消体系”，倡导运用解构主义建筑中表现“无”、“不在”、“不在的存在”等等。从解构主义的作品可以看出，解构主义建筑的最突出的特点是在失稳的状态，然而所谓“解构”并非把建筑结构、设备管道、实用功能加以消解，而是打破、消解传统的构图法则，提倡分裂、片断、不完整、无中心、不稳定和持续变化的构图手法。其基本原则是提倡偏移、参差、重叠、扭曲、扩散、裂变等全新的解构空间。
综上所述，解构建筑的形象特征可以归纳为：散乱、残缺、错位、偶合、扭曲、失稳等，1988年那次解构建筑作品展，曾使观众产生这种的印象：“建筑画画的好像是从空中观看出事的火车的残骸”，“那些模型都像是在搬运途中被损坏的东西”。解构建筑形象大抵如此。
代表人物和代表作品：
屈米：巴黎拉维莱特公园（1984-1988年），公园用地划为120m×120m的方格网，网线交叉点上布置内容、形式不一的由红色搪瓷钢板构成的“疯狂物”（folies）。公园的道路、走廊、小径按直线或曲线布置穿插其间。“点”、“线”、“面”叠加一起，显现出偶然、巧合、分裂、跳动、不协调的解构理念。
艾森曼：西柏林IBA社会住宅（1987年）和美国俄亥俄州立大学韦克斯纳视觉艺术中心（1989年）。前者是一座6层住宅，2-6层的外墙用移位3.2度红白方格的分解组合表现时间的非延续性；后者的表象则一堆砌体、一组金属构架、重叠断裂的混凝土块以及红砂岩的植物台基等一些互不相干而又冲突的建筑要素。
盖里：美国圣莫尼卡盖里的住宅（1978年），德国魏尔市维特拉家具博物馆（1987年），西班牙毕尔马鄂市古根当姆博物馆（1997年）。盖里是一位很有影响的被认为是世界上第一个解构主义建筑设计家的建筑师。盖里的设计注重有机形体拼合的破碎结构方式，设计的建筑物往往倾斜歪曲，由多个独立的歪曲结构拼合而成。有时还使用一些特殊的金属材料，如铝板、不锈钢板甚至昂贵的钛金属板作墙面覆盖材料，以上三例以及他的其他作品多多少少具有这些特点。
其他解构主义建筑的代表人物和作品有哈迪特的香港顶峰俱乐部方案（1983年）和日本扎幌餐厅（1990年）。蓝天组（Coop Himmelblau）设计的维也纳的一处屋顶增建的办公室（1989年）等。
外国近现代建筑史重要名词解释1（www.mercying.com）
(2009-05-24 14:08:39) 转载 标签： 分类： 我的文献
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浪漫主义建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE）18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年
代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。
古典复兴建筑：18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。
折衷主义建筑（ECLECTIC ACHITECTURE）19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。
工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）：亦称手工艺运动。19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。代表人物是拉斯金和莫里斯。代表作品是魏伯设计的“红屋”。
新艺术运动（Art Nouveau）：19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。代表人物有凡·德·费尔德（Henry van de Velde）、霍尔塔（Victor Horta）等。在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。但由于仅限于在建筑形式上尤其是室内装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落。
维也纳学派（Vienna School）：19世纪90年代末受新艺术运动的影响在奥地利的维也纳形成的以瓦格纳为代表人物的建筑家集团。他们主张建筑形式应
是对材料、结构与功能的合乎逻辑的表述，反对历史样式在建筑上的重演。代表作品是瓦格纳设计的维也纳邮政储蓄银行。
分离派（Secession）：1897年维也纳学派中的部分成员成立的建筑派系。主张造型简洁和集中装饰，装饰的主题采用直线和大片光墙面以及简单的立方体。代表人物是奥别列去、霍夫曼（J.Hoffmann），代表作品是奥别列去设计的分离派展览馆。
风格派：1917年由万·陶斯伯主编的期刊《风格》在荷兰问世，并把风格一词作为同时成立的集团名称。成员有画家、雕刻家、建筑家和作曲家。风格派的目标是把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普遍的、建立在对时代的一般感受上的形式。建筑造型基本以纯净的几何式：长方
德意志制造联盟：在沐迪修斯的倡导下，1907年德国成立了由企业家、工程技术人员、艺术家参加的全国性的的组织“德意志制造联盟”。目的在于提高工业产品的质量以开辟国际市场。提出的指导思想是运用先进的工业技术，经过优良的设计，生产质地优良，美观实用的产品，范围包括从日用品到房屋建筑。联盟促进了德国建筑领域的创新活动向与工业结合的方向发展，联盟成员的建筑作品如贝伦斯的AEG透平机车间、格罗皮乌斯和梅耶的法古斯工厂都具有了现代建筑的特征。
风格派（Stijl De）风格派的目标是把建筑、雕刻和绘画有机地组成一个明白易懂的、基本的、不动感情的结构。主张把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普通的、建立在对时代的一般感受上的形式。风格派建筑师努力寻求尺寸、比例、空间、时间和材料之间的关系，否定建筑中封闭构件的作用，消除其内部和外部的两重性，打破室内的封闭感与静止感而强调向外扩散，使建筑成为不分内外的空间和时间结合体。建筑造型基本以纯净的几何式：长方、正方、无色、无饰、直角、光滑的板料作墙身，立面不分隔区别作用，认为最好的“艺术”是基本几何形象的组合和构图。风格派的主要成员有画家蒙德里安、万·陶斯伯、雕刻家万顿吉罗（G•Vantongerloo）、建筑师万特霍夫（Matn’Hoff）、奥德（J.J.P.oud）、里特维德（G.T.Rietveld）等。，风格派代表作是1924年由里特维德设计的乌德勒支（Utrecht）的施罗德住宅。
构成主义（Construction）（亦称构成派）前苏联“十月革命”以后，雕刻艺术家K·马里维奇（Kasimir Malevich 1878~1933）和N贾波（Naum Gabo