淮北师范大学2011届本科学生毕业论文 浅谈音乐教学中情感培养
是教育实践的结果。在教学中注重学生的情感发展，应是教育中的根本性问题。音乐教学需要学生有移情共鸣的敏感力和自我表现力，需要反观自身的体验与表达，而且情感在音乐效能方面，起着知识技术价值导向的作用
（1）情感培养的价值
音乐的精髓在于情感。情感培养在音乐教学中居于主导地位，通常学生都只注重学会歌曲，而不注意情感的存在,但每首歌曲里都饱含着丰富的情感，正如一篇文章表达着作者的感受，歌曲也表达着词作者或曲作者的感受一样。他们只不过是将所想表达的感情以歌曲的形式呈现出来，一个个音符串联成美妙的旋律使人们易于接受。假如说接触了一首歌曲，不能领悟到其中的情感，也就无法欣赏到这首歌曲的精华，无法陶醉在这歌曲中。音乐是通过声音来表达人们对客观事物的各种愿望和情感的，一个优秀的音乐作品中都包含着丰富的情感。在音乐的进行过程中，人们的思想认识、人间的喜怒哀乐等，得到充分的展示与表现，音乐通过其独特的“音乐语言”——旋律、节拍、节奏、速度、力度、多声部??来表达普通语言所不能表达的情感。乐圣贝多芬曾说过：“语言的尽头是音乐出现的地方”。④著名音乐家李斯特说：“音乐是不加任何外力直接沁人心脾的感情火花”。⑤音乐是情感的极佳载体，借声传情是音乐艺术的特殊手段。
（2）音乐的情感体验
在音乐教学中，情感体验是非常重要的，“乐由情起”。《乐记》在谈到音乐的诞生时说：“凡音之生，由人所由生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”说明音乐是有感而发。而《毛诗序》中指出了音乐强烈的抒情特色：“情动于中而形于言，言之不
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足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知乎之舞足，足之蹈之也。”这段精辟的语言说明了，歌唱、舞足与情感的表现力之间的关系，音乐是易于激起内心情感的艺术，通过人的多种多样的感情世界来影响人的认识。⑥所以，想要学好一首歌曲，先了解这首歌曲所要表达的作者的情感是很有必要的，不仅能使学生很好的感受音乐，还能提高课堂效率，这种两全齐美的方法何乐而不为呢。 抒发情感是音乐最重要的表现特征，如果说听觉感受是进入音乐大门的一把钥匙，那么情感的抒发便是音乐审美的中心了。素质教育强调情感交流，人格影响。教师不仅要重视对学生情感体验的培养，更要把知识传授、技能训练、思想教育、情感体验几方面同时列入到教学目标中，使每一堂音乐课学生都能得到情感的体验。当学生的情感得到体验时，学生就会有较大的表现欲望，学生的情感才会逐渐融合到音乐中去。要提高学生的情感表现力，教师自己需应有良好的情绪状态，“乐由情起”，这是说音乐是由情感引起的，只有教师动了情，才能感染给学生，使学生实实在在地体验情感，并通过音乐实践活动去学会情感的表达，所以在音乐教学中以学生为主体，帮助他们了解作者的创作意图，作品时代背景和它所表达的思想内容。
三、 如何在音乐教学中培养情感
情感，是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，更能直接而有了的进入人的情感世界，同时，情感又是在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既产生了音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。
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音乐教育应牢牢地把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。审美审美，顾名思义就是要审视各种艺术中的美。音乐审美活动，是从审美对象的感知开始的，在审美感知过程中，必须带有情感因素，只有带有了情感，才能在音乐的各个细节发现美，收获美。情感是人的整个生命的重要组成部分，人做任何事情时都带有一定的感情因素，音乐也不例外，音乐的声调，节拍，旋律??都富有感情因素，在音乐教育中，将感情作为目标和旨归，是必不可少的过程。只有这样，才能保证情感的积累处于一种清醒的有意识的状态，日积月累，便会感情丰富，情思细腻，使人格完善起来。情感，是音乐教学至高至美的境界，音乐课不像理工科那样死板教条，优美是音乐的代名词，它有着文学的优雅，又有着美术的抽象，同时还具备了体育的刚强，所以音乐里富含的感情如行云流水般的自然流露，音乐教师应努力去追求和创造，使音乐教育成为真正美育意义上的一种教育。老师通过情境，情趣，情感的教育和培养，使音乐教学不仅可以让学生掌握音乐的技能、技巧，会合唱几首歌曲而已，更重要的是要挖掘学生的音乐潜能，激发对音乐的学习兴趣，培养学生对艺术美的感受，表现和创造，这就需要教师在教学中善于运用一切美的教学手段来唤起学生的美感，使他们在轻松，活泼的音乐气氛中感受美、表现美、创造美，培养和提高他们的审美能力。
（1）创设情境，引导情感投入
创设情境，是要根据音乐的情绪、风格和具体内容创设相应的环境气氛。有了良好的情境，可以帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感官，激发他们进行想象，锻炼他们的思
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维。情境创立的开始，就是老师要先做好充分的课前准备，了解音乐创作的背景，在课堂上制造出相应的氛围，要让自己与学生有身临其境的感觉，使学生渐渐的沉醉在音乐的旋律里。情境的创设，最基本的是创设良好的课堂聆听环境，培养学生良好的聆听习惯。在音乐教学中，我积极鼓动他们在听音乐时可以自然的肢体活动，同时也保证课堂纪律的良好，必要时要求闭目聆听，逐渐养成安静地听音乐的习惯。当优美的旋律自然地流淌到他们心底时，触碰到共同的灵感，这时他们的笑脸上浮现的是投入，是满足。可见，他们已经开始体验到音乐的魅力了。每当看到他们静静聆听美妙的旋律时，他们流露出的表情也让我的内心感到很幸福，因为带领他们感受到了音乐中的美。创设情境，是要根据音乐的情绪、风格和具体内容创设相应的环境气氛。有了良好的情境，可以帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感官，激发他们进行想象，锻炼他们的思维。
例如：关于认识西洋管弦乐器的欣赏课，在这节课里，学生要了解的是西洋管弦乐队中的木管家族和铜管家族乐器，作为中学生他们已经对这些内容有了一定的“经验”：比如对一些乐器诸如长笛、单簧管、小号、圆号、长号等基本都是常识性认识，但大多只局限于外形上的辨认，至于乐器的音色区别、演奏特点、以及对音乐形象的表现作用，就显得模糊不清了。学生在这种半懂不懂的状态下学习，教学设计如果不能有效触击学生的兴奋点，学生就会产生“审美疲劳”，最终还是不明不白。为了避免无效的教学，作为老师应静下心来反复斟酌，希望能在不经意中让学生心甘情愿地走进音乐。
在实习时，上课和学生互相问好后，我非常兴奋地向学生宣布，将要请出两位了不起的演奏家为大家作精彩表演。学生满脸疑惑地面对我，不知演奏家在哪里，趁着他们在兴头上，我开始播放卡通片《猫和老鼠》中《万能指挥家》的片段，猫和老鼠这两个卡通形象，可以说是深入人心，这些学生几乎没有不知道的，可毕竟还是第一次在音乐课上专门观看，学生们都睁大了眼睛，简直乐不可支。尽管一场好端端的交响乐演奏最后被猫和老鼠搅得一团糟，但学生已经在幽默夸
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张的画面中看到了完整的西洋管弦乐队，了解到各种乐器在乐队中的重要性。开心地哄笑后学生纷纷说出自己认识的乐器，有的忍不住暗地里模仿TOM猫手忙脚乱演奏各种乐器的动作。这第一步看起来走得比较顺利，学生的态度显得很积极。
（2）感受作品的情感因素
音乐语言既是传达感情的手段，也是表现感情的结果。学生能够在感受作品内容的过程中，体验作品所表达的感情，产生情感共鸣。而不同的乐曲、歌曲的节奏、旋律、速度的变化都表现出它们各自的风格和不同的情感，只有抓住特点，才能启发学生去感受、体会音乐的美。我在市三中实习的时候，例如让学生在欣赏乐曲《动物狂欢节》中，让同学们想象每段音乐所描绘出的动物形象，如其中的《狮子进行曲》的音乐旋律线跌宕起伏，由两架钢琴从弱转强的和弦颤奏，铺垫出兽王出场时的场面雄壮，把凶猛威武的大狮子形象表现得淋漓尽致。另外，教师精心组织的教学过程中，把教学气氛渲染作为一种特殊的情境，对学生感知音乐作品起着举足轻重的作用。如《摇篮曲》是一首抒情歌曲，教师在上课时提示他们闭目聆听，使其在温馨、柔和的旋律中去体会音乐的意境，感受躺在摇篮里享受母亲轻歌慢摇徐徐入睡的甜蜜梦幻，然后教师加之以深情的语言画外音，使学生视听结合并通过无限的遐想感受歌曲，学生即能轻快入情。
（3）生动语言，引发情感投入
美的感情，看似无形却有形，它渗透在教师的一举一动，一言一行之中。而教师的一言一行，甚至非常细微的一个面部表情都是学生注意，模仿的焦点。因此在课堂教学中，要激发学生的感情，教师自
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