《关于昆曲研究的综述》
姓名：丁洪伦班级: 09学号：学科：音乐文献阅读与写作 级音乐学 20091080196
关于昆曲研究的综述(期末)
昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套属于自己的完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。 然而这样的艺术瑰宝却身处没落面临淘汰的险境。该如何继续传承和发展？这是一个刻不容缓的问题。
一、发展
（一）、文人雅士的推动发展:
1、明清时文人雅士对昆曲以“清赏”与“雅玩”的态度，对昆曲的盛衰运势、昆曲的艺术形态以及昆曲的审美风格等均有着重要影响。它揭示了昆曲作为地域文化产物的显著的地域性质与雅文化本质。
“ 清赏” 是文人观赏昆曲的主体方式，是对昆曲“故事属性”的漠视及“歌舞属性”的偏爱。“清赏”的欣赏方式不仅关乎昆曲的产生；而且与昆曲的繁盛、式微密切相关。“清赏：使得昆曲在旧时危机四伏世界得以存活，使得昆曲四散流布，导致了昆曲家班、家乐的持续繁荣，而且它还影响了昆曲在表演方面的诸多特点，影响到昆曲的艺术形态。继而推动了昆曲的发展。 “雅玩” 独特心态首先导致了昆曲与文人生活的水乳交融，导致了文人生活的昆曲又曾具体体现为多个方面：
“求精” 不断追求艺术风格的雅致与精美。 “坤化” 逐渐强化的“阴柔”倾向。
2、组建家班，积极推广昆曲的发展
建立私园：为家班演出提供场所。昆曲，借园林之地获得生存和发展的空间；园林，借家
班演出凸现主人的文化品位，两者相辅相成，体现出园林艺术与昆曲艺术的和谐统一。主持或参与家伶教习、排练。为经营家班，许多文人雅士“竭尽心力”或“亲授以声歌之伎”，或自任导演，指挥家伶排练。对于家伶的训练，都有一套行之有效的方法。积极组织家班演出活动。明末和清初，家班演习之风盛行，家中无论有事无事，家班主人常常组织家伶演出，除了在自家宅院，还常常外出献艺。
明清文人追求“清赏“”雅玩”，追求艺术风格的雅致与精美独特的心态导致了文人生活的昆曲化，赏昆曲成为文人阶层流行的时尚，昆曲也成为文人雅好的代名词。文人士大夫在诗文、音乐、戏曲等方面颇有造诣的介入，推动了昆曲的发展，使之风靡全国。
（二）自身发展：
以青春版昆曲《牡丹亭》为例，昆曲坚持以传统为本位的发展原则,尊重古典而不因循古典,利用现代而不滥用现代。正因如此而获得成功。像昆曲这样有文化活化石之称的古老剧种,其艺术魅力并不止于古典,而仍可以在当今获得某种现代意味。这是一种对古典情怀的回归；
是现代人对传统文化的认同,而且预示了这种传统与现代融合的跨地域、跨文化的发展态势。
二、传播
（一）、从传播式态而言，昆曲须从以自在传播为主向以自为传播为主的转化。 （二）、从传播模式而言，昆曲须从保守型传播向开放型传播转化：
1、名人效应策略，吸引青年观众的眼球；
2、回归传统，利用传统使自己得到重生；
3、琢磨现代人情思，把古老剧种的情思和精神与现代人的相通，把握其现代意义； （三）、增加艺术机构，扩大艺术队伍，奠定艺术体制。
三、特点：
（一）题材:
1、 反映当下现实生活的关注，表达他们对国家政治生活和人民幸福生活的关心和祈愿； 2、深富人生哲理。提出了青春、欲望与灵魂、志向之间的矛盾，显示了政治取向；
3、 提出了现实与人生事业、个性追求之间的困惑，揭示了率意而为、遗世独立与顺时
随缘与世沉浮之间的两难选择等，皆发人深思，体现了剧作浓郁的哲理色彩； 4、反思主流思想。对于主流政治体制、意识形态的反思与试图挣脱，在反思中不断解
构主流和自我。
（二）曲腔关系：
昆曲现存曲牌中,同一曲牌没有两支曲子的唱腔是完全相同的,反映了昆曲音乐中曲和腔的复杂关系,而要探明这一问题先要明了“昆曲”的定义和“水磨腔”的实质。 1、 昆曲：昆山魏良辅所创“水磨腔”谱唱的南北曲。原为昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。 2、水磨腔：,简称“磨腔”,又称水磨调、水磨昆腔。它的实质,包含四个方面的内容： ① 平声腔格
② 节拍板式： 拍子缓慢,便无热烈之气氛,益增冷清之感觉； ③ 唱腔 ：以四声腔格【阴平、阳平、上声、阴去、阳去】为载体依字行腔。 ④ a平声腔格；
b入声腔格； c上声腔格；
d去声腔格；
e四声唱腔高低总则。
3、谱曲法: 点板、框架腔、四声唱腔、联络腔。点定板式、认明乐曲框架腔,属“曲”;用四声唱腔和联络腔,属“腔”。 4、唱法: 字清、腔纯、板正。
（三）唱腔音乐：
1、曲牌体：每一段唱腔是曲牌体,每一折戏的组合是联曲体,每一部传奇的体裁为集折体。 2、曲牌体程式：“词式,乐式,套式。” 3、在传承中的古典特征：
① 兼收多曲种曲牌,
② 吸收了民间时调、里巷歌谣、宗教喜丧等曲调充实唱腔及伴奏音乐。
③ 唱腔伴奏乐器方面：以曲笛为主,笙、三弦、琵琶、提琴为副的五大件文场伴奏班子。
（四）曲牌联套：
1、 基本结构形式：昆曲中曲牌联套的基本结构形式为：
头: 引子性质的第一支曲牌；
身: 主体部分,包含若干支(至少一支)曲牌； 尾: 结尾性质的末一支曲牌。 2、类别：
①北套：北套用北曲,在宋代北方民间音乐基础上经诸宫调到元杂剧中发展成熟,以戏曲的一折为一套；
②南套：南套用南曲,在南戏中于宋代南方民间小调音乐及宋词的基础上逐渐发展起
来,它是在南套、北套均已发展到一定程度并出现相互影响、交融的基础上产
生的。
3、结构原则：各首单支曲牌前后相连、组合成套时所表现出来的彼此间在音乐上的相互关系。
4、主要表现：
① 文学内容： 昆曲是综合艺术,其中的音乐与文学、戏剧、舞蹈等艺术形式相互
融合,共同发生作用；
② 板式—速度 ：板式—速度变化是曲牌联套音乐上的重要结构因素,也常是推动
音乐发展、前行的一种基本力量；
③ 宫调 ：包括燕乐调外和笛色定调2个主要因素；旋律 戏曲是声腔艺术,每种声腔在演唱方法、音色、常用旋律音型和润饰手法等方面都有自己的独特个性,
形成了该声腔的特殊旋律风格。
（五）上声字腔格特点：
1、 声音低沉,演唱时多以低音起
2、 腔格较长,多起伏变化,其全部腔格呈现出下降后上升的进行形式,在首音高出后,下
降一音,此低音须作虚唱,并略作停顿,有吞咽之意,在曲唱中称为“嚯腔”,又称“顿腔”。 嚯腔是上声字最主要的腔格特征。
四、保护：
昆曲是一份活的遗产,它的继承主要靠活人的口传心授、一代一代相传承接。昆曲艺术人才是保证昆曲艺术传承和持续发展的关键。昆剧艺术人才培养关系着昆曲艺术发展的命 脉。昆曲的可持续性发展离不开人才的持续。
要让新一代的昆曲人能把昆曲艺术事业传下去,让他们安心地在昆曲这条冷板凳上坐下去,除了要培养他们的事业心,调动他们内在的热爱之情外,我们还应采取一系列有力措施,从政策上、机制上、物质待遇等方面解决问题。
（一）、政府的主导角色：确立起由国家政府扶持昆曲事业的方针，动用国家力量对其扶持，
将此纳入建设文化事业的重要内容，举办系列昆曲艺术学习;拓展昆曲演出点、扩大
宣传平台。制定昆曲保护法规。
（二）、从业人员的主体作为：是传承发展的根本，让昆曲在教习、排练、演出、与各界观
众的交流等活的艺术生命运动中保持生机。应不断的创新和实践(使用)来保护的。 1、主动地追求创造; 2、把握规律地创造。 （三）、主体作为：是必要和重要的, 人们是否对昆曲持有发自心底的文化认同，这是关系关系、乃至决定昆曲的保护与生存。只有民众对本民族优秀传统文化的敬意与温情才能让越来越多的观众慢慢地从心灵上去贴近和呼应昆曲这种艺术与文化,自然地承担起社会的隐性义务。只有具备了这样的基础,昆曲才能获得真正意义上的健康发展。
五、内涵：
（一）历史积淀：
昆曲，是我国古老的曲牌体剧种，有“百戏之祖”、“百戏之师”的美誉，至今已有700余年的历史，具有很高的艺术价值和学术价值。，是一种集文学、舞蹈、音乐、戏剧为一体的艺术表演形式，对后来的京剧和众多的地方戏产生过深远而直接的影响，在世界上属稀世珍宝。
昆曲，是我国优秀的民族传统艺术，经数百年的艺术积淀，成为中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。具有深厚的文学造诣，独特的声腔系统、完整的表演体系。在曲调旋律、演唱技巧、戏剧性的表现手法等方面非常完美，绵延至今六百多个春秋，积累了丰富的经验，高雅严谨的昆曲艺术，有许多值得我们学习、借鉴的东西。
（二）对现代声乐的影响：
1、讲究字音；昆曲对中国声乐艺术的一大贡献，是它深化了汉语在咬字方面所能显现的特殊美感。
2、用声丰富；昆曲演唱是声音造型艺术，嗓音运用非常丰富。
3、善于用气；“气为声之本”，气息对戏曲或声乐演唱都是极其重要的。
4、以情引声；昆曲演唱虽然很重视技巧，却又反对一味地卖弄技巧，既要技巧法则、又不要被法则所困住，一切技巧都是为表达“情”服务。
5、综合艺术；昆曲是综合性很强的表演艺术。昆曲集文学、历史、音乐、舞蹈、美
学等于一体，是文化底蕴最深的剧种。 6、教学及艺术实践；戏曲是民族声乐的重要组成部分。将戏曲演唱中丰富多彩的艺
术表现手法运用到民族声乐的教学中，可使学生演唱的作品更具表现力与感染力。
昆曲不仅具有极高的艺术价值，而且具有极高的历史文化价值，蕴涵丰富的人文精神。昆曲是传统文化的优秀代表，承载着传统文化的精华，值得我们后人加以继承和发扬。因其特性已不可能在当今大红大紫，亦无法恢复往日的辉煌，但作为中华文化的瑰宝，作为世界遗产，我们有责任不让她自生自灭。这是每个中华儿女不可推卸的责任。
参考文献：
（1）王 宁 《_清赏_与_雅玩_昆曲的文人环境与地域色彩》 2005.1·文艺争鸣·理论 （2）刘 祯 《21世纪昆曲研究概论》 全国中文核心期刊艺术百家2010年第1期。