（3）解玉峰 《90年来昆曲研究述评》 2005.1期 南京师大学报(社会科学版)。 （4）汪人元 《关于昆曲的保护、扶持和振兴》 全国中文核心期刊艺术百家2005年第5
期总第85期。
（5）王正来 《关于昆曲音乐的曲腔关系问题》 全国中文核心期刊艺术百家2004年第3
期总第77期。 （6）傅 谨 《昆曲《十五贯》新论》 中央戏剧学院学报《戏剧》2006年第2
期总第120期。 （7）顾兆琳 《昆曲唱腔的音乐特征》———谈全本《长生殿》的曲 上海戏剧学院学报
2009年第4期(总150期)。 （8）杨才元 《昆曲翻译探析》 苏州大学学报（哲学社会科学版）2007.7
第4期。
（9）董维松 《昆曲曲牌【梁州第七】形态分析》 中国音乐(季刊)2007年第4期 （10） 李连生 《昆曲曲牌结构试析》 戏剧宝典 075。 （11）褚 历 《昆曲音乐的曲牌联套结构特点》 学术期刊。
（12） 戴 平 《论昆曲可持续性发展的关键:人才接续》上海戏剧学院学报2007年第1期
(总135期)。 （13）俞为民 《论昆曲上声字的字声特征与腔格》 中国戏曲学院学报第26卷第1期 （14）刘召明 《略论晚明戏班与昆曲声腔传播》 中央戏剧学院学报《戏剧》2004年
第2期总第112期。 （15）刘红 《明清文人与昆曲发展三探》 艺术空间作家杂志Writer Magazine 2009
No.12。 （16）任孝温 《试论明清曲会与江南昆曲的“大众化”》 苏州大学学报（哲学社会科学版）
2009.9 第五期。
（17）吴平平 《新世纪昆曲传播新趋势》 全国中文核心期刊艺术百家2005年第6
期总第86期。 （18）施 敏 《学习借鉴昆曲，促进民族声乐教学》 中国音乐(季刊)2006年第4期。
关于昆曲研究的综述(期中)
昆曲是富有诗情画意的舞台综合艺术，集中国古典艺术与美学之大成，她独特深厚的美学传统与独具神韵的东方风格，对于人类具有永恒的魅力。 当今的流行文化给人刺激，在狂欢中解构经典，但就像人经常吃荤菜就想吃清淡素菜一样，人的审美趣味也需要调整，高雅的昆曲就可以修复一下“被腐化的口味”。
传承民族文化精神需要载体 传承民族文化精神不是一句虚空的口号，它需要实实在在的载体，昆曲就是最丰富、最多姿多彩的载体之一。
《“新概念昆曲”简论》
孙书磊
一、题材与主旨
“新概念昆曲”之新，题材的创新。
1、 新概念昆曲反映当下现实生活的关注，表达他们对国家政治生活和人民幸福生活的关心和祈愿。
2、 深富人生哲理。提出了青春、欲望与灵魂、志向之间
的矛盾，显示了政治取向、社会要求与人
生事业、个性追求之间的困惑，揭示了率意而为、遗世独立与顺时随缘、与世沉浮之间的两难选择等，皆发人深思，体现了剧作浓郁的哲理色彩。 3、 反思主流思想。对于主流政治体制、意识形态的反思与试
图挣脱，在反思中不断解构主流和自我。
二、技巧与原则：
1 《技巧》 不同于传统的昆曲本戏，也不同于传统的昆曲折子戏。剧作皆为独幕剧。 2《原则》
1 创作原则： ○
对于昆曲的表演手段不完全使用，但是亦不放弃。大量运用现代舞台表现手段。
对现代音响技术的使用。“言已尽而意无穷”的结尾方式和反复演唱主题曲的表现手
法
2 叙事原则： ○
没有一个严整的故事情节，不遵循对事物发展跟踪描述的叙事原则，概念化、抽象化的塑造人物原则。互动性的舞台场应原则。
三、 缘起和方向：
新概念昆曲”虽然仅有五年的发展历史，时间非常短暂，但新作不断涌现。新概念昆曲”的创作绝非昆曲艺术家一时的冲动，而是其对所面临的困境不断思索的结果。 “新概念昆曲”将演员的表演主旨直接告诉观众，或者干脆使用字幕进行大段
表白，这在一定程度上体现了当代昆曲艺术家在昆曲传播问题上基于两难心态而产生的良好愿望与急于求成心理。 新概念昆曲”对传统昆曲提出发展的要求无可厚非，在很多地方也能够坚持昆曲的写意原则，其锐意进取的精神更令人敬佩。但是，“新概念昆曲”属于实验昆曲，与传统昆曲存在着质的差异，其艺术表达的较大跳跃性与不确定性、叙事模式的意识流化以及主题
表达的解构性等前卫特征，与传统昆曲的表演内容和精神之间需要进一步的融合与统一。
浅谈昆曲演出的剧场性
吴文彬
剧场性的第一要义是戏剧与生活的区别，剧场与生活现场的区别。所以剧场就是戏剧作为剧场艺术的假定性。
昆曲，发源于民风温软的吴语区，一开始就具备了文人士感兴趣的因素，其民间原生状态维持得很短，很快就接受了人趣味的改造作为中国古典戏剧的代表，典型地体现了中国戏曲剧场性的追求，昆曲的剧场性追求有其自身的特色。和大多数地方戏相比，昆曲是一门雅致、美的剧场艺术。
昆曲的生存环境直，接决定了它的剧场性的构成，和同属一个系统的民间戏曲也有著差别。昆曲的演剧环境是在园林、厅堂等清雅的私人小场，演剧方以细腻柔曼的形体动作和音响效果为主，观演关系，在自由互动的基础上追求会心与神通，是那种哄闹式的激烈的互动。
布景、道具的设置，既有中国曲共有的非写实性，又有昆曲特有的诗意和灵性。文人小剧场昆曲演出的剧场性构成直接决定了它的特征和功能。往往具有实验性、剧场性的功能，首先是娱乐，娱乐之外，教化和交际则是比较实际的功能。教化的第一层境界是化德，感化观剧者的道德，引导观剧者的情操，潜移默化地对人品产生影响。
更高的境界是化心，对一个人感情体物的方式产生积极影响。认识到昆曲剧场性的独特之处，对昆曲在今天的发展也有借鉴意义。
源流与趋势:台湾昆曲传播简述
曹燕宁 李 斌
一、昆曲:从内地到台湾：
1、 明万历前台湾概况：
1335年,大都政府在台湾设立巡检司,继后,明朝中央在台湾设立巡检设巡检以守
澎湖”。明朝中期,明万历年间,“昆曲迅猛发展”的时期。明万历年间,昆山腔以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地,并逐渐流传到福建、江西、广东、湖北、湖南，四川、河南、河北各地,万历末年流入北京,成为明代中叶至清代中叶影响最大的剧种。
2 、 台湾教育体系初建郑成功进入台湾,是文化移植的象征。继而教育制度的厘定与完善,为台湾培养了一批有能力进一步接受高层次艺术文化的人士。1666年,郑成功的儿子郑经在台南市建成孔庙,从此汉文化开始系统地进入台湾。汉文化的进入,为戏剧、尤其是具有较高文化品味的戏剧传入培养了观众,奠定了审美基础。
3、 昆曲正式在台湾传播：
康熙二十二年正是昆曲全面兴盛的时期。昆曲演出活动在明末已十分普及,当清初社会渐趋稳定后,昆曲仍向前发展,愈益成熟丰满,。到了昆曲演出极盛的“乾嘉之世”,昆曲团体在台湾已有了一席之地。当时有个昆曲行会组织名叫“台湾局”。这已是昆曲在台湾正式开始传播的标志。
二、昆曲在台湾的传播
1、 乾隆末年,京剧开始迅速成长为国剧,从内地传到台湾。同治末与光绪初,昆曲力量
在内地逐渐瓦解,台湾的昆曲传播也走向寂灭。1949年,国民党入台带去大批昆曲曲友。成立了同期曲会与蓬瀛曲集,唤醒了昆曲，为后来的更大规模的昆曲传播做好先导宣传工作。 2、 台湾昆曲徐炎之、张善芗徐炎之、张善芗是在台湾积极传播昆曲的著名曲家。痴情于昆曲的高雅腔韵,在台湾各大校园指导各高校的昆曲社团,教授昆曲, 3、 在高校积极组织新的曲社,扩大昆曲在大学生、中学生中的影响。
三、台湾昆曲传习计划 ：
1、 礼聘上昆著名昆艺家和乐师赴台教授 ；
2、 在专业培训中,招收优秀青年演员来学昆曲,师资则聘请大陆各昆曲团和戏校的优秀
演员、教师以及台湾的资深曲友。
四、当代台湾昆曲传播趋势： 1 传播视野日益阔远； 2注重昆曲可持续发展；
3注重昆曲演出与市场的结合； 4人民的关注。
作为艺术文化宝藏的昆曲，我们应强烈保护意识,在传承中不仅要注重演出与市场结合以及人群的主动参与的特色。还应广纳多元素的音乐以求发展，让昆曲在它应有的舞台上继续上演。
对于昆曲这一文化，每位笔者都提到了“保护”，也是时代的要求，无论是传统昆曲还是“新昆曲”都在走一条相同的发展之路，现如今流行文化日渐繁盛，昆曲日渐没落，我们该为中国这一传统戏曲艺术做些什么呢？我觉得最为个人的角度应该是这样的：
1、在有限的时间里尽自己所能的关注、学习昆曲；
2、做好有关昆曲保护的宣传；
如果每个人都能做到心系昆曲，昆曲这一古老戏曲就会一直发展下去。