研究生学习时，非常强调“要更多地通过交谈与讨论来激发学生的科学兴趣”。 3.善于思考，敢于提出自己的观点
学位论文的关键是要有新的发现，有自己的创新点。创新需要以积极的精神、平和的心态，去寻找与常规不相符合的偏差以及有矛盾和异常的结果。往往正是这些非正常现象后面隐藏着发现的线索，这些线索有可能向流行的思想和传统的解释提出挑战。中国工程院院士傅廷栋教授告诫研究生同学：“学习是创新的基础，思考是创新的灵魂。”武汉大学博士生导师谭力文教授在总结研究生学习的特点时指出：“学习需要艰苦的探索，但更需要聪明的探索。”善于思考，善于总结和归纳，敢于提出新观点，注重细节的分析和发现，对于写出高水平的学位论文非常重要。
以下是我从一篇论文中节选的一个片段以及我的解读：
文选篇目一：
漫谈绘本插画创作
当今国内各院校都开设有插画艺术的专业和课程, 插画专业分类很多, 有书籍插画、绘本插画、动漫插画、商业插画等, 目前最大的问题是在插画教学和学习的过程中存在偏重计算机软件技术的掌握和操作, 而轻视插画的艺术造型基础训练和文本研读创作的学习。对于绘本创作, 文本的编创显得犹为重要。计算机软件技术的操作在一段时间训练后, 应当是很容易掌握的。具有较好的造型艺术基础和文学修养、文本创编基础, 是一名插画从业人才必备的条件, 也是学校应当给予学生的专业必修课程。 1 插画与文字脚本的关系
插画创作在拿到文字脚本后, 首先要对文本进行阅读研究, 理解文本故事内容及故事内容后面所包涵的深层意义和精神内涵, 确定插画的表现形式与手法。绘本读物的对象是低幼儿童与少年儿童, 插画的绘画形式首先要考虑这个年龄特征的认知程度和欣赏习惯。绘本读物有时会是神话故事, 有时会是童画故事或者是科幻故事, 不同的内容需用不同的艺术表现形式来表现。
文学艺术和绘画艺术是相通的学科, 一个是使用文字语言来塑造人物形象和情景; 一个是使用图形来表达人物形象和情景。文字的表达能给读者留有想象的空间, 图像的表达给读者较直观的视觉感性认识。插画的特点是比艺术绘画更依赖于文字, 顾名思义,插画就是插在文字中间的图画。文学小说插画、绘本插画、动漫插画不用说, 商业插画也需根据商家提供的文本说明或产品文字说明去设计创作。可以说任何类型的插画都离不开文字的引导和帮助, 都必需围绕文本文字的主题内容进行创作。插画家拥有一定的文学修养也是必须的, 这样能较好地理解文学作品的内容和思想涵义, 插画的表达必须紧紧贴近文本内容, 才
能创作出文图结合的优秀插画。
图1朱成樑《火焰》封面图 图2徐海鸥《豌豆娃娃》插画
特别是在文学作品和绘本读物的插画中, 文字与图画是一对孪生姐妹, 文字与图像互相帮助, 相得益彰。插画的说明文字, 不像一般文学作品的语言那样独立发挥作用, 而是与绘画互相配合, 共同来表现主题内容。但并不仅仅停留在解释绘画上, 而应根据语言艺术的特长, 弥补绘画上的不足, 对绘画形象给予必要的渲染和烘托, 增强对主题内容的表现作用。做到既配合, 又分工, 互相取长补短, 完成绘本的创作。如著名连环画家贺友直先生创作的连环画《朝阳沟》连环画文字脚本根据同名小说改编, 贺友直先生根据文字脚本完成插画的创作后, 改编者再将文本和图画对照推敲, 将文字脚本中已用图像表现出来的文字去掉, 留下最精炼的文字说明, 做到言简意赅。如《朝阳沟》第79幅, 原文是这样的: 银环辞别了栓保娘, 心烦意乱地奔出村来。根据画面再改的文字为: 银环, 你就这样走了吗? 朝阳沟, 这样容易离得开么? 你脚步迟疑, 进一步, 退二步, 回身遥望。透过你那眼泪, 你看到了什么呢? 我们看到原文写得不坏, 但绘画者不画“ 心烦意乱地奔出村来”而是画了“依恋不舎往回看”。那么, 文字就得改了。这一改, 银环对朝阳沟的依恋之情, 难分难舍之意, 不仅从画面中银环的动势上, 而且从她的心底表达出来了, 弥补了造型艺术的一定的局限性, 大大加强了画面的气氛。所以连环画!朝阳沟.是一部文图都相当精彩和优秀的名作。精彩的文字要有优美的图画去配合, 反之, 优美的图画也需精彩的文字, 这样才能做到珠联璧合。绘本读物最好由插画家自己创作或亲自改编文字脚本, 然后进行插画的后期创作。这首先有助于插画家对文本内容选材的兴趣和对文本主题思想的理解, 另外插画家清楚, 有的文字在插画中用图像表达出来后, 不需再在文本中出现的文字叙说就可自由删除, 做到图画已表达了的文字不再留在画面, 图画不能表达或没有表达的则由文字来表达。几米创作的《地下铁》等一系列绘本, 就是文、图都由自己编创, 文字有意思, 图画更精彩, 受到广大读者的欢迎。
2.. 插画的造型基础训练
插画与艺术绘画是有区别的, 但插画与艺术绘画又有分不开的血缘关系, 应当说插画就是绘画的一个
种类, 其艺术表现技巧和创作的过程和方法都是相同的, 一般意义上都是属于绘画作品, 好的绘画作品感动人心, 同样, 好的插画作品也会给人艺术的享受, 并给人留下不可磨灭的回忆。
插画专业设置在美术学下面, 是属于绘画艺术的一个分类。插画所需要的基本绘画知识和技巧, 需要通过一定的绘画基础训练和想象能力的培养。平面设计专业、书籍装帧专业、动画设计专业、媒体传播专业等各个学科都涉及插画, 因各专业的需要, 插画课程的学习分别设在各个专业学科下面。要重视造型基础的训练和艺术修养。特别是电子游戏类专业插画与动画专业插画的学习存在过分依赖计算机软件训练的问题, 所有插画制作都需要插画家有一定的绘画技能和艺术修养, 电脑屏幕的操作和纸面材料上的表现仅仅是插画使用的媒介和材料不同而已。
插画的基础训练与绘画基础训练相同。在素描造型方面要学习素描人物、人像的写生, 要学习速写, 学习人体解剖、风景建筑透视等功课。速写的学习犹为重要, 熟练地掌握人像形体的结构与特征, 是插画必需的基本条件, 一册速写本在手, 时时画速写, 不但是练习, 同时也是收集素材的过程。在色彩基础学习中, 要注意学习和掌握各种画种的材料和技法的运用, 比如油画、水粉画、水彩画、丙稀画、粉画等, 需要掌握各种材料和工具的性能和技巧。在经过较强的绘画基础训练后, 能熟练掌握人像、物体的基本结构和造型能力以及绘画色彩的基本技能, 灵活掌握绘画的色彩关系和色彩调子的处理, 用色彩语言熟练地塑造形体和环境气氛。在学习绘画技巧过程中, 同时也提高了艺术的审美和修养。插画的色彩是让人对插画产生直观的了解的重要因素, 也是插画作品表现艺术魅力的主要因素。根据绘本读物的特点, 绘本读物的插画色彩要求鲜艳夺目, 色调要求明快简洁, 有较强的视觉冲击力和吸引力, 插画色彩尽量要让小读者喜爱和认同。另外, 也要根据绘本内容的需要决定绘本插画的色彩和色调。特别是绘本的封面色彩设计更需要有吸引力。通过绘画基础训练, 培养一种对视觉作品配色策划与分析的能力, 培养一种对色彩的敏锐感觉。创造什么样的色彩才能表达所需要的情感, 依赖于自己的感觉、经验和想象力。
各种类型的插画因服务的对象不同, 其艺术表现形式也有较大差异, 儿童绘本读物的插画与商品广告的插画的区别应该比较大, 因为这两种插画的需求不同、服务对象不同、目的不同, 创作过程与艺术表现形式自然会有较大差异, 在基础学习过程中也会有所不同。 3 插画的构思与构图
因为绘本的成书大小也呈多样性, 绘本插画的构思构图是非常灵活多样的。绘本的文字不多, 巧妙合适地安排文本文字在画面中, 也是非常有意思的工作, 并需要认真对待, 它也是绘本构思、构图设计的一个重要组成部分。构思、构图也是插画家需要发挥聪明才智和想象力的地方。插画在塑造和描绘的过程中需要熟练掌握绘画技能和艺术语言, 在构思、构图的过程中需要的是插画家的想象力。
绘本插画创作的构思需要想象力和创造力, 它是插画家应有的基本能力, 根据文本文字内容去想象和创作出文本所叙说的人物和场景, 并不是一件容易的事, 因为文本内容不可能都是你了解和曾经经历过的
人与事, 特别是历史人物和事件, 神话和科幻故事等。你要根据文字去理解和想象, 进而进行创作。想象力的发挥要有一定的基础, 如历史文化知识、社会生活经验、民情民俗知识、军事常识、科学知识等的积累, 所以一个插画家在平时要关心各种遇到的事物。想象力不是无中生有, 是在素材和经验的积累下的再创造。
关于构思有一个古代的传说故事, 据画史记载, 宋代画院招考画师, 出了一个“踏花归去马蹄香”的画题, 考试的结果, 得第一名的是画了一匹马, 一群彩蝶围着马蹄扑飞追逐, 似乎马蹄上沾满了花粉叶露, 引得一群蝴蝶不肯离去。这幅画构思着眼于一个“香” 字上, 是一个如何构思的典型例子。
电影里有这样一个利用小道具构造情节的例子。苏联影片!列宁在一九一八.有那么一个镜头: 华西里看望过娜塔莎和孩子之后, 要到察里津去, 夫妻拥抱吻别时, 娜塔莎偷偷地将一个面包塞进华西里的口袋, 华西里装作毫无感觉, 乘娜塔莎不注意时, 又把面包放回去了。通过这只面包, 无声无息地把他们夫妻间的深厚感情, 埋在各人心里的潜台词, 以及当时极度困难的处境, 简单、明确、深刻地表达出来了。所以构思中利用小小一只面包, 是可以大做文章的。
贺友直先生在创作过程中总结了一个“四小”的经验, 即小动作、小孩儿、小道具、小动物。在构思构图的过程中, 他十分重视对这个“四小”的描绘处理, 通过它们可以使作品更富于生活气息, 帮助我们将“戏”演得更生动。插画艺术创作涉及的知识面很广, 它同时还涉及到后期的电脑制版、装帧印刷等多道工序。总之, 加强艺术造型基础训练和文本研读对插画艺术创作犹为重要。
图3徐海鸥《一岁的小鹿》插画 图4封面《外公》 (美)大卫·威斯纳
（本文发表于苏州大学学报(工科版) 上文章节是对原文的节选）
解读：
文选篇目一：文章中详细的分析了绘本漫画创作的几大要素，在当今快餐文化和读图时代, 插画具有抢眼、传达信息、装饰美化等特点, 插画艺术包涵的内容很多, 涉及的面很广。插画艺术的触角已延伸到社会各个领域。除了书籍装帧插画、绘本读物插画和商业广告插画外, 在平面媒体电子媒体以至多媒体等各
个领域都起着重要的作用。插画艺术区别于一般纯绘画艺术的明显特点是它的大众性和传播性, 所以插画是一种信息传播的重要媒体。通过绘本插画创作谈插画基础训练的重要性和科学性。
在社会高速发展的今天, 六十开本传统形式的连环画至90年代开始衰落, 而与连环画艺术形式相像的插画非但没有衰退,反而以迅猛的速度在发展。一方面是商品化时代商品销售宣传竞争激烈, 将广告插画推到了竞争的最前沿, 广告插画的艺术形式和水平也达到一个新的高度。另一方面, 社会对儿童的重视和关心, 使少年儿童启蒙和益智教育的绘本读物的市场需求增大, 给插画事业带来无穷的生机和挑战。以现在所流行的说法, 以图文结合的图画书都叫绘本。绘本的称呼和定位, 比原来连环画和儿童读物 的称呼, 在内涵和形式上包容量更大。绘本的书籍装帧形式不受限制, 绘本的名称也更符合时代发展的需要。绘本读物, 在世界上是一个永远不会消退的插画艺术种类。