杨衒之的《洛阳伽蓝记》。前者对唐以后的山水游记有着很大影响，后者记洛阳佛寺与相关活动，既有生动传神的景物描写，又有暗寓褒贬的朝野掌故，并吸取了辞赋的状物写景手法，具有“儂丽秀逸”（《四库提要》语）的风格。
最后我们再谈一谈南北朝时的小说。先追溯一下“小说”的历史发展（听讲：《庄子·外物》、《汉书·艺文志》、今存题为汉人小说多是魏晋南北时作品如《汉武帝故事》、《神异经》、《十洲志》等、晋代小说张华的《博物志》与干宝的《搜神记》）。南北朝时志人小说《世说新语》与志怪小说《幽明录》。
《世说新语》：主要内容是“魏晋风度”与“名士风流”（听讲）。艺术特点：以细节传神、简约隽永。
《幽明录》：《庞阿》（唐传奇陈玄佑《离魂记》、郑光祖《倩女离魂》、《聊斋志异·阿宝》、《卖胡粉女》（《聊斋志异·阿绣》）
第九章 唐诗（上）
南北朝时，由南入北的一些文人如庾信、王褒等人己将南北文学加以交融与渗透，随着隋王朝这个统一王朝的建立，南北文学更呈合流之势。如聚集在隋文帝杨坚、隋炀帝杨广周围便既有北朝文人又有南朝文人，其中著名的有卢思道、杨素、薛道衡、虞世基等，他们的诗风与文风相互影响。如薛道衡的名句“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”颇有人世沧桑之感，出自《昔昔盐》一诗，此诗却采用了南朝诗歌中常见的闺怨题材，诗风也是清丽婉转。唐初，魏征《隋书·文学传序》中己对南北文学的不同风格有着很清醒的认识：“江左宫商发越，贵于清绮，河朔词义贞刚，重乎气质。气质则理胜其词，清绮则文过其意，理深者便于时用，文华者宜于咏歌，此其南北词人得失之大较也”，并明确提出“掇彼清音，简兹累句，各去所短，合其两长”的主张，表现出初唐时南北文学进一步合流的趋向。不过，唐太宗本人对文艺相当爱好，在他周围聚集了不少文人，使得诗歌创作日趋宫廷化，南朝重声律、词采、骈偶的文风又盛行一时，到贞观诗坛后期形成了所谓“上官体”。“上官体”是宫廷诗人上官仪所影响下的诗风，以对仗工稳、诗律精巧、写景细腻而著称。如：
脉脉广川流，驱马历长洲。鹊飞山月曙，蝉噪野风秋。（《入朝洛堤步月》） 步辇出披香，清歌临太液。晓树流莺满，春堤芳草积。 风光翻露文，雪华上空碧。花蝶来未已，山光暖将夕。（《早春桂林殿应诏》））
此等诗作题材狭窄，内容多是颂圣应制，写景咏物，无甚价值；形式上则使“永明”以来的音律规定更加严格，为律诗的形成做出了一定的贡献。“上官体”在初唐颇有影响，不过也有一些作家突破了它形式大于内容的局限，如王绩与初唐四杰。
王绩是一位隐士，某些诗写得素淡清雅，如：
东皋薄暮望，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。 牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。（《野望》） 百年长扰扰，万事悉悠悠。日光随意落，河水任情流。 礼乐囚姬旦，诗书缚孔丘。不如高枕枕，时取醉消愁。（《赠程处士》） 问君樽酒外，独坐更何须。有客谈名理，无人索地租。 三男婚令族，五女嫁贤夫。百年随分了，未羡陟方壶。（《独坐》）
王绩的诗对于绮艳浮艳的南朝文风有着很大的突破，不过，真正能代表初唐时代精神，在形式上又颇为人称道的还要数“初唐四杰”：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。
这四人的共同特点是位卑而才高，名大而仕薄（介绍四人生平，听讲），他们又不甘人下，渴求着建功立业，叱咤风云，其诗作追求“骨气”、“刚健”（可参看杨炯《王勃集序》）、“高情”、“壮思”、“雄笔”、“奇才”（可参看王勃《游冀州韩家园序》），使诗歌题材由宫廷移至市井，由台阁移至江山与边塞，如王勃的《送杜少府之任蜀州》：
第 26 页 共 39 页
城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。
虽是送行之诗，却在感伤之外别有一种“壮思”，全诗的格调也因此而昂扬起来。 又如杨炯的《从军行》： 烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。
尽管杨炯一生从未到过边塞，此种慷慨激昂的书生意气却在严谨的格律中表现得漓淋尽致，无靡弱之弊。
四杰中，王、杨年龄较小，都是生于公元650年，二人都很擅长五律；卢、骆年长于他们，对七言歌行的发展有很大影响。卢照邻的代表作《长安古意》虽详尽描写了古都长安，但写作的旨归不在于宫廷诗风所看重的咏物与雕饰，而是寄托着世事沧桑之感、深沉浓郁之感。骆宾王的《帝京篇》亦具有这样的特点，且有过之而无不及。大家不妨将这两篇作品比较起来读。总的来说，二人的七言歌行以七言为主，杂以三言、五言句式，这本身就有一种流宕感，他们又吸取了骈赋的工丽与铺叙，既有状物之妙，又显得气势充沛。
在诗歌发展史上，“永明体”从四声的角度对诗律作了严格规定，后来经历了南北朝及隋、唐初的进一步发展，至沈佺期、宋之问（二人并称“沈宋”）时。律诗也就是所谓“近体诗”终于定型了。这二人主要是完成了“约句准篇、回忌声病”的任务。具体作法是，将四声二元化为“平”、“仄”二种，除了每联的出句与对句要平仄相对之外，还要求上一联的对句与下一联的出句要平仄相粘，这就不仅仅要求“律句”，而且还要求“律篇”，也就是通篇都要声律和谐。沈宋二人对律诗的艺术形式作出了重大贡献，不过，他们早期诗作的内容亦属宫廷诗风，无甚可观，倒是他们政治失意之后的一引起诗作写得不错，如宋之问的五律《渡汉江》：“岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人”与沈佺期的七律《遥同杜员外审言过岭》：“天长地阔岭头分，去国离家见白云。洛浦风光何所似，崇山瘴疠不堪闻。南浮涨海人何处，北望衡阳雁几群。 两地江山万馀里，何时重谒圣明君。”
初唐还要提及的两位重要人物是陈子昂与张若虚。陈子昂的文学主张集中体现于《修竹篇序》中，反对南北朝以来的浮艳文风，提倡“风雅兴寄”与“汉魏风骨”。陈子昂是个政治色彩很浓的诗人，他的这些主张实际上是强调诗歌应发挥干预现实的作用，表现出积极进取的精神。他的《感遇》诗38首享有盛誉，《新唐书》中便有这样一段记载：
唐兴，文章承徐、庾余风，天下祖尚，子昂始变雅正。初，为《感遇诗》三十八章，王适曰：“是必为海内文宗。”乃请交。子昂所论著，当世以为法。
《感遇》诗上承阮籍《咏怀》以组诗形式多方位、深层面进行抒情的传统，下启盛唐气象，写得颇有壮伟之情与豪侠之气。不过，被千古传唱的还是那首《登幽州台歌》：
前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。
张若虚的存诗仅两首，但《春江花月夜》这么一首诗则有“孤篇盖全唐”之誉。这是一篇以乐府旧题写成的长篇歌行，但写得甚有新意。不妨以隋炀帝的同题诗与之相比较。隋炀帝的《春江花月夜》是这样的：“暮江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来。夜露含花气，春潭漾月晖。汉水逢游女，湘川值两妃。”，虽亦有南朝民歌之情调，却几乎句句对仗，写得相当工丽。张若虚的《春江花月夜》则将诗情、画意、哲思融为一体，为唐诗的意境创造做出了很大贡献。
此诗先是春、江、花、月、夜的如画般的描写： 春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明。 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘 皎皎空中孤月轮。
第 27 页 共 39 页
在这幅画面中，既有透明又有朦胧，既有浩荡又有秀美，从而引发出富于哲理的探询： 江畔何人初见月，江月何年初照人。 人生代代无穷已，江月年年只相似。
人生之有限，宇宙之无限，尽在这几句追问中了。然而，这样的追问是没有答案的，也不必有答案。于是，作者又从玄虚中转向了人间，由无情之月转向了有情之人：
不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。
作者至此己写到了游子、思妇，然而笔下的这些人物不是具体的某一两个人，而是在浩大的时空背景中写出具有普遍性的人间的悲欢离合之感。随着月光的流动，江水的流淌，诗情便也在读者的心中萦绕了。萦绕以“不知乘月几人归，落月摇情满江树”为结尾，然而那却只是诗句的结束，诗情、画意、哲思却并没有中止，仍然在荡漾、摇曳、弥漫，余韵无穷，回味不尽。
初唐时我们重点讲了上述的作家与作品，下面我们再来观照一下盛唐。 盛唐时形成了山水田园诗派与以边塞诗派，前者以王维孟浩然为代表，后者以高适岑参为代表。
王维的诗作可分前后两期，前期诗作昂扬向上，常以侠气之纵横助建功立业之豪情，如《少年行》之一与三：
新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。 出身仕汉羽林郎，初随骠骑战渔阳。孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。
这样的诗句写得意气风发，但又比四杰少了些浮躁与浅急，显得慷慨宏大。他还曾出使过塞外，不像四杰那样只是凭想象构建诗句，而是能够以逼真传神的塞外描写营造出雄浑壮阔的诗境，如《使至塞上》与《出塞》：
单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然（《使至塞上》）。
居延城外猎天骄，白草连天野火烧。暮云空碛时驱马， 秋日平原好射雕。护羌校尉朝乘障，破虏将军夜渡辽。玉靶角弓珠勒马，汉家将赐霍嫖姚。（《出塞》）
王维后期的诗作则多是抒写闲适隐逸情怀的山水田园诗。如果说陶渊明的田园诗以“心平气和”为特征，表现出豪华落尽之后的“真淳”，王维的山水田园诗则可以概括为“心静气清”，表现出滤去了尘世喧嚣之后的禅寂与唯美。
王维的诗很有禅意。他的名字就与佛经有关（听讲），他的母亲是一个虔诚的佛教徒，他也很早就接受了佛学（《大荐福寺大德道光禅师塔铭》中言及自己二十几岁就己受教于名僧）,并对禅理颇有会心。只不过，王维通过诗境表现禅意，形成了颇为独特的艺术效果。
禅宗很讲求随缘任运，王维便有“行到水穷处，坐看云起时”（《终南别业》）之句；禅宗很追求“空寂“的境界，王维又有对”空寂”极出色的描写，例如他著名的《輞川集二十首》。据《旧唐书·王维传》，王维晚年“弟兄俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血；晚年长斋，不衣文彩。得宋之问蓝田别墅，在辋口；辋水周于舍下，别涨竹洲花坞，与道友裴迪浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。尝聚其田园所为诗，号《辋川集》。在京师日饭十数名僧，以玄谈为乐。斋中无所有，唯茶铛、药臼、经案、绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事。妻亡不再娶，三十年孤居一室，屏绝尘累。” 《輞川集二十首》便是他隐居輞川时与道友裴迪的唱和之作，很多诗都因出色的“空寂”描写而禅意极浓：
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。（《鹿柴》） 独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照（《竹里馆》） 木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。（《辛夷坞》）
不过，王维“空寂”的禅境与诗境并非是一种寂寞的情怀，而是在宁静的心态中捕捉到
第 28 页 共 39 页
大自然生生不息的原生状态，在空灵的心境中发现诗情画意。他有两首诗都有相同的一句：
夜静群动息，时闻隔林犬。却忆山中时，人家涧西远。羡君明发去，采蕨轻轩冕。《春夜竹亭赠钱少府归蓝田》
夜静群动息，蟪蛄声悠悠。庭槐北风响，日夕方高秋。 思子整羽翰，及时当云浮。吾生将白首，岁晏思沧州。高足在旦暮，肯为南亩俦。（《秋夜独坐怀内弟崔兴宗》）
这两首诗中相同的一句是“夜静群动息”，但底下的诗句都是以动衬静，写了静寂时的狗吠声与虫鸣声。此种以动衬静的手法在王维的诗句中甚至还形成了模式，如“雨中山果落，灯下草虫鸣”（《秋夜独坐》）、“野花发丛好，布谷一声幽”（《过感化寺昙兴上人山院》）、“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》）等，都是诗人在“心静”时上才能听到的轻微声响，这样的轻微声响使得山林的寂静更幽深、神秘，也更有韵味。
陶渊明的诗设色素淡，而王维的诗却有“诗中有画”之誉。只不过，王维的“诗中画”并不是对山水田园进行穷形尽象、细致入微的描绘，而类似于印象画派的笔法：把画家对色彩、明暗、线条与空间布局的感觉亦注于画面之中。如“日落江湖白”（《送邢桂州》）以画家的眼睛捕捉到黄昏时分太阳斜射水面时的光色效果，写得很微妙；又如“山山元无雨，空翠湿人衣”（《山中》）很好地画出青翠欲滴的色彩，“白水明田外，碧峰出山后”（《新晴野望》）把色彩与明暗的层次感很好地表现出来，都是“诗中有画”的佳句，大家不妨好好体会一下。
孟浩然的田园诗颇得陶诗神髓，写得平淡自然，而且也有着陶诗所有的浓浓的人情味。如《过故人庄》：
故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。
赏析（听讲）。他的山水诗或境界宏阔，气势壮大，如“八月湖水平，含虚混太清，气蒸云梦泽，波撼岳阳城”（《临洞庭湖赠张丞相》），或清旷爽朗、单纯明净，如“野旷天低树，江清月近人”（《宿建德江》）、“天边树若荠，江畔舟如月”（《秋登兰山寄张五》）等。除了王、孟这样的代表诗人，盛唐的某些山水田园诗也大家也应该有所了解，如“曲径通幽处，禅房花木深”（常建《题破山寺后禅院》）是传诵千古的佳句，储光羲《同王十三维偶然作》、《田家杂兴八首》、《田家即事》是盛唐田园诗中的佳作。
边塞诗的代表诗人是并称为“高岑”的高适与岑参。盛唐的诗人心高气盛，动辄自比王侯，如王昌龄曾有诗云：“追随探灵怪，岂不骄王侯”（《留别岑参兄弟》），李白“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”（《忆旧游，寄谯郡元参军》）的诗句更为大家所熟知，可是真正做到高官而封侯者只有高适一个。而且，优秀作品还是他封侯之前的作品，如《燕歌行》：
汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色。摐金伐鼓下榆关，旌旗逶迤碣石间。校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。
山川萧条极边土，胡骑凭凌杂风雨。战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。大漠穷秋塞草衰，孤城落日斗兵稀。身当恩遇常轻敌， 力尽关山未解围。
铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后 少妇城南欲断肠。征人蓟北空回首。边风飘飘那可度， 绝域苍茫更何有。杀气三日作阵云，寒声一夜传刁斗。
相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。
这首诗是长篇歌行，思想感情相当复杂，既对战士为国杀敌的崇高精神有着歌颂，又对战争为民众带来的苦难有着同情，既有奋发向上的激昂情调，又有对“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”之不公平现象的低沉控诉，虽多用偶对，却并不以文采词藻见长，于平实中见深沉，在苦难与崇高的反衬中见顿挫，写得纵横跌宕，浑厚沉雄。
与高适相比较，岑参的边塞诗则写得比较壮丽，擅长描写奇丽的边塞风光，如名句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（《白雪歌送武判官归京》）化壮美为优美，还能体现出边关将士的乐观精神；“君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼，一川碎
第 29 页 共 39 页
石大如斗，随风满地石乱走”、“将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。 马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。”（《走马川行奉送出师西征》）等句把艰苦的军旅生活写得如此奇诡，改变了边塞诗常见的叹苦悲寒的格调。
高适、岑参的边塞诗以长篇为主，王昌龄有个美名叫“七绝圣手”，他边塞诗的名篇也是七绝，例如：
秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。（《出塞》） 烽火城西百尺楼，黄昏独上海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万户侯。（《从军行》其一）
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。（《从军行》其四）
王之涣、王翰的同题诗《凉州词》也是千古绝唱：
黄河远上白远间，孤城遥望玉门关。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
第十章 唐诗（中）
盛唐是唐诗的高峰，李杜又是高峰中的高峰。李白诗句中塑造自我形象时爱用一个“笑”字，如：“问余何事栖碧山，笑而不答心自闲”（《山中问答》）、“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”（《江上吟》）、“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”（《南陵别儿童入京》）、“笑尽一杯酒，杀人都市中”（《结客少年场行》）????
这些“笑”耐人寻味，实际上可以概括李白的三种人文精神——儒、道、侠。儒家精神是一种积极进取的精神，如孔子“知其不可为而为之”、曾参倡言“士不可不弘毅，任重而道远”、孟子标举“自反而缩，虽千万人我往矣”等都是很好的例证；儒家精神又以“仁政”为旨归，强调“修身齐家治国平天下”，为天下的苍生百姓建一番功业。在一定程度上，李白将儒家的进取精神与盛唐的宏伟气魄融汇在一起，营造出壮丽的诗篇。明白了这一点，我们就会恍然李白为什么要“仰天大笑”， 因为他自信建功立业的时机己经来到；明白了这一点，我们重读“愿将腰下剑，直为斩楼兰”（《塞下曲》）、“但用东山谢安石，与君谈笑净胡沙”（《永王东巡歌》）等诗时就不会用“爱国主义”这样简单的语汇概括李白作品的思想性了。说实话，这样的语汇用得太滥，评价许多诗人思想性时都能套用：屈原、杜甫、苏轼、王安石、陆游、辛弃疾、文天祥、于谦、林则徐、魏源????正是因为能够如此广泛地套用，这个标签反而丧失了它的意义。
评价李白诗歌思想性时还会经常套用一句话：歌颂了祖国的大好河山。冯友兰先生曾经讲，读古人作品应该具有“了解之同情”；不应该以今人的思想感情来臆测古人。“歌颂了祖国的大好河山”这样的话语方式是典型的以今人之心度古人之腹，既歪曲了古人又浅薄了自己。诚然，李白“一生好入名山游”，但其动机却不是“歌颂祖国的大好河山”，而是“五岳寻仙不辞远”，也就是说，出于一种道家情怀。
这又要回到前面所说的一种“笑”——“问余何事栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水杳然去，别有天地非人间”。我们看到的是怎样一种笑呢？是一种悠闲的笑，是一种人不必知也不求人知的笑，是与山之碧、花之红、水之动、心之静浑然一体的笑，是意味深长的笑，是神秘的笑。一言以蔽之，是道家式的笑。
有人曾经这样贬低李白：“不过豪侠使气，狂醉于花月之间耳，社稷苍生，曾不系其心胸”、“其识污下，诗词十句九句言妇人、酒耳”。实际上，如果注意到李白与道家的渊源关系，我们就会明白，李白实际上是以酒、以醉态来构建自己的生命诗学。
“三杯通大道。一斗合自然。但得酒中趣，勿为醒者传。”这是李白《月下独酌》其二中的名句。我们可以看到，在酩酊大醉中，李白得了“酒中趣”，合了“自然”，而且，还获
第 30 页 共 39 页