帘几度青春老，堪锁千年白日长”（《 三月过行宫》）、“瑶姬一去一千年，丁香筇竹啼老猿”（《 巫山高》）、“ 长眉凝绿几千年，清凉堪老镜中鸾” （《贝宫夫人》）、“草暖云昏万里春，宫花拂面送行人”（《 出城寄权璩、杨敬之》）、“无情有恨何人见，露压烟啼千万枝。”（《《昌谷北园新笋四首》之二》）????在“千年”、“万里”这样的时空背景之下，虽然描写的对象仍然不过是美女佳人、草木蜂蝶，我们难道体会不出“远大”之境界吗？
另外，尽管体弱多病，时运多蹇，李贺仍然充满着生命的激情与建功立业的热情。所以，在更多的时候，我们能够从“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”（《雁门太守行》）、“酒酣喝月使倒行”（《秦王饮酒》）、“独携大胆出秦门”（《吕将军歌》）等诗句中读出一种气势，从“黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”（《梦天》、“东指羲和能走马，海尘新生石山下”（《天上谣》）等诗句中读出一种远大，更能从“少年心事当拏云，谁念幽寒坐呜呃”（《致酒行》）、“一朝沟陇出，看取拂云飞。”《马诗》第十五）、“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”（《南园》第五）等诗句中读出李贺的雄心壮志，感受到李贺沸腾的鲜血。
然而李贺沸腾的鲜血被现实、被命运泼上了倾盆的冷雨。他敏感，敏锐地感受到了现实的黑暗与污浊，因此他同情民生的疾苦，指斥世道人心的丑恶（《老夫采玉歌》、《黄家洞》、《秦宫诗》、《猛虎行》、《感讽》第一首）；他热情，热情得甚至到了病态的地步，例如鲁迅先生就曾善意地嘲讽道：李贺骨瘦如柴，却满腔热情地要去学做剑侠以除暴安良，那就未免有些太不自量力了；他又孱弱，充其量也就只能“寻章摘句老雕虫”，哀叹“文章何处哭秋风”（《南园》第六）了。敏感、热情、孱弱，这三者的磨合、纠缠与抗争使我们看到了一个苦闷而破碎的灵魂，看到一个光怪陆离的内心世界。
陆游曾说李贺之诗“如百家锦衲，五色眩曜，光夺眼目，使人不敢熟视”，这固是点出李贺诗歌的形式之美，也指出了李贺诗歌的一个特点：不少作品不是一个浑然的整体，而是如“百家锦衲”，把许多美丽的碎片拼贴在一起。我觉得倒不必苛求李贺诗歌的这个特点，去指责李贺“缺乏完整的构思”。如果李贺有了“完整的构思”，那反而不是李贺了。正是透过这“缺乏完整的构思”，我们才得以看到一个破碎的灵魂。这灵魂时而想飞至九霄之上以超越现实的苦难与寒凉（《梦天》、《天上谣》等），时而又想与九泉之下的香魂艳魄低语昵喃（《苏小小墓》、《七夕》、《过华清宫》、《秋来》等），从而获得一种“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心灵沟通与安慰。这灵魂有时又执著于现实人生，咀嚼现实人生的苦闷与寂寞。总之，李贺的灵魂本身就是不完整的，“言为心声”，他的诗歌具有以上的特点自然就不难理解了。也正是因为有着一个破碎的灵魂，当他以意马心猿飞升九霄或沉潜九泉之时，他的诗自然也就具有了“诡”的风格。对贺诗之“诡”，前人时贤己从许多方面另以论述，我们在这里不再一一列举，主要想通过对贺诗一名句的探幽发微指明一点：李贺诗歌之“瑰诡”不仅仅是“瑰”、“诡”这二者的相加，而且还形成了一种独特的风格。
李贺设色时爱用“红”、“绿”等字眼。“红”字本是暖色调，李贺笔下却写出了“冷红”——“云根苔藓山上石，冷红泣露娇啼色”（《南山田中行》）。他的名句“桃花乱落如红雨”（《将进酒》）妙在何处？妙就妙在：一般诗人写桃花时多着眼于桃花的亮丽与明艳，而李贺却写出了桃花的冷艳。为什么这样说呢？因为李贺对“冷雨”深有感触。“石破天惊逗秋雨”、“西陵下，风吹雨”、“雨冷香魂吊书客”（《秋来》）、“鬼雨洒空草”（《感讽》其三）、“雨沫飘寒沟”（《崇义里滞雨》）????这些写雨的名句都着眼于“冷”字。这冷是那么的透人骨髓，仿佛只有幽冥鬼域才具有这样的寒冷。李贺固然热情，曾吟过“天若有情天亦老”的名句；然而他又孱弱、敏感，在现实的打击下，在命运的捉弄下，他成为时代的一个寒热病患者。他的热血有时会沸腾，但那宛同发高烧；他的热血有时却又冷却了，在人间己感受不到多少温暖与光明。昔人曾云：以我观物，使万物皆着我之色彩。既然李贺的内心在某些时候以“冷”为色调，那么，即使亮丽、明艳如桃花，他还是有着如凄风苦雨般的体验。这内
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在的体验可谓“诡”矣，这“诡”使“瑰”不显得浮艳靡弱，沉潜着生命况味与世事沧桑；那外在意象又可谓“瑰”矣，那“瑰”却为内在体验外化出一个苍凉而美丽的手势。
韩孟诗派还有以文为诗的倾向，以散文句式入诗，爱在诗中发议论，多用拗句与拗韵，追求“横空盘硬”（出自韩愈的《荐士》）的艺术效果。总之，韩孟诗派力图以奇崛险怪矫正大历诗风的平弱散淡，却又矫枉过正，有些诗句过于怪异，殊少诗味，倒是某些无意作奇的诗作传诵千古，如韩愈的《早春呈张水部》：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无，最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”与孟郊的《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖”。
以白居易、元稹、张籍、王建为代表的元白诗派则发扬了杜甫诗作的写实精神，发起了著名的新乐府运动。新乐府运动的诗歌主张集中体现在白居易的《新乐府序》与《与元九书》中，内容方面强调诗歌的现实性——“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，政治性——“补察时政治”，很重视在诗歌中反映民生疾苦——“唯歌生民病”；在形式方面主张诗歌应当“质而径”、“直而切”、“核而实”、“顺而畅”，强调诗歌应写得质直平实，通顺流畅。从创作实践上来看，白居易的讽谕诗《新乐府》与《秦中吟》、元稹的“新题乐府”与张籍、王建的一些乐府诗是新乐府运动的代表作品，在很大程度上实现了新乐府运动的理论主张。新乐府运动继承了《诗经》“饥者歌其食，劳者歌其事”、汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的现实主义传统与杜甫在诗中叙时事的写实精神，展现出较广阔的社会生活画面；发展了传统诗歌的“美刺”传统，富于批判性。重视下层民众，形式也借鉴了民歌手法，具有大众性与通俗性。不过，新乐府运动也有弊端，如白居易学习毛诗序而为自己的《新乐府》定下了这样一个规则：“首句标其目，卒章显其志”，为了做到这一点，不惜牺牲诗歌的艺术性而给每首诗都加上一个议论性的尾巴，有时就不免画蛇添足，显得机械重复；新乐府运动又过于强调诗歌干预现实的功能，使得某些诗歌成为政治观念的附庸；语言上亦有过于俚俗质白者，诗歌凝炼含蓄的韵味不足。
白居易是中唐时的重要诗人，除了倡导新乐府运动之外，他写的《长恨歌》、《琵琶行》等长篇歌行、闲适诗以及与元稹等人所写的唱和诗对后世也有着很大影响。
《长恨歌》以吟咏李杨“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的悲剧为主，虽说吟咏了真实的历史人物，却不求“直而切”、“核而实”而是展开丰富浪漫的艺术想象，写得摇曳多姿、生动流转，是一篇充满感伤情调的“风情”诗。这是一首长诗，但人们常常把这首长诗与元稹的短诗《行宫》（“寂寞古行宫，宫花寂寞红，白头宫女在，闲坐说玄宗”）并举，称为：“乐天《长恨歌》凡一百二十句，读者不厌其长；元微之《行宫》诗才四句， 读者不觉其短，文章之妙也。”
《琵琶行》由历史题材转向了现实题材，写秋日伤别之时偶遇 一“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的女子，对她“暮去朝来颜色故，老大嫁作商人妇”、“商人重利轻别离”的不幸遭遇寄予“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”这样深切的同情，抒发了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识” 的感慨。
白居易的闲适诗是诗酒人生、佛道心境、审美情结、淡泊胸襟的艺术表现，如： 绿蚁新醅酒，红泥小火炉。夜来天欲雪，能饮一杯无。（《问刘十九》） 禁署寒气迟，孟冬菊初坼。新黄间繁绿，烂若金照碧。 仙郎小隐日，心似陶彭泽。秋怜潭上看，日惯篱边摘。 今来此地赏，野意潜自适。金马门内花，玉山峰下客。 寒芳引清句，吟玩烟景夕。赐酒色偏宜，握兰香不敌。 凄凄百卉死，岁晚冰霜积。唯有此花开，殷勤助君惜。《和钱员外早冬玩禁中新菊》 夜雪有佳趣，幽人出书帷。微寒生枕席，轻素对阶墀。 坐罢楚弦曲，起吟班扇诗。明宜灭烛后，净爱褰帘时。
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窗引曙色早，庭销春气迟。山阴应有兴，不卧待徽之。（《春夜喜雪，有怀王二十二》） 人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此山来。（《大林寺桃花》） 叩齿晨兴秋院静，焚香冥坐晚窗深。七篇真诰论仙事，一卷檀经说佛心。 此日尽知前境妄，多生曾被外尘侵。 自嫌习性犹残处，爱咏闲诗好听琴。（《味道》） 中唐诗人在长庆至开成年间还形成了唱和的风气，他们闲居于洛阳，白居易便是其中的核心人物之一，与刘禹锡有《刘白唱和集》、与裴度、刘禹锡有《汝洛集》。这些唱和诗、闲适诗很投合文人的心境与习性，宋初还专有模仿白体者，大诗人苏东坡也对白居易的闲适诗与酬唱诗相当称赏。
中唐还值得一提的诗人是被称为“诗豪”的刘禹锡以及曾写有《江雪》五绝的柳宗元。刘禹锡性格刚正爽健，既使写秋也一反文人悲秋的传统——“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵，”以秋高气爽写胸怀之宽广。他的咏史怀古诗最为为所称道，如《西塞山怀古》与《乌衣巷》：
西晋楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底， 一片降幡出石头。 人世几回伤往事，山形依旧枕江流。 今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。 朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
刘禹锡的这些作品掀起了一股伤古悼今的势头，对晚唐李商隐、杜牧、温庭筠、许浑、刘沧等人都有着不小的影响。
柳宗元的诗以冷峻清幽之笔写出孤直执着的性情，除了著名的《江雪》之外不妨给大家举出他的《南涧中题》，大家课后不妨阅一些资料对它进行体味与理解：
秋气集南涧，独游亭午时。回风一萧瑟，林影久参差。 始至若有得，稍深遂忘疲。羁禽响幽谷，寒藻舞沦漪。 去国魂已远，怀人泪空垂。孤生易为感，失路少所宜。 索寞竟何事，徘徊只自知。谁为后来者，当与此心期。
晚唐的诗歌可以用晚唐诗人李商隐的名句“夕阳无限好，只是近黄昏”来形容，普遍表现出盛世华年己去的伤感情绪，出现了大量的怀古咏史之作，其中最著名的还是杜牧的《赤壁》：
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。 《题乌江亭》咏项羽也写得很好：
胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。 李商隐与杜牧合称“小李杜”，也写有一些咏史怀古的佳作，如《齐宫词》（“永寿兵来夜不扃，金莲无复印中庭。梁台歌管三更罢，犹自风摇九子铃”）、《咏史》（“北湖南埭水漫漫，一片降旗百尺竿。三百年间同晓梦，钟山何处有龙盘”）等。
不过，李商隐的诗风主要以艳丽凄婉为主，这一点与温庭筠颇为类似，所以二人又并称为“温李”。需要指出的是，温诗的艳丽凄婉写得比较精致工巧，可用他的名句“远翠愁山入卧屏，两重云母空烘影”（《春愁曲》）来形容。李诗的艳丽凄婉写得比较朦胧飘忽，可用他的名句“沧海月明珠有泪，蓝田玉暖日生烟”（《锦瑟》）来形容，李商隐是晚唐艺术成就最高的诗人，他在咏史诗，无题诗、咏物诗三种诗歌类型的发展上都做出了很大的贡献。前面己经举了他的咏史诗，我们再看一看他的无题诗与咏物诗：
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾
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少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。（以上是三首五题诗）
流莺漂荡复参差，渡陌临流不自持。巧啭岂能无本意， 良辰未必有佳期。风朝露夜阴晴里，万户千门开闭时。 曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝。（《流莺》）
本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。 薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。（《蝉》）
这些诗注重词藻与文采，意象优美，用典浑融，表达出复杂微妙的内心世界。
晚唐的知名诗人还有贾岛、姚合、皮日休、陆龟蒙、郑谷、韦庄、罗隐等。皮日休、陆龟蒙并称“皮陆”，所作多表现出闲逸淡泊的隐士情怀。郑谷、韦庄写乱世之感，罗隐讽谕时事。贾、姚是苦吟诗人，刻意炼字炼句，诗作中颇多佳句，如贾岛的“独行潭底影，数息树边身”（《送无可上人》）、“鸟宿池边树，僧敲月下门”（《题李凝幽居》）、“怪禽啼旷野，落日恐行人”（《暮过山村》）、姚合的“马随山鹿放，鸡杂野禽栖” （《武功县中作》其一）、“移花兼蝶至，买石得云饶”（《武功县中作》其四）等便颇为人称赏。这些诗句虽说刻意写成却又出之以平淡自然，具有很好的艺术效果。不过，苦吟诗人诗境较窄，有小家子习气，诗作往往是有句无篇。唐诗至此己无恢宏气象，开始走向萧条与没落。
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