巴拉基列夫钢琴曲《云雀》研究
民族乐派的形成 十九世纪的西方音乐进入了人才辈出的时代，浪漫主义音乐风格在对古典乐派大 师们的创作传统的继承与革新中产生。由于此时的世界环境并不和平，战乱纷飞，音 乐创作者开始思考民族性的音乐表达。 1812 年爆发的俄法战争并未使积极抗战的农民得到自由，在当时，音乐只是作 为统治阶级和宫廷贵族茶余饭后的消遣，老百姓是根本没有资格聆听和欣赏的，以民 族性题材创作的音乐也不在其中。
随着各国民主运动胜利消息的传播，俄罗斯人民开
始思考自己的出路。自由浪漫 主义和批判现实主义思想的引导，使得俄罗斯的各个领域和阶层的人们开始寻求独立 自主的新发展道路，民族觉醒和民主革命的爆发即将到来。 此时，浪漫派代表人物肖邦和李斯特的音乐开始传入，借着新的美学思想的引导， 音乐家们开始思考如何发展本国民族音乐的问题，浓烈的爱国之情和民族自豪感的抒 发成为其擅长的表现形式。钢琴改编曲《云雀》是一首变奏曲，其结构为引子+主题+变奏一+变奏二+尾声。 巴拉基列夫用其独具特色的民族音乐创作手法展现云雀独特的美，笔者拟通过以下几 个方面对这首变奏曲进行音乐创作分析，从而更好地为演奏《云雀》做好理论知识的 准备。 2.2.1 旋律特
点 在聆听和感受一部音乐作品时，优美的旋律犹如音乐的灵魂,如果没有了旋律的 支撑，也就无需再谈完整的乐思和情感了。因此，对音乐作品旋律的分析是为更好地 表现音乐的坚实基础。 本作品是巴拉基列夫根据格林卡同名声乐作品《云雀》改编的一首钢琴变奏曲， 采用大量的民族音乐创作手法，用丰富的和声填充音乐形象，华丽的织体语言描绘巴 5 拉基列夫心中的云雀，展现出作者细腻的情感和丰富的人生体验。这是他对格林卡的 这个作品，以及格林卡的创作灵魂做出的更加深刻的诠释，也进一步体现了俄罗斯民 族乐派的特点和精华。这种二度创作也是对俄罗斯民族乐派创作手法更好的延续，从 引子部分就紧紧抓住主题、重复主题，甚至采用完全引用的手法，让格林卡风格的音 乐形象完全展现出来。从谱面上看似非常简单，但在听觉上却能够完美的展现出作者 想要达到的意境，“云雀”的音乐形象被体现得活灵活现，仿佛就能看见云雀在飞， 云雀在唱。优美动听的旋律塑造了一个宁静而又充满奇幻色彩的画面，给人无限的暇 思和憧憬，也为后面的各种变奏打下了坚实的基础。作者选取声乐曲主旋律的一部分， 用剪裁压缩的技法进行重复变奏，用三个乐句构成三个层次，每一层均由四个小节来 表现。
第一层（1-4 小节），取材于歌曲的第一乐句，也
就是格林卡在《云雀》这个声 乐作品中的动机，右手在中
音区连贯地弱奏两小节的单旋律，同时在第一小节内部， 作者做了强弱变化的提示，即旋律的上行渐强下行渐弱的处理，强化音乐的起伏，一 开始就展现出云雀美丽的叫声，云雀初叫，还原作者本意。
第二层（5-8 小节），取材于歌曲的第二句，同样是
两小节的单旋律，另外两小 节则由原歌曲伴奏部分变化得来的模仿部分，采用原曲的和声语言和织体来模仿云雀 的叫声，生动又贴切，不同的地方在于单旋律部分的力度此时变为 mf。2.2 6
第三层（9-12 小节），选自歌曲的第四乐句，并
且在乐句结尾时停留在了Ⅱ级上， 让音乐有继续向下发展的可能，这两小节力度又变为了 mp，和第一乐句一样，作者 随着旋律的变化做了强弱的提示，无不体现作者创作的严谨。 我们通过观察和分析可以发现，在每一层的后面两个小节，作者利用琶音加上由 声乐曲伴奏部分得来的音型展开变化，不断模进向高音区发展。右手休止了第一拍的 前半拍，并使用前倚音这样的装饰音来模仿云雀鸣叫，同时每一层都使用三个色彩不 一样的和弦以及十六分音符的加入，构成“鸟鸣”音型。虽然这些“鸟鸣”音型的音 值组合一样，但音乐的走向不一样，正是由于音乐的上行和下行的对比，使得旋律在 高音区以很弱的力度迂回飘扬。 格林卡为了演唱者能更好地驾驭声乐作品，其调式调性为 e 小调。但钢琴曲则定
为降 b 小调，直接升高了 4 个调，使云雀的形象更清晰，明朗。作品一开始作者就在 音区和力度上作明显的变化，让音乐色彩有了明暗的对比，同时旋律本身的简单优美， 直观生动地将云雀的形象展现在了观众面前。 在引子中，我们不难发现声乐曲的身影，这部分就是声乐曲的主旋律与伴奏部分 音型的结合。这是变奏曲创作中常用的创作手法，先将选取的材料原样再现然后再变 奏，它交代了作者创作的源泉，及创作的主题动机。 作者似乎并不急于完整地展示主题，而是在第 13 小节给出了四拍新的伴奏织体， 每两拍为一个织体，即一个八分音符加三个音程组合的半分解和弦织体。
新的织体的 进入，将引子和主题区分开来，使音
乐进入了一个新的部分，呈现新的画面。三个音 程加上左手的单音将这个小节分成了四个层次，层次之间是递进关系，通过连线将旋 律保持连贯，并且以很弱的力度进行。音乐在这里有了一种向上推的感觉，然后又轻 轻落下回到左手的单音，有转圆圈的感觉，给主题的出现戴上了神秘的面纱。低音部 分放佛声乐曲的歌词中“流动不息的清泉”在微风中泛起层层微波，与引子中云雀的 歌声形成了高音与低音的呼应，由此引出主题，主题依然是声乐曲旋律的原样再现。 7 在一首乐曲中，能够直接清楚地表达相对完整的乐思的“句子”叫做乐句。乐句 是乐段内部仅次于乐段的结构片段，是
乐段的基本组成部分，处于相对独立的状态③。 就像说话一样，乐句也有停顿和呼吸，因此每一个乐句结尾都有一定的以和声形式出 现的终止，停顿感和终止式为我们划分曲式结果提供了依据。如果一个人没有了呼吸， 那么他的生命就即将停止。音乐也一样，如果没有乐句的划分就没有了“呼吸”，也 就无从谈及“有生命力”的音乐表现，只有充满呼吸的音乐作品，才能完整的表达作 者的情感和乐思。 从第 14 小节开始，每四个小节构成一个乐句，总共用了 16 个小节将主题旋律全 部呈现出来。作者沿用了声乐曲中根据人声呼吸规律而划分乐句的方法，划分钢琴作 品的乐句，以保证作品演奏的气息最大限度地接近人声演唱的气息。 左手依然使用 13 小节的节奏型，右手弹奏单音旋律，整个主题部分就被划分为 了三个声部，高声部即旋律声部，中声部即三个音程，低声部则是左手低音的单音进 行。左手的分解和弦其实也来自于声乐曲，是钢琴伴奏的变体，声乐曲的伴奏织体是 三个单音与一个和弦的结合，对低音声部的强调和高音声部的弱化，使得钢琴伴奏部 分如流水一般平静而有生命力。高音声部以单音的方式出现，为“云雀”的歌唱营造 了一个清新的环境，以朦胧的背景衬托云雀歌声的清脆和明亮，这样的织体运用能更 好地为演唱者服务。同时，这种织体还有一个好处，那就是以固定节奏的方式为演唱 者“打拍子”，方便演唱者更轻松地演唱和表达。而在此