处作者采用这样的织体，是 为了让主题旋律的表达更具有流动感，作者为了力求主题初出时的安静，左手继续保 持 pp 的力度，右手则几乎为 mp 或者 pp。第 14 至 17 小节和第 18 至 21 小节同头异尾，变化重复，形成了一个完美的方整 乐段。其调性由降 b 小调转到降 D 大调。这种平行乐段，加强了主题，使我们对动机 及主题的印象更加深刻，也是作曲技法中常用的手段。同时第 22 到 25 小节和第 26 到 29 小节与前面一样，使用了同样的创作技法，对主题进行了发展和巩固。其调性 由降 G 大调转到降 e 小调。 将第 26 至 29 小节变化得到第 30 至 33 小节，两部分的前两个小节是原样重复， 只是第二次力度变为“pp”。最后两小节则是变化重复的地方，第 28 至 29 小节的旋 8 律是围绕在主和弦上的进行，让音乐停在主音上，对调式调性再次做了肯定。第 32 小节选取了第 28 小节的材料，但是和弦从降 b 小调Ⅱ级音的七和弦 c-be-bg-bb 进行 到降 D 大调的Ⅵ和弦bb-bd-f，旋律却没有停在主音上，而是使用降 D 大调的Ⅲ级音 “f”的颤音进行开放终止，使音乐变得不稳定。而此时的低音部分采用八度叠加的 方式，使低音的浑厚与高音的悦耳形成了鲜明的对比，将音乐情绪推向一个高潮。左 手半分解和弦继续向上推动，在最后一个和弦出现还原“a”音,强调降 b 和声小调的 调式调性。作者还特意加上了自由延长记号，使得颤音 F 的时值超过了 6 拍，
而且降 b 小调的属七和弦 f-a-c 与降 D 大调的Ⅲ级音 F 搭配，使音乐的进行极度不稳定，让 调式达到一定的模糊效果，从而增加整个音乐的推动感，也为华彩乐段一的进入做了 很好的铺垫，这种处理方式也是作曲技法中的一种重要的手段。 2.5 多声部织体 变奏一是具有歌唱性的一部分，从 35 小节开始到 50 小节，作者仍然使用主题的 旋律并将其变化，采用多声部织体丰富音乐色彩。
变奏一由六种织体构成四个层次， 运用了对比复
调等手法。各种层次中，主题与变奏之间采用严格的逻辑联系，将曲式 的中心乐句进行有机地结合，使全曲的曲式结构形成了有规律有逻辑的有机整体，也 符合变奏曲式结构的组织原则。其间的和声层次、节奏类型、织体语言的变化都是通 过有规律的调性布局来进行贯穿的。 第一层是高音声部即主旋律，采用主题的旋律。作者用保持记号“ - ”强调隐 藏在十六分音符中的旋律音，以求达到旋律连贯的效果。这种穿梭在和声中的主旋律 更加体现出变奏带来的音乐色彩，让听者能够主动地去寻找主旋律，从而达到欣赏和 参与的双丰收。 第二层是中音声部，中音声部有两种表现方式出现。第一种是由十六分音符构成 的分解和弦，四个十六分音符为一组，每小节四组，填充旋律线条。第二种是构建在分解和弦上的和弦外音的进行，好似一个个小型的华彩，并且作 者很用心地在每一个进行的上方都标有连线，提醒
演奏者连贯地演奏，以流水一般的 背景衬托主题，给音乐增添不少的新鲜感。整个中间层次看似错综复杂，其实它为主 旋律的突出作出了不可或缺的贡献，达到了绿叶衬托鲜花的效果。让音乐显得大方而 脱俗，活泼而又有些许的庄重。在民族音乐的时代特色中，崭露出了极具浪漫的色彩， 延续了格林卡交响乐的传统第三层是次中音声部，同样有两种表现方式出现。第一种是提取引子部分的“鸟 鸣”音型穿插其中，上方加有连线以确保乐句的完整性。作者运用了对比复调的手法， 使其与高音声部中的主题旋律上下呼应，前后音乐一直紧密地连接在一起，紧扣主题 具有鲜明的形象性