的人死去。在这种背景下，加缪创设三种道德人格，将其排列成一个立体空间。基底是塔鲁的思考。塔鲁曾因为作为检察官的父亲常常严厉地指控别人犯罪，并把人送上刑场而产生对人性的厌恶，离家出走。因为他不能接受“用杀人来维持不杀人”这样的逻辑与事实，但他也不能找到更好的办法，决定在任何情况下都站在受害者一边。于是在鼠疫期间，默默为医生开车，尽一份力量。塔鲁之上是里厄医生，他是一个人道主义者，体现了“医生”这个概念的全部含义：沉静，尽职尽责，组织救护小组，用最大力量抢救生命。但他更懂得作为医生的局限：在鼠疫面前，科学既无力疗救，更无力根绝，他只能竭尽全力，做应该做的一切事。在小说的最高层面，是普通小职员格朗，他显示了人之所以为人的所有道德含义。他的生活很简单，作为职责，他帮助防疫站组织登记，整理病卡，记录病情与死亡情况；业余时间写一篇总也写不完的小说，献给被自己一时疏忽气跑的妻子。加缪评论说：“此人有的只是一点好心和一个看来有点可笑的理想。这将使真理恢复其本来面貌，使二加二等于四，把英雄主义正好置于追求幸福的高尚要求之后而绝不是之前的次要地位??”因此，格朗的意义在于：一切于他都是正常的，思念爱情，做力所能及的事，都是生命的组成部分，自然而然，毫无修饰。于己，充实而有生气；于人于公，善良、尽职与富于同情心，这才是真正的理想性存在方式。小说整体上是一个象征，鼠疫是加缪对灾难性人生、荒谬世界的一个比喻。加缪付出艺术性思考，塑造了自己的理想人物形象，让他们显示出人生的价值与意义。 34．默而索是一个什么样的形象？
默而索是个存在主义者的典型形象，他的基本特征是：（1）在表面上奉行一种消极冷漠的人生哲学，以“无所谓”“毫无意义”、“我不知道” 的口吻对待一切（例如对待母亲的死，对待爱情，对待工作上的升迁，对待朋友，对待杀人、坐牢和死）（2） 之所以对外界抱冷漠的态度，是因为他清醒地认识到一切都是荒谬的。（如同加缪的其它作品一样，对于世界荒谬性的描写贯穿着《局外人》的始终，比较典型的情节是对于法庭审判的描写）。默而索的冷漠正是他不与荒谬社会同流合污的表现，他的超然物外的态度是一种彻悟的表现。（3）冷漠是对荒谬现实的反抗，因为它藐视一切，这使得荒谬的世界对它无可奈何，从而达到精神上的胜利，这就是“局外人” 的意义。（4）“局外人”既有积极的意义，又有消极的作用。
四、综合论述题
1．分析阿喀琉斯的艺术形象。
阿喀琉斯是《伊利昂纪》中的主要人物之一，也是史诗极力颂扬的理想英雄人物之一。阿喀琉斯是人与神的儿子，英勇善战，战无不胜。他看重个人荣誉和尊严，珍视友谊，具有集体主义精神。同时也刚愎任性，固执己见。“阿喀琉斯的愤怒”充分体现了这些特点。第一次愤怒，是出于正义与阿伽门农争吵，并为了部落利益将自己的女奴交给阿伽门农，但未能消气怒而退出战场。第二次愤怒是在自己的好友帕克洛特罗斯阵亡后，希腊联军也到了危急关头，阿喀琉斯一方面为朋友悲痛，另一方面也出于大局利益，摈弃前嫌，重新回到战场，杀死特洛亚主将赫克托耳，使希腊转败为胜。阿喀琼斯的性格比较丰富，除了上述特点，还表现出残忍的一面，比如杀死赫克托耳之后拖尸绕城三圈；但当赫克托耳之父请求归还尸体时，望着老人的白发，又流下同情的眼泪，答应其请求，表现了极富人情味的一面。所有这些都表现了阿喀琉斯的英雄品质和鲜明个性，同时在他身上体现了部落的集体主义和英雄主义精神。
2．分析奥德修斯的形象。
奥德修斯是《奥德修纪》的主人公。他在特洛亚战争结束后，历尽千辛万苦，最终回到故乡。在战争中，他是一个足智多谋的政治家和领袖，曾多次献计建功。在海上漂泊期间，凭着他的无穷智慧，闯过一道道难关，表现出坚韧不拔的毅力，是被理想化了的早期奴隶主形象。漂泊中不但有艰险，而且还有荣华富贵、美女的诱惑，但都动摇不了他一心返乡的决
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心。但他的性格中又不乏残酷、狡猾和自私的一面。比如他好不容易回到家乡，却又怀疑妻子的忠贞，假扮乞丐刺探家中实情，在设计杀死那些求婚者之后，又将不忠于他的奴隶割耳削鼻以泄私愤。另外，他财产观念颇重，归家之前先把所带财物藏起来才去见家人。所有这些特点都丰富了一个早期奴隶主的艺术形象。史诗通过奥德修斯的经历，充分歌颂了人的奋斗、进取精神和百折不挠的坚强意志。
3．论述荷马史诗的结构艺术特色。
荷马史诗结构紧凑，安排巧妙，具有极高的艺术成就。两部史诗中所发生的故事，分别跨度10年，但它不采取全面铺叙的模式，不是从头到尾的描写战争和漂泊过程，而是截取其最后最富于表现力的场面和情节，使史诗精炼、集中，很有凝聚力。《伊利昂纪》围绕“阿喀琉斯的愤怒”展开全部情节，只写10年战争最后一年51天里发生的故事，希腊联军由于阿喀琉斯的退出与杀回，一败一胜，全诗结束，这样的布局构思有利于突出阿喀琉斯冠盖群雄的英雄形象，有利于突出史诗的英雄主义精神。《奥德修纪》将奥德修斯10年的海上漂泊生活和家中斗争凝缩在最后的40天之内，其余的情节皆由回忆来表现，这就使很散漫的两条线索变得线条清晰而集中。
4．论述但丁在《神曲》中表现出来的思想上的两重性。
但丁生于中世纪后期，新时代的萌芽已在崇尚古代文学的时尚中长出。一方面是10个世纪的基督教文化的浸透和培育，使但丁在总体上不可能全部超出旧时代的框架；另一方面则是古希腊罗马的知识和智慧，在人性层面形成启蒙。但丁在《神曲》中既矛盾又统一地表现出其世界观的两重性。从两个引导者的身份来看，维吉尔是异教徒，代表着新时代古代文化复兴的方向，但丁一方面按照基督教的价值观，将他放在地狱第一圈，等候判决，另一方面，却又让他作为自己的导师，引导自己游历地狱与炼狱，走出迷津；贝亚特丽齐本是人间女子，是但丁的世俗之爱，而且由于这种爱的不可得而使但丁痛苦万分，《神曲》中她却被但丁变成圣母，通体发光，导引着他们的感情由人间走向天堂，变为圣爱，使他的灵魂得以到达至善完美的境界。因此，维吉尔和贝亚特丽齐成为但丁思想中新旧两个方面融合的最好载体。具体到三界中居住者的选择与安排，也不同程度地表现了但丁的矛盾心理，如他一方面同情一对恋人的不幸，一方面又按照教会的道德标准将他们作为淫罪犯放在地狱受罚等。而在整体上，但丁本是作为一个人借助理性的力量反思、清理自己的灵魂，以期到达光明之境，却又将这种过程嵌在基督教的框架中，本身即表示了新旧交替时期的矛盾情境。因此恩格斯评价但丁是“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。
5．分析堂·吉诃德的艺术形象。 堂·吉诃德是欧洲文学中著名的文学形象。在他身上，一方面是其喜剧性：由于读骑士小说人迷，便身体力行地将小说中的情节搬到现实中，把风车当巨人，把理发师的铜盆当作魔法师的头盔，把苦役犯当成受害的骑士，把绵羊当作恶人的军队，总之，一切在他眼里都变成奇景险境。而他，则自认为是一个著名骑士，要扫尽天下不平，便一路冲杀过去，结果伤痕累累。这种荒唐行为使他成了一个滑稽的喜剧性人物。另一方面，当不涉及骑士之道时，他又有渊博的知识，出色的辩才，明晰的思路，从文治武功、贵贱等级、战争观念到教育文艺等，都有一套见解，广泛地涉及了人文主义者所关心的各种问题，如追求自由，向往平等，反对封建特权，同情下层民众等等。也正是具备这种高尚的理想，才可能将消除天下不平作为自己的天职，才可能不顾性命危险单枪匹马见义勇为。但善良的动机往往得到相反的结果，主观愿望和客观现实脱节，常常害人害己，这是其悲剧性的一面。从本质上看，堂·吉诃德是一个脱离实际的理想主义形象，这种复杂的典型性使他成了古往今来文学史上独一无二的艺术形象。
6．分析哈姆雷特的艺术形象。
哈姆雷特是西方文学史上著名的艺术典型。他是丹麦王子，曾在代表人文主义运动中
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心的德国威登堡大学受教育，接受了许多人文主义新思想观念。他对人、对世界都有美好的看法，认为人是“了不起的杰作”，是“宇宙的精华！万物的灵长”，而世界则是“一幅壮丽的帐幕，”一个“金黄色的火球点缀着的庄严屋宇”，因此他对人平等，珍视友谊与爱情。然而家庭的变故接踵而来，父亲暴死，母亲乱伦，朋友作了密探，情人成了仇人的工具，朝臣们趋炎附势，见风使舵。本来围绕着他的和谐美好环境一下子沦为黑暗，友谊、爱情、德行、忠诚全部变色。巨大的灾难击落了温情脉脉的面纱，社会现实的丑恶涌现面前，诸如“人世的鞭挞和嘲弄，压迫者的虐待，法庭拖延，衙门横暴”等等。因此他感到世界原本是一座监狱，而丹麦是最坏的一间，感到“这是一个颠倒混乱的时代”，落到他肩上的，不仅仅是为父报仇，而是“要负起重整乾坤的责任”。但哈姆雷特本质上是一个思想者，理想的幻灭使他陷于沉重的思考，他面对的又是强大的恶势力，无论是为父报仇还是重整乾坤，都相当艰难，于是造成他行动的“延宕”。他精神抑郁，重新审视人生，思考生命的意义，产生深刻的精神危机。而且他始终是孤军奋战，不相信群众的力量，最终只能与敌人同归于尽。因此哈姆雷特的悲剧既有个人性格的因素，又有时代的局限性，其理想与现实的剧烈冲突代表 了一代人文主义的困境，因此也是一个人文主义者的悲剧。
7．论述答尔丢夫的艺术形象。 答尔丢夫是一个伪装虔诚的恶棍，他用欺骗手段博得了富商奥尔恭的信任，混进奥尔恭家里充当良心导师。奥尔恭将他奉若圣徒，为表达自己的信任与崇敬，不仅每天供养着他，不断地送他钱财，还将自己的政治秘密交付与他，将女儿许配给他，最后把家产全部赠给答尔丢夫。而所有这一切正是答尔丢夫的目的。等到奥尔恭醒悟过来认清其真实嘴脸时，答尔丢夫却以其政治秘密欲置奥尔恭于死地，以维护自己骗到手的财产，露出了他的凶残本性。
答尔丢夫是17世纪法国封建贵族和教会势力的化身，是一个职业的宗教骗子。他的手段是假虔诚，一边贪食、贪色、贪财，一边嘴里说着最为圣洁的言辞。当时的法国教士假仁假义、口是心非，已成普遍现象，答丢尔夫集中体现了这种伪善的恶习。因此当该剧演出后，不少宗教人士被对号入座，于是顽固势力出面施加压力，使《伪君子》禁演多年。这是剧作的现实性。从艺术角度来看，莫里哀运用了高度概括的喜剧化手法，将一种伪善丑态推到极致，因此“答尔丢夫”已经成为“伪善者”、“伪君子”的同义语。他是莫里哀创作中最为成功的艺术典型。
8．分析《浮士德》的思想内容。 《浮士德》取材于德国16世纪关于浮士德博士的民间传说，歌德根据自己的生活经验，对故事进行了全面改造，赋予浮士德传说以全新的意义。诗剧共分两部：第一部包括浮士德的知识悲剧和爱情悲剧；第二部包括其政治悲剧、艺术悲剧和事业悲剧。《天上序曲》是剧作的开端，也是全剧的思想总纲：在天上，天帝和魔鬼梅非斯特就人的问题发生了争论。天帝认为，像浮士德这样的人，是一个永远不会满足的探索者，尽管会有错误和迷失，但最终“不会迷失正途”。而梅非斯特却认为自己肯定能将浮士德诱入歧途。于是上帝与魔鬼打赌，故事从此开始。知识悲剧写年过半百的浮士德，毕其半生精力，探索了各种学术领域，遍读经典，却找不到人生的意义。于是与梅非斯特订下契约，梅非斯特答应满足他的一切要求，但死后灵魂归其所有。于是浮士德走出书斋，走进大世界。爱情悲剧写浮士德与玛加蕾特的一场相爱，但在社会道德、宗教阴影、世俗习气笼罩下，最终以失败告终。政治悲剧，写浮士德进入宫廷，想在政治上有所作为。但他面对的是一个腐朽没落的封建王朝，他虽竭尽全力，但终无济于事。于是开始追求古希腊的海伦，意欲在古典艺术中继续求索。浮士德克服重重阻碍，与海伦结婚，生下一子名欧福良。其子狂热而好冒险，无限制地向上跳跃，结果坠地而死，海伦也因悲痛而逝去。浮士德做了一个梦，又回到现实中，是为艺术悲剧。事业悲剧写他看着潮起潮落的大海，生出围海造田，征服大自然的决心。他充满激情地率领民众，在海边试图实现他的“宏图”：在新的土地上开创自由幸福的理想国土。在他感到一种满足
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时，随即倒地而死。按照契约，梅非斯特急忙来收取灵魂。但上帝派天使将浮士德招往天国，表明对浮士德不屈不挠、追求一生的一种价值肯定。
9．论述浮士德的艺术形象。
浮士德是一种积极进取精神的代表，是一个自强不息、执著探索人生意义的形象。他从追求知识开始，经历感情迷惘，从政的尴尬与困境，求索古典美的幻灭，直到雄心勃勃的建造理想国土，在这一生的痛苦曲折经历中，浮士德表现出坚韧顽强、超乎常人的毅力和品格。在他不断得到与不断失去的整个人生过程中，他永不满足，永不示弱，探求不止，始终向上向善。他生命饱满，感受丰富，痛苦促使他深入思考，失败磨砺他的意志，内心不断生出的种种意愿使其精力旺盛，永远开拓。这种永远不满足、锲而不舍的性格特点，构成了有名的“浮士德精神”。这正是欧洲资产阶级上升时期，那些渴望摆脱蒙昧、获取真知而勇往直前的优秀知识分子的写照，也是人类生生不息不断向前的象征。
另一方面，浮士德形象中又具有鲜明的两重性：一方面受生命本能情欲的驱使，常常沉迷于名利、地位、权势、女人等现实欲求中；另一方面，他又未被这些弱点和错失所淹没，而是一次又一次勇敢地超越了自我，不断走向新的里程。梅非斯特正是前者的象征，是情欲和恶的化身，玩世不恭，寡廉鲜耻；浮士德精神则是后者在和前者的对立斗争中，不断获得完善。这两个方面对立统一地结合在一起，体现了歌德唯物辩证法的思想，也展示了人类自身的复杂性和真实性，同时也表明人类探求真理的艰巨性。 浮士德的形象具有不朽的意义。“浮士德精神”显示了世界和人类在不断追求、不断幻灭的大循环中矛盾运动、超越自身的发展与进步，表达了一个人在与外界的冲突中，尽管会有失败和灾难，尽管会有错误与迷失，但只要永远求索开拓，最终会找到人生的真理，为实现崇高的目标而奋斗。而这种追求过程本身体现了真正的人生意义。
10．论述《浮士德》的艺术特色。
《浮士德》作为一部不朽的世界名著，在艺术上有它独特的风采。首先，现实主义和浪漫主义的交替和结合使用，这是诗剧的重要特征。诗剧中的瓦格纳形象、玛甘泪形象，“城门之前”一场的城郊节日生活情景，乱七八糟的学术界及乌烟瘴气的“紫金城”等描绘，基本是现实主义的；而“瓦尔普斯之夜”、远古希腊的旅行、海伦形象及其种种生活故事、填海场景等，又都基本上是浪漫主义的。浮士德形象的塑造在一定程度上体现了现实主义和浪漫主义的结合，在他身上所发生的一切，既有符合现实的事件，现实的环境，如书斋中的迷惘、情欲的诱惑、立志干大事业等，又有幻想的情节，虚构的环境如和魔鬼的订约、返老还童、对海伦的迷恋等。作者用幻想的情景和真实的生活，天上地下，现实古代，人类魔鬼，交织出一瑰丽奇异的艺术图画。其次是对比手法的运用。从艺术结构上看：第一部从开阔的天界到狭隘的书斋，逐次展现出开朗的市民生活、生机勃勃的大自然、庸俗嘈杂的小酒店、优美娴静的爱情生活；第二部从光明灿烂的大自然而到混乱的“紫金城”，逐次展现清明典雅的古希腊，叛乱四起的没落帝国、和平劳动的理想之邦。歌德就这样运用对比的结构形式，展开情节来突出浮士德精神的发展及其曲折、复杂的探索过程。从人物的关系看，浮士德和梅非斯特、瓦格纳、玛甘泪都处于对比之中，瓦格纳的学究性、术士性，梅非斯特的否定性、虚无性，玛甘泪的市民情趣等，在与浮士德的关系运演中更加突出了浮士德精神。第三，辛辣的讽刺和隐晦的象征，也是诗剧的重要表现手法。有嬉戏性评述，有滑稽歌谣，有神话传说中的人物。有某种抽象思想外形化，还有人造人、魔女之厨等等，诗人将叙事、抒情、议论融为一体，使作品丰富多彩，斑斓多姿，既有对当时现实生活的嘲讽批判，同时又建构了广阔深邃的意义空间。
11．论述《巴黎圣母院》的思想倾向和艺术特色。
《巴黎圣母院》是雨果的浪漫主义代表作，是一部借历史题材揭露现实的长篇小说。它的批判矛头首先指向教会。巴黎圣母院副主教克洛德，由于长期受禁欲主义的束缚与压抑，
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使他原来善良的本性在一朝被情欲所驾驭后变得凶残、邪恶，先是不择手段的追逐吉卜塞女郎爱斯梅拉尔达，目的达不到后就变成迫害，与法庭勾结，使爱斯梅拉尔达身陷囹圄，最终死于绞刑。克洛德作为一个人是宗教的牺牲品，作为一个教士则是残害他人的罪人。其罪恶行径也是政教沆瀣一气的历史写照。《巴黎圣母院》同时也把揭露的矛头直指封建君主及其国家机器。小说中的路易十一是个十分残暴的统治者。当他得知流民袭击巴黎圣母院威胁自己的统治时便疯狂地发出“把平民斩尽杀绝”、“把女巫绞死” 的命令，致使血漫街头。国 家机器法庭对伽西莫多的审判简直就是一出滑稽剧。制造爱斯梅拉尔达的冤案，更暴露出其腐朽无能的本质。雨果斥法官为“黑猫”，录事是“野猪”，王家律师是“鳄鱼”，将法庭对无辜者的审判，称为“法官的吃人肉”。那么，与这一切丑恶现象形成对照的，则是另一种美好人性的存在，爱斯梅拉尔达是美与善的象征，她无论走到哪儿，都会带来仁善、宽和与爱的光彩；还有善良的伽西莫多竭尽全力保护无辜的受害人，最终付出生命，与美丽善良的爱斯梅拉尔达共同到达美与爱的极致。在对这些下层人美好品质的描写中，寄托了雨果希望善良、仁慈能够改造社会、拯救人类和创造奇迹的人道愿望。
《巴黎圣母院》的艺术特色，首先是中古题材，以路易十一时代的巴黎为背景，描绘出五光十色的图画：愚人节、主显节的热闹场面，吉卜赛女郎优美的异国舞蹈，宝塔、尘阁、石碑等奇特的建筑，以及纵横交错的街道，这一切构成一个色彩浓艳、眼花缘乱的背景。其次是对照原则的运用：封建社会王朝法庭与乞丐王国的法庭，伽西莫多外形奇丑和心地少见的善良的对照，爱斯梅拉尔达的忠贞不渝与法比的自私轻薄的对照，克洛德的丑恶复杂与伽西莫多的美好单纯的对照等，突出表现了作家的爱憎褒贬。第三，丰富的想象和偶合的传奇性情节，如乞丐王国诗人甘果瓦与爱斯梅拉尔达的象征性“结婚”，吉卜赛女郎母女的相认和死别，墓窟中紧紧拥抱的两具尸体等，皆富于传奇性。总之，小说以紧张奇特的故事情节，鲜明夸张的人物形象，色彩浓烈的中世纪社会背景，成为浪漫主义小说的代表作。
12．分析于连的艺术形象。
于连是法国复辟王朝时期个人奋斗者的典型。他天性聪颖，志向远大，喜欢读书，深受18世纪启蒙思想影响，培养了平民意识，崇拜驰骋疆场、建功立业的时代英雄拿破仑，渴望穿上红军服，干一番轰轰烈烈的事业。但他生不逢时，在复辟时期，平民青年靠个人才干出人头地的道路被封建等级制度所堵塞。在承受着心理上巨大落差的同时，他看准了教会之路的通畅与巨大诱惑，于是为了实现自己的野心，装出虔信宗教的样子，熟背《圣经》，试图打开一条向上攀登的捷径。在这一过程中，真诚与虚假、自尊与虚荣共同铸成了于连的性格。一方面，他仇恨上流社会，拥有强烈的平等意识，自尊自傲，不信上帝；另一方面却又要依托宗教打进上流社会，与上层阶级平分秋色，这是他悲剧命运的主要原因。从德·瑞那市长家，到贝尚松神学院，再到巴黎侯爵的客厅，无不表现着他这种性格上的二重性，面对社会现实，他有时采用进攻的姿态，有时采取妥协态度，而内心一直处于紧张激烈的痛苦斗争中。这种矛盾性也表现于他的情感世界，无论是对德·瑞那夫人，还是玛特尔小姐，一 开始他都是抱着一种报复上流社会的态度。但到后来也被对方的真挚所感动，面对市长夫人，他感到由衷的歉疚和真情的温暖。当他的个人主义美梦幻灭后，他终于清醒地认识到这个社会的等级制度是不允许他跨越樊篱的，他在法庭上慷慨陈词，发出对不公平社会制度的沉痛抗议。从整体上看，于连以非凡的热情投入个人奋斗，以惊人的聪慧去实现自己的抱负和野心，以反抗和妥协的方式同上流社会周旋，以少有的勇气去克服心理上的障碍和现实中的凶险，但这一切并不能改变他的命运。因此，于连的悲剧是大革命后一代平民青年的悲剧。
13．论述《红与黑》的艺术特色。 《红与黑》是斯丹达尔的代表作，法国批判现实主义的开山之作，在艺术上有很高成就。主要表现在下面几方面：第一，小说通过描写典型环境中的典型性格，反映了时代的本质特征。作家选取了3个典型环境：先是惟利是图的维立叶尔城，平庸下流的官员瓦列诺有
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