浅析晏殊词生命意识的意象表现
江门汉语言文学班 梁
【摘 要】晏殊现存的《珠玉词》中有词一百三十多首，抒写愁怨之情的占多数，
这位“太平宰相”通过对花卉和酒的描写表现了词人独特的生命意识——由时光流逝、生命短暂而引起的愁和怨，并在词中流露了词人对生命的态度。
【关键词】晏殊 生命意识 花 酒
生命是单维流向而又不可重复的，人的生命只有短暂的一次，就展示在生与死的途程之中。人生的短促、时光的飘忽使人不能不面对人类必然的归宿——死亡。人们通过对生与死的思考和探索，表现出一种强烈的生命意识。在我国古代文学史上，表现生命意识的诗歌可谓汗牛充栋而又源远流长，早在《诗经》中就有“今不我乐，日月其除”（《诗经〃唐风〃蟋蟀》）的悲叹，而在词方面，我们就不能不提到“北宋倚声家初祖”（清人冯熙称）——晏殊，以及他的作品《珠玉词》了。
晏殊，字同叔，生于北宋初年，少年得志，7岁即因文章出众而被推为乡里的神童，十四岁又被推荐至朝廷，经真宗面试，赐“同进士出身”。三十岁官拜翰林学士。仁宗即位后，晏殊官至同中书门下平章事（宰相）兼枢密使。五十年的宦海风波，虽然曾因为李宸妃墓志事件被贬，晚年又遭人参劾罢相，但总的来说他是富贵平稳地过了一生，如欧阳修《晏元献公挽辞》中说的“富贵
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优游五十年”，另又有南宋葛立方说他“身居富贵而又善言”。然而在晏殊的《珠玉词》中，我们看到这位位极人臣的“太平宰相”几乎没有关乎国家兴亡的重大题材，也少有心系黎民疾苦的深长叹惋，而大部分是描写男欢女爱、轻歌曼舞的生活；或写春愁秋恨，离情别思；或感叹人生短暂，时不再来。其中一个原因，是因为词在当时被认为是“诗余”，是酒宴中妓女们吟唱的，因此没有赋予它太多言志的因素；但另一方面，我们也可以窥视到，晏殊的词中含着各种愁怨，这种愁怨不来自于客观的社会事件、人生遭遇，而更多的是词人在面对宴前的酒樽，微波的春水，花的凋落，水的流逝等静态景物中主观地感悟到人生的短暂与时光的流逝而产生的莫名忧愁。这种对生命短促、时光流逝的强烈感受正是生命意识觉醒的标志。在晏殊的词作中，花与酒是其中比重相当大的意象，本文将就花与酒这两个意象浅析晏殊的生命意识。
翻阅《珠玉词》，描写花卉的几乎能触目皆是，据粗略统计，在晏殊一百三十多首词中，直接或接见描写到花卉的约有90首，占了全部词的70％。其中泛写花的（包括“落红”、“繁红”、“落英”、“红芳”等）有32次；写荷花的17次，菊花11次，梅花9次，朱槿6次，芙蓉、柳絮5次，兰花4次，杨花、葵花各3次，樱桃、海棠、紫薇各2次，牡丹、梨花、蓼花、杏花也有描写。
花开花落本是自然现象，然而四时有花，时时花不同，花与人一样，都是大自然的生命体，与人同样受着永恒的时间与有限的生命这一背反定律的约束。小小的季节变化中，花必须努力地发芽，挣扎地盛放，但花开放的时间是短暂的，盛放之后，很快呈现凋谢之状，或者可能无端一场风雨即把它打落。花的美好与短暂的对比，使人更强烈地意识到生命的短暂，也使人对美好生命时光的流逝唏嘘动情。也许正因如此，晏殊词才大量使用花为意象来表现漫漫无尽的生命意识。
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“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”（刘勰《文心雕龙〃物色》）七岁就被视为“神童”的晏殊，他思维的敏锐，感受的细腻可想而知，又随着年岁与阅历的增长，对生命自然有了更深刻认识和思考。根据词人对花描写手法的不同，下面把《珠玉词》中描写花卉的词分为四种类型：
第一类是词人把花作为描写对象，借此观察时光的流逝，人事的变迁。 阳和二月芳菲遍，暖景溶溶，戏蝶游蜂，深入千花粉艳中。 何人解系天边日，占取春风，免使繁红，一片西飞一片东。（《采桑子》）
春天，万物复苏，一片生机盎然的景象，词人用了鲜艳的色彩和清丽的笔调描绘了一幅初春之景：明媚的春天，消融了严冬的寒冷，花草芳香，千花竞放，引得蝶戏蜂游。上片的描写处处洋溢着欢愉之情，但也正是春色如此美，词人惜春留春的情意愈发深切，阳春的美景使人陶醉，但是好景难长，“繁红”总不能逃离凋落的命运，花的凋落也是春的离去，一年一春一花时，花落了春就去，一年也会在花开花落间默默地流去。时光没有形象，无法拉扯住，而词人留春的愿望却随着红日的西斜而愈发强烈，于是他突发痴想，希望有人能用长绳系住天边的红日，留住春天，免使时光流逝、春花凋零。一幅明媚的春景，带给晏殊的不仅仅是美的感观认识，眼前的美牵动他敏感的心弦带来更多的是联想，想到当下美好景色和美好事物随着红日的西斜也会坠落、消失，他所深刻意识到的是时光悄然的流逝，而时光与生命的关系太密切了——只有留住时光，才免使“繁红”凋落，同样，所有有生命的东西也可以在停滞的时光中得到永恒。
把眼前的景物——花，作为描写的对象，联想到生命以后的趋向，感悟时光的流逝，对青春、生命不可避免的消逝产生无可奈何的情绪，从而要求珍惜时光，或强烈挽留时光，是词人借花观察到时光流逝的一种形式；此外，晏殊还用今日之花景忆昨日之情景，从对比中观察到时光的消逝，人事的变迁。
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忆得去年今日，黄花已满东篱。曾与玉人临小槛，共折香英泛酒卮。长条插鬓垂。 人貌不应迁换，珍丛又睹芳菲。重把一尊寻旧径，所惜光阴去似飞。风飘露冷时。（《破阵子》）
这是一首相思词，词人用了对比手法抒发对心上人的相思之情。一开头就道出一段缠绵的旧情：去年的今天，菊花烂漫，馨香四溢，与“玉人”赏玩之际折下花枝，插上“玉人”云鬓，煞是好看。下片转到今年今日，花开依旧，灿烂如霞，可一年光景“玉人”却早已不知去向。旧地重游，主人公却无法重温昔日缱绻含蓄的旧梦深情，只换来“风飘露冷”。上片的快乐与下片的凄凉，借东篱上的黄花为参照物，形成鲜明对比，让人不免叹息“光阴去似飞”。词人因此产生了失落感和愁绪。这种愁没有遭遇不幸时的悲痛，也没有灾难厄运降临的恐惧，却让人心疼。《破阵子》这首词看似相思，但最后的焦点已经不是单纯的相思了，而是借情的转变，说明时光的飞逝。“风飘露冷”中，词人更多地对时间进行思考，当时间默默地向前平移而去，人事也在微妙中变化。“人貌不应迁换”终究迁换了，那么人当下的趋向又如何呢？这大概就是晏殊缅怀过去后所想的。美好的情离去了，眼前还是宜人的秋景，没有实际损失，心里却若有所失，词人由此产生愁绪，他的敏感就可想而知了。
钟嵘在《诗品序》中说道“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四时之感诸诗者也。”晏殊对眼前的花尚且如此，花的更替所引起词人心灵的激荡就更大了。
樱桃谢了梨花发，红白相催。燕子归来，几处风帘绣户开。 人生乐事知多少，且酌金杯。管咽弦哀，慢引萧娘舞袖回。（《采桑子》）
花本是静止之物，但这里晏殊却流动地写出了静景，两种花一谢一发，而且还“相催”，盛开的花纵然美好，但如春光稍纵即逝，难以久享。花的更替，让词人感觉到自己的年岁也被时光相催着，一年年地老去；另一方面，晏殊生
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长于北宋初期，享受了开国初年的繁华生活，又从小得志，早早地入朝为官，过上令人羡慕的生活，从词中“绣户”，“萧娘舞袖”等看出，晏殊这时仍处于富贵的环境中，在朝廷上还占着重要的地位，这些都是应该成为晏殊人生中的“乐事”。这时燕子归来时，词人则坐于华丽的居室内，安稳地享受着生活，然而随着各时的花相继开放，当燕子再次飞来时，无论何人都将难以预测人生接下来是乐事还是有所遭遇了。“长江后浪推前浪”这个道理，对于长期活动于官场的晏殊而言是非常明白的，所以他强调用心地享受现有一刻——酌上醇酒，听歌赏舞，当下的生命兴许就是明日的乐事。词人正是从花的更替中就充分地表现了他对时光飞逝，美景不驻的主观感触。
以上的花都是晏殊从静观的角度客观地描写，当词人的感情进一步升华，情、思、感都表现在花卉中的时候，花卉也在词人拟人手法下赋予了生命，于是出现第二类词，即花不再是静观、或者叹息的对象，花也作为抒发情感的主体展示在词中。
数枝金菊对芙蓉，摇落意重重。不知多少幽怨，和露泣西风。 人散后，月明中，夜寒浓。谢娘愁卧，潘令闲眠，心事无穷。（《诉衷情》）
霜华满树，兰凋蕙惨，秋艳入芙蓉。胭脂嫩脸，金黄轻蕊，犹自怨西风。 前欢往事，当歌对酒，无限到心中。更凭朱槛忆芳容，肠断一枝红。（《少年游》）
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。（《鹊踏枝》）
菊花、芙蓉和兰花都是不堪凌辱的对象，在千林叶落、万花纷谢的衰飒秋景中，这些花都是独领风骚的，而她们却同时怨起西风。她们或是在萧瑟的秋风中，金菊和芙蓉相对而泣，互诉着幽怨，或是装扮一番后独怨西风，或是愁云满脸，究其原因是离别，是相思。花未必懂感情，但人有感情，当词人把自
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