己的感情融入刻画的形象——花中，那么花即人，人即花。朱光潜先生把这种将花比人，写花之哀乐，寓人之悲喜的手法称为“移情”，或谓之“宇宙的人情化”，“是在聚精会神之中，我的情趣与物的情趣的往复回流。”晏殊正是成功地移情于物，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出了伤离怨别之意，在这情感之中也渗透着晏殊的生命意识。就正常情感和心理来说，喜爱会合、厌弃别离是人的天性。无论是与亲友欢聚，还是情侣间团圆，都会令人精神满足，感到生命里充满了微波荡漾的欣悦。反之，别离与孤独是使人难堪、耗费生命热情的方式。然而，天意难料，姻缘不定，人总难以依照生命的本愿生活。“朝云聚散真无那，百岁相看能几个？”（《玉楼春》），充满了“人生多离别”（《更漏子》）的怨尤。于是，在酒宴结束，“人散后，月明中”，独自凭槛，或独上高楼，追忆往事，愁怨自然从心底产生，而词人没有正面直接地宣泄内心的情感，却把这种情感渲染到身边的花草身上，花因离别心伤，但心伤的根本原因是花期有限，而等待无期，所以花怨恨西风，人也怨恨西风了。
从艺术创作的角度看，词人之所以把对时间的敏感和生命意识寄托在相思离别上而非欢愉的相聚中，还可能因为别离心伤的情感更能打动人，更容易与读者产生共鸣，让人更感性地体会大自然微妙的生命变化。
晏殊写花的第三类词，不是眼前盛开的花了，而是落花。
湖上西风斜日，荷花落尽红英。金菊满丛珠颗细，海燕辞巢翅羽轻，年年岁岁情。 美酒一杯新熟，高歌数阙堪听。不向尊前同一醉，可奈光阴似水声，迢迢去未停。（《破阵子》）
青杏园林煮酒香，佳人初试薄罗裳。柳丝无力燕飞忙。 乍雨乍晴花自落，闲愁闲闷日偏长。为谁消瘦减容光。（《浣溪沙》）
岁月如流，光阴似水，声声催人老；花开花落，阴晴风雨，令人愁满衷肠。落花是晏殊词中使用最多的意象之一， “余花落尽青苔院”（《蝶恋花》），“晚
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花红片落亭莎”（《浣溪沙》）、“门外落花随水流”（《鹊踏枝》）等等，这些都成了晏殊生命意识的外化。
外国作家欧·亨利在他的小说中曾写道这么一个镜头：一个身患重病的女病人看着窗外枯藤上的叶子，对邻病床的老人家说，当枯藤上最后一片叶子掉下来的时候也是她生命结束的时刻。老人家听了以后没有说话，但枯藤上的叶子迟迟不掉，女病人凭着叶子给她的生命意识奇迹般地痊愈了，后来才知道那是老人家画上去的。我们由此知道一花一叶都是生命的象征，给人以强烈的生命感，在中国文学中，花之飘落凋零则意味着生命的逝去，死亡的降临。晏殊用落花，正是由于落花特定的喻意时时勾起词人自己放置不下的死亡意识，或者说是不可遏制的死亡意念，才使他如此在意于这人间的死亡景象，还经常不由自主地将关注的目关停留在它身上。晏殊恐惧死亡，然而他自身没有过多病患的摧残，现实功利的遭遇和得失的忧虑，他只是对生命自身极为细腻的体会，对时光流逝的敏感，因此他没有非常强烈的哀叹，他从暮去朝来中感受到老之将至、青春难永的悲凉。他词中的落花本身就是积淀这时间意义的自然物象，借着落花导出流光易逝、人生苦短的生命哀愁。“湖上西风斜日”之景，“青杏园林煮酒”之时，都是非常美好、悠闲的，人在赏玩中，花悄然无声地落下，荷花落尽时金菊已盛放，乍雨乍晴时花又独自飘落，没有用心是难以发现这些变化的，而这些变化又是自然界不变的规律。
在自然与人生的对比中，人难免会感到自身的渺小、无助和哀伤。这种认识自古就有，但人们的理解却不一样。叶嘉莹就曾多次把晏殊与李煜作比较，说李煜是纯情的诗人，晏殊是理性的代表。李煜的感情往往如流水一泻千里，对一切事物，都以“纯情”去感受，无反省，无节制，无考虑，无计较。“林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东！”（《相见欢》）同是写落花，李后主看到的是单纯的花落，凋谢了
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就没有了，像水一去不回。但是，晏殊却有“霜前月下，斜红淡蕊，明媚欲回春”，“绿波依旧东流”的描写，自然界虽有时序、节候的更替，但春去还来，花谢还开，大自然是永远不会老去的，它只是变化地展示着自己的永恒而已，可人的生命律动却不一样，人的生命伴随着流逝的时光一去不返，无可挽回。
一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。 满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。（《浣溪沙》）
既然韶光是短暂的，人的生命是有限，那么生离死别都会让人销魂，人生会有很多烦恼，但是我们不能沉湎于“销魂”当中，而应该把握现在，珍惜相聚的机会，毕竟太多的时候人的追求与所得都是相背的，当我们认识到人生如一季之花，在无情岁月的催逼下步入衰老，走向死亡，任何念远、伤春都是“空”的，正如人不把握眼前，一切也为空一样。敏感细腻的晏殊在感受到自然的永恒与人生有限的矛盾后，引发出伤感，但也融入了他对自然现象的规律性认识，并且得出要“怜取眼前人”的看法。足见晏殊对一切事物都有着思考和明辨，有着反省和节制，他的理性也成为他的词生命意识与众不同之处。
与前面三类相比，第四类写花就比较单纯了，是以花为咏唱主体的咏花词。 越娥红泪泣朝云，越梅从此学妖嚬。腊月初头、庾岭繁开后，特染妍华赠世人。 前溪昨夜深深雪，朱颜不掩天真。何时驿使西归，寄与相思客，一枝新。报道江南别样春。（《瑞鹧鸪〃咏红梅》）
江南残腊欲归时，有梅红亚雪中枝。一夜前村、间破瑶英拆，端的千花冷未知。 丹青改样匀朱粉，雕梁欲画犹疑。何妨与向冬深，密种秦人路，夹仙溪，不待夭桃客自迷。（《瑞鹧鸪》）
这类词在《珠玉词》中数量很少，但抽离出其它写花类型中伤感的情调，风格上清新明快，刚峻健美。尽管艺术手法和意义上与其它名篇相去一段距离，可对雪中红梅的描绘用了非常鲜明的色彩，内容健康向上，正面表现了生命的
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美好和旺盛，实在不容忽视。
除了花，晏殊词还有一个很明显的意象，就是酒。《珠玉词》的花香背后总夹杂着一股淳淳的酒气，词集中直接写到酒（包括明显地以酒杯代酒的）或言醉酒的作品接近80首，“有酒且醉瑶觥，更何妨，檀板新声”（《相思儿慢》），“劝君莫惜金缕衣，把酒看花须强饮”（《酒泉子》），“今朝有酒今朝醉，遮莫更无长睡”（《秋蕊香》），“劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数”（《木兰词》）“金盏酒，玉炉香，任他红日长”（《更漏子》），“新酒熟，绮筵开，不辞红玉杯”（《更漏子》），举不胜举，从上面对花的意象分析中，我们了解到晏殊对时光流逝，人生苦短的敏感，而在“酒”的角度看来，这些词句似乎都流露着词人“及时行乐”的思想，但“及时行乐”是否与“恣酒纵乐”等同呢？
从客观原因看，及时行乐是当时的时代风尚。北宋前，国家实现了大一统，社会相对安定，经济迅猛发展，城市尤其繁荣，宋太祖曾“杯酒释兵权”，宋真宗、仁宗等统治者也无不鼓励臣下享乐，于是一种享乐意识便在文人士大夫中间滋长蔓延起来，沈括《梦溪笔谈》中记载：“时天下无事，许臣僚择胜宴饮。当时侍从文馆士大夫各为燕集，以至市楼酒肆往往皆供帐为游乐之地。”身处其中的晏殊自然也不例外，况且他是当时有名“太平宰相”，过着贵族般的生活，他的享乐思想也当然与当时生活背景、社会环境这些外部因素有关。下面以酒出发，尝试解读《珠玉词》中的“酒”词，探讨他的生命意识。
首先是晏殊祝寿词中的“酒”词。
原来晏殊现存《珠玉词》中有30首是寿词，其中除了3首是祝圣寿和颂升平外，其余都是晏殊的自寿之词。
玉露金风月正圆，台榭早凉天。画堂嘉会，组绣列芳筵。……清歌妙舞，急管繁弦，榴花满酌觥船。人尽寿、富贵又长年莫教红日西晚，留着醉神仙。
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（《长生乐》）
今朝祝寿，祝寿数，比松椿。斟美酒，至心如对月中人。（《拂霓裳》） 玉壶清漏起微凉，好秋光。金杯重叠满琼浆。会仙乡。（《望仙门》） 古人以酒为寿，酒出现在词中是自然而然之事，但是晏殊如此频繁地为自己祝寿，究其实质，仍是出于词人内心深处的生命忧患意识。虽然由于欢乐祥和气氛的笼罩，我们难以直接从寿词中感受到词人对死亡的恐惧，但我们能感受到“寿者与被寿者对于现实生命的重视和期望延续肉体生命的心理需求，而这一重视和需求正是由于死亡的日趋逼近所致的，它是词人畏死乐生心理的折射和外现，因此我们完全有理由说，生命意识是晏殊的寿词得以产生的最重要、也是最深层的原因”。由此，生命意识在晏殊的寿词中没有消失，而只是“隐化”，词人借酒为寿，实际上，是他把酒当成道具，让他以醉的朦胧姿态抒发对生的眷恋深情，掩饰他对死的恐惧，对生死问题的清醒认识。
除了祝寿“组绣列芳筵”外，晏殊受当时的社会环境、氛围影响，加上他早富贵又“惟喜宾客”，所以“未尝一日不燕饮”。他始终保持着一颗“真情锐感的诗心”，敏感的心让他发现美，但也让他认识人生的短暂，自然界无可奈何的永恒变化，基于对生命的留恋，晏殊选择及时行乐。
第二类“酒”词是写词人以酒消愁释恨。
秋露坠，滴尽楚兰红泪。往事旧欢何限意，思量如梦寐。 人貌老于前岁，风月宛然无异。座有嘉宾尊有桂，莫辞终夕醉。（《谒金门》）
春花秋草，只是催人老。总把千山眉黛扫，未抵别愁多少。 劝君绿酒金杯，莫嫌丝管声催。兔走乌飞不住，人生几度三台。（《清平乐》）
秋光向晚，小阁初开讌。林叶殷红尤未遍，雨后青苔满院。 萧娘劝我金卮，殷勤更唱新词。暮去朝来即老，人生不饮何为。（《清平乐》）
酒筵之中，与众宾客好友相聚，谈论往事，欣赏时花，观赏歌舞表演，应
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