【音色】是指声音的特色
每个人由于发音器官的生理条件不同(天赋条件各异)，而有其独特的音色。除声带的长短，薄厚不同以外，特别是每个人的共鸣腔有其不同的形状和特征，从而产生一定类型的共鸣作用，形成一个人的声音个性。比如，有人是高音，有人是低音，有人声音圆润悦耳，有人声音干哑浑浊，在生活中，人们说话一般情况下主要是靠咽腔、口腔、鼻腔来扩大共鸣、改变音色。但是当人们兴奋愉快的高声说话时，很自然的就要在此基础上加用头腔共鸣。由此可见，共鸣腔状态的调节变化直接影响到声音的效果。同时，在生活中人的声音随着年龄以及身体健康状况等生理条件的变化而会有所变化，另外，由于人的生活环境，身份地位，经历遭遇的种种不同，也必然有他们各自的语言声音的其他特点。每个演员当然也有自己声音上的特点和语言上的习惯。所谓“闻其声，如见其人”就正说明这个道理。 【爱美的戏剧】：
1.定义一五四后兴起的非职业戏剧运动，简称爱美剧。 2.形成一1 92】年】月，汪优游在五四新思潮推动下，针对文明戏弊端，首先提出脱离资本家的束缚，仿西洋。组织非营业性质独立剧团设想。
陈大悲著《爱美的戏剧》引起反响，耳义代文明戏。成为20年代主流。 3.成员一学生。中心在北京，上海。
4.意义一是现代话剧在中国舞台最初!尝试。批判文明戏，介绍西方戏剧，改革中国话剧。已是文明戏向现代话剧过渡的产物。 主张：教化的娱乐。 要求：表现人生真相。
提倡：用剧本，设导演，排练。 表演：扣‘破文明戏角色分配。 舞台：立体布景。 化装；用油彩。
5.没落一非专业性影响艺术质量，黯然。 【白昼电影】
1.定义一在光天化日之下露天放映的电影。
2.形式一避免光线干扰，银幕须装有遮檐，暗框。
3.放映方法一两种。第一种是放映机装有短焦镜头以及反光镜。从幕后投影。观众在前。第二种是影像从前面投放。须相应遮光设备。 【百戏】
1.定义一古代乐舞杂技表演总称。
2.内容一1)各种杂技一抗鼎吞刀吐火。内容2)装扮人物的乐舞，内容3)装扮动物的鱼龙曼。 内容4)故事性节
3.发展一秦代已有，称角抵。汉代盛行，南北朝称散乐。隋复兴，唐北宋流行。元内容丰富。 【报告文学】
1.定义一文艺性的采访速写特写采访报告等总称。
2.以生活真事为表现对象，经加工，使人物更典型，但不需虚构。 3.来源一产生于欧洲，五四传入中国， 4.中国最早一《包身工》 【标题音乐】
1.定义一创作按标题提示进行构思，要求听众按标题提示去欣赏的乐器作品。
2.标题是说明作品具体内容的一段文字，也可以是一个题目。标题音乐可根据作曲家的自己的构思进行。
标题音乐具有不以来文字说明具体内容的纯音乐的相对含义。 【标准音】：
1音乐实践中用作定音标准的A音。也是我们所说的C调的b。
2 1 93 5年在伦敦国际会议上，决定这个音的频率是440赫兹，是世界通用的。 【表现派】
l.戏剧表演艺术学派 。
2 .18世纪狄德罗谈表演说，演员需钻研人物性格，创造理想典范，准确如镜地把形象展现在舞台。
3.1 9世纪法演员哥格兰集成狄德罗观点，提出两个自我理论，第一自我是扮演者，是灵魂。第二自我是工具，是声音和肉体。认为，第一自我需冷静控制创造的第二自我。无逼真的表现角色。不能让角色拐跑。强调演员可以创造角色，强调钻研剧本。依据剧本体会的形象创作构思塑造角色。要形和神似。他的名言是一艺术不是合一，而是表现，顾名思义表现派。 【场记】
1.定义；排演过程中负责记录的成员。
2.任务：1。记录导演的解释与要求。2.导演对剧本艺术特色思想立意人物形像的分析3.导演对舞台工作部门要求。4.重要舞台场面调度。5.导演对效果服装化装灯比以及开幕闭幕处理，初排彩排各场幕速度时间和连排演出时间个方面意见，6.搜集保管排演与演出的文献资料建立资料档案，汇编演出本，7.协作剧务记录排演和演出工作计划。 【导演计划】
1.定义；为体现导演构思而设想的一定表现形式和工作程序。 2.分为广义和狭义。
广义；导演说明或导演阐述，包括剧本分析导演构思和狭义上的导演计划。集中体现导演分析剧本和研究现实过程所获得全部结论。体现导演集体构思的基本处理精神，包括导演创造的演出程序安排组织计划。
狭义；是实现导演构思的施工蓝图。包括两部分，一演出结构二技术要求工作日程计划及组织工作安排等
演出结构是指分场内容提要与处理要点。人物关系与人物形象塑造要求。舞台行动的组织与说明。舞台空间处理。主要场面舞台调度的安排。节奏气氛的要求，高潮场面的突出强调，丌幕闭幕的特殊处理等。 【导演构思】 l.定义；
导演对未来演出的总体设想和预见。
它是一出戏在演出前表达思想和演出形式的最初意念。是导演对剧本主题思想的解释和体现这一思想的舞台形象以及演出形式的统一设想。 导演构思属于二度创作中心环节 2内容 ，
1)确定演出思想立意和现实意义
2)确定演出的形象种子一演出总体形象 3)确定全剧总处理原则
4)关于主要人物形象，主要任务关系的解释，和处理担任主要角色人选。 5)确定舞台和景和舞台美术其他因素的处理原则 6)确定却年剧台词语言，音乐歌唱及音效处理原则
7)确定形体动作，舞台调度以及歌剧中的舞台处理原则。 8(确定全剧总体气氛 9)阐明删改剧本的原则 1 0)重点场次遇见
3导演构思的灵魂一一创造性地解释剧本确定演出思想和立意以及现实意义。 导演构思是生活与剧本导演与剧作肯导演与观众三对矛盾的对立统一一的产物。 导演构思中必须把剧本所表现的生活形象思想转化为可视可闻可供直观的舞台行动。 4导演构思的形成构成是孕育思想结晶形象的过程
5导演在孕育构思中要尊重集体创作，给演员一定独创性，要为综合艺术部门留有想像创造天地 6为体现构思，定计划，即导演汁划。
名词解1. 戏剧动作：戏剧艺术基本手段。在表演艺术中，又称舞台动作。 2. 戏剧情境：戏剧作品的构成要素之一，戏剧中用以表现主题的情节及情况。 3. 戏剧冲突：表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。
4. 戏剧性：戏剧的特性在作品中的具体表现，主要指在假定情境中人物心理的直观外观。 从广义角度讲，它是美学的一般范畴。
5. 假定性：在戏剧艺术中，则指戏剧艺术形象与它所反映的生活自然形态不相符的审美原 理，即艺术家根据认识原则与审美原则对生活的自然形态所作的程度不同的变形和改 造。艺术形象决不
是生活自然形态的机械复制，艺术并不要求把它的作品当做现实，从这个意义上说，假定性乃是所有艺术固有的本性。
6. 戏剧风格：由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特色。戏剧风格的形式和 显现，是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。
7. 戏剧流派：戏剧风格群体化现象。通常以一两个风格鲜明的戏剧家为标帜，一群风格相 近的戏剧家自觉地以组织形式进行艺术性、学术性聚合，或者由于受某一历史时期社会 风尚和艺术风尚影响，自觉不自觉地表现出共同的创作倾向，互相呼应，从而构成有社会影响的戏剧流派。戏剧流派大多产生于戏剧思想比较自由，戏剧事业比较繁荣的时期。
8. 现实主义戏剧：戏剧主要流派之一。它强调在舞台上客观地、精细地再现生活，塑造典型环境的典型人物。
9. 浪漫主义戏剧：戏剧主要流派之一。作为特定的历史现象，它是19世纪前期在欧洲（主 要在法、德、英等国）兴起的戏剧流派。在不同的国家有不同的表现，但有3条基本特征大致相同：（1）从产生背景来看，它坚决反对、冲破一切古典主义的既定规则，作为一种公然反叛的力量而崛起的；（2）从创作思想来看，它崇尚主观，强调艺术家的激情、想象与灵感，既无视艺术艺术程式的束缚，也不受生活真实的局限：（3）从艺术形式上 看，它常用强烈的对比和夸张，使舞台上色彩斑斓，自由多变，充满机巧和突转，处处出奇制胜。在历史上，浪漫主义戏剧在各国先后经历时间不长，然而，给它以影响及受它影响的具有浪漫主义色彩的戏剧却源远流长，情况十分复杂。
10. 古典主义戏剧：戏剧主要流派之一。欧洲17世纪盛行的古典主义文艺思潮影响下形成； 17世纪法国发展得最为完备，在欧洲戏剧界曾占支配地位，19世纪浪漫主义戏剧兴起 后逐渐消失。
11. 表现主义戏剧：西方现代戏剧流派之一，19世纪末出现于德国、瑞典、随后波及欧洲其 他国家和美国，极盛于20世纪初至20年代前后。
12. 象征主义戏剧：西方现代戏剧流派之一。作为一个流派，它首先兴起于诗歌。
13. 未来主义戏剧：现代戏剧流派之一。1909年由意大利诗人、剧作家马里内蒂创立，因他 发表《未来主义文学宣言》、《未来主义戏剧宣言》等而得名。
15. 存在主义戏剧：现代戏剧流派之一。20世纪30年代末在法国兴起，40年代，尤其在战后发展到顶峰。存在主义戏剧的思想哲学基础是广泛流行于欧洲的存在主义学说。
16. 先锋派戏剧：西方现代戏剧流派之一。“先锋派”一词出自法语，原被用来泛指所有背 离传统、 名词解释: 戏剧：戏剧是由演员扮演角色、在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示戏剧冲突，反映现实生活。
原型：原型（archetype）指神话、宗教、梦境、文学中反复出现的意象、叙事结构和人物类型，它来自民族记忆和原始经验的集体无意识，能唤起观众或读者潜意识中的原始经验，使其产生深刻、强烈、非理性的情绪反应。
悲剧：悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿??它的模仿方式是借助人物的行动，而不是叙述。悲剧具有严肃的情调和崇高的境界，悲剧是最富有哲学涵义的艺术样式。
古希腊罗马悲剧：以神话传说为主题，神仙、国王、英雄等人物为主，诗歌为语言的结构严谨的戏剧。古希腊喜剧：以现实生活为主题，较多的普通人为主，日常口语为语言的结构松弛的戏剧。
奇迹剧：13世纪开始的宗教戏剧。其中，现实人物与传说人物同时出现；情节打破了时空的界限；悲剧和喜剧、崇高与滑稽因素掺合在一起。
神秘剧：14世纪时，一切宗教题材的戏剧 道德剧：14世纪末叶出现，多用寓言表现人类行为与命运。
传奇剧：呈现出脱离现实，转向梦幻世界的倾向，充满童话式的想象，富于明快的节奏 古典主义戏剧：张扬理性（封建贵族的责任观与荣誉感），悲剧中不允许滑稽成分，人物性格单一、静止，结构严谨，通常五幕，遵守“三一律”，语言完整，表演优雅。
三一律：戏剧创作必须遵循事件、地点、时间完整一致的原则。
正剧/ 启蒙戏剧: 描写普通人生活，接近现实；语言不是诗，而是日常口语；反对三一律。 剧场：戏剧的演出场所，是戏剧艺术的物质载体，是舞台上下所有艺术形式的综合表现。 史诗剧：强调“间离效果”，即破除现实主义戏剧孜孜以求的艺术幻觉，把演员与角色、观众与演出间离开来，以保持理性批判。
残酷戏剧：“残酷戏剧”的剧场以巫祭仪式为原型，演员如巫师，必须将自己掏空，去除个人的印记，接受一种更高生命的指引，就如巫师在神灵附体时，进入一种忘我的神思迷离状态，使观众感受精神上的
彻底震撼。
戏剧动作：指戏剧人物的具体活动形式，戏剧艺术的基本手段。 形体动作：能够推动剧情发展、显示人物性格的身体动作。 言语动作：主要表现为台词（又称“念白”），包括对白、独白和旁白。要求能够体现人物自身的心理活动和人物关系，能够推动剧情发展、显示人物性格。
静止动作：表现为停顿、沉默，目的是表现人物丰富、复杂的内心世界。
戏剧冲突：戏剧冲突是 一种体现在完整的戏剧动作当中的矛盾产生、发展和解决的艺术表现形式，来源于人物内心世界和关系中，具有集中性。
戏剧情境：指戏剧动作、冲突所表现出来的一种整体性的情景状态，具有假定性、规定性。 戏剧意象：意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情意的客观物象，特点，高度概括、含蓄蕴藉。
戏剧场面：指舞台上直接呈现的一个个具体的、流动性的生活画面。
时空艺术：时间与空间一体共存，时空体既是物理的存在，也是心理的存在。艺术作为一种时空体，本质上体现出人们对于现实世界和精神世界的某种重构。
戏剧的时空形态：写实时空/ 幻觉时空/ 固定时空/写意时空/ 反幻觉时空/ 流动时空 舞台剧：有具体的时空限度，剧本与表演必须适应有限的场地空间和布景道具。
影视剧：借助丰富的技术手段，实现极其自由的时空延展，在逼真性方面，舞台剧无法与影视剧抗衡。 写实主义戏剧：“三一律”、“第四堵墙”观念主导下的理性主义艺术观；时空观念基本固定， 表现外部的真实和宏观的生活；
现代主义戏剧：注重表现人的微观的精神世界；时空观念模糊，没有明确的时间与空间；采用时空错位、叠加等多种手段探索新的时空构造方式
戏剧节奏：指在戏剧的动作、冲突与剧情的发展中所表现出来的轻重缓急的变化。具体而言，它体现为戏剧动作的缓急快慢、情节发展的曲折变化、情绪格调的起伏跌宕之中。
戏剧结构：又称“布局”，是指剧作从全剧出发，对于戏剧冲突、戏剧动作（情节）在有限的舞台时空中所作的组织和安排。
命运悲剧：命运被视为超越人之外的、不可抗拒的力量，古希腊悲剧中多见；本质上表现为理想与现实之间的冲突，激发人们对命运的怀疑与反叛。
性格悲剧：悲剧的原因在于人本身，表现丰富的人性。 社会悲剧：表现不合理的社会现象。 心理悲剧：展示人的深层心理世界。
喜剧：一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引人对丑的、滑稽的予以嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。
幽默喜剧：以幽默、含蓄、诙谐、巧妙的方式，阐明生活中的矛盾或哲理的一种喜剧类型。 讽刺喜剧：以生活中被否定的事物为对象进行艺术的调侃、嘲笑和讽刺的一种喜剧类型。
浪漫喜剧：以浓烈的热情来表现某种浪漫的情怀，表现爱情和理想。
世俗喜剧：以幽默和机智为表现特征，在内容上侧重于表现世态人情、展示社会风俗。 情景喜剧：是当代电视室内剧的一种，将现实生活的各种情境处理成为一连串的喜剧事件。
闹剧：形态上极度夸张与变形，追求极端喧闹嬉笑的剧场效果；情节和情境往往有悖常理，人物往往是漫画式的，多是肤浅的玩笑故事，剧作家只抱戏謔态度而不掺杂其他情感。
正剧：正剧是一种以正面表现现实人生及其社会关系为主要内容的戏剧形态，内容上，更加生活化，格调上，自然写实，功能上，启蒙精神和社会教化意识突出。
荒诞剧：认为虚构的真实比日常现实更深刻、更富有意义；主观真实是艺术家唯一的真实。用非现实的虚构世界来代替现实世界。刻意表现人生的荒唐、悲惨和毫无意义。
后现代的反讽刺戏剧：后现代主义思潮，反中心，寻找差异性和不确定性，否认整体性、同一性。表现方式追求制作和拼贴的游戏。
戏剧的功能：“仪式——交流” “游戏——娱乐” “净化——陶冶” “认知——启迪” “引导——规范” 观演交流方式：垂直交流：台上、台下的交流；水平交流：演员与演员or 观众与观众 的交流；三角反馈：在舞台剧演出中，观众、演员垂直交流和水平交流所形成的剧场效果。