桥》中，吉祥符既是女主人公玛拉和罗依的爱情信物，又是玛拉命运的见证。吉祥符本应保佑玛拉幸福，但它并没能改变战争对男女主人公爱情和命运的摧残，从而深化了影片的主题。
2、蓝桥上四季的更替（放电影片段让学生体会）罗依离开玛拉后的日子：影片没有讲述玛拉如何挣扎，如何沦落，而代之以蓝桥上四季更替、寒暑易节的镜头，表现玛拉的日子过得始终如“蓝桥”上一样的灰色，一样的萧条，用较少的镜头表现出了玛拉生活的艰辛、苦涩。
3、隐喻是影片的一个重要的表现方法，影片的隐喻表现手法非常简练：玛拉被迫沦落街头卖身，她的行为是丑陋的；玛拉因自卑而自杀，后果是难看的。然而，从本质上讲，玛拉是纯洁的、羞怯的、美好的，为了保全她的完美形象，影片只拍摄了她在滑铁卢桥上独倚栏杆对着陌生人的勉强一笑及卡车过后地上散落的手提包和吉祥符两个镜头，来隐喻她的沦落和生命的消逝，而对她曾经的卖身生涯和自杀后血肉模糊的惨状都简单带过。
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。尤其注重以人类文化学与美学思想成果作为理论基础，以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象，来揭示艺术的基本性质、艺术活动系统、艺术的分类，以及各门艺术的特征。
艺术教育在当代社会生活中的重要意义。“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。与此同时，它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，它可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，培养全面发展的人。 主体性特征：
艺术作为一种特殊的社会意识形态和精神生产，决定了艺术必然具有主体性特征，主要体现在：
艺术创作具有主体性。艺术离不开社会生活和艺术家的创造性活动。同同为画马，唐代画家韩干笔下的马（匹匹肥大）和元代画家孟笔下马（表现马的健美和善跑的特性）迥然不同，各具特色，即融入了艺术家的主体性。 艺术作品具有主体性。艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的烙印。同样是《柴声灯影里的秦淮河》，朱自清笔下的散文朴实醇厚、倾心委婉；而俞平伯的则细腻感人，情景交融。
艺术欣赏具有主体性。所谓“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，在艺术欣赏中，也存在个性差异。如19世纪俄国作家赫尔岑看完《哈姆雷特》后深受感动，号嚎大哭；但与其同时代的列夫托尔斯泰看后却没有感触，十分冷漠，认为哈姆雷特是一个“没有性格的人，是作者的传声筒”。
综上所述，主体性贯穿艺术生产全过程，是艺术的基本特征。 艺术起源的多元决定论：
关于艺术的起源，有著名的模仿说、游戏说、巫术说等，但这些说法都只从某一角度探讨了艺术的产生。
在希尔恩的《艺术的起源》一书中提到，导致艺术产生的最基本的人类生活冲动大体上可以分成知识传达、记忆保存、恋爱和性欲冲动、劳动、战争、巫术六类。从考察原始人类遗迹发现，大部分的艺术创作与他们的生活实践紧密相关。如著名的阿尔塔米洞穴的狩猎壁画；爱斯基摩人狩猎海豹的舞蹈；河姆渡出土的骨刺乐器等。这些艺术作品都来源与人类的社会
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实践，与原始巫术相关，模仿自世界，表现真实。
所以，在艺术诞生的初期，艺术可能有多种因素促成，在追溯艺术起源是，不能不带有多元论倾向。
论述题、鉴赏题：
1、 结合自己的亲身经历，谈谈怎样欣赏中国古典园林的美。
答：作为实用艺术之一，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。但是，一般讲，园林的实用功能主要是供人游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。中华民族文学艺术史上，许多动人的诗词歌赋，是凭借园林景物抒发出来的，许多绘画也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，有些戏剧故事也是在园林中发生的。可见，中国古典园林艺术同中国绘画、诗词、戏剧、文学有着密切联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。所以欣赏中国古典园林，不但要欣赏它的自然美、建筑美，还要注意欣赏它的文化美。
中国园林深深植根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩。由于中国古典园林将风景美、艺术美和文化美融为一体，因而更加富有魅力。它蕴藏着十分丰富的美学思想，如：颐和园就采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感。整个园林的设计有层次，有变化，虚实相生，曲折含蓄，咫尺山林，韵味无穷，风景时而开朗，时而隐藏，犹如一幅逐步展开的画卷，让人回味无穷，颇有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的环境中创造出无限的意境来。
2、 从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？
答：中国画：简称“国画”。是东方绘画体系的主流。其特点是：一、表现在工具材料上，采用毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。二、在构图上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意布置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。三、绘画与诗文、书法、篆刻结合，相互补充，形成中国画独特的内容美和形式美。四、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
四 论述题
1 举一个具有代表性的中外建筑实例，分析其艺术特色和风格？
中外古今的建筑，真可以称得上是千姿百态。由于历史的悠久、数量的众多、风格的差异、民族和时代的特色，这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。我们在欣赏艺术建筑时，除了欣赏它外观的造型美之外，更应当鉴赏它内在的艺术意蕴和文化内涵，从而认识时代、社会、历史。例如中世纪的欧洲，宗教统治根深蒂固，有名的“哥特式建筑”中最典型的巴黎圣母院，就几乎反映了整个中世纪社会生活的复杂内容。这座教堂的正面是一对高60余米的钟塔，靠近后面是一座高达90米的尖塔。这座建筑物的高度是惊人的，它象征着中世纪教会的无上权威，高高的凌驾于整个城市之上。尤其是它的尖塔，那尖形的拱顶，那又高又细的柱子等，都是垂直向上，直刺青天，给整个教堂制造出一种上升、凌空、飘渺的艺术效果，目的是把那些饱尝人世痛苦的信徒的目光引向苍天，使他们忘却现实，憧憬天堂。 2 分析宋代风俗画《清明上河图》阐述中国绘画的透视原理及审美特征？119
北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色。中国画在构图方法上不受焦点透视
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的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即“全景式空间”、“分段式空间”、“分层式空间”。北宋画家张择端的著名风俗画长卷《清明上河图》就是“分段式空间”的代表，更是以散点透视法将汴河两岸数十里的繁华景象分成了“郊区”、“虹桥”、“市区”等三段，通过这种分段式的构图展现北宋首都汴京从城郊农村到城内街市的热闹情景。
中国画在构图方式上的这一特点，植根于情景交融的美学追求和高度概括的表现手法。因此，中国画不受时间和空间的限制，非常自由灵活。在山水画中可以以大观小，在花鸟画中可以以小观大，用简略的笔墨去描绘丰富的内容。
3 鉴赏一幅中国画，并指出从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？ 中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。其特点主要表现在以下四个方面：第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法) ，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，诗、书、画、印的结合，形成了中国画独特的内容美和形式美。第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
4 什么是艺术家？艺术家有哪些特点？
1艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性来满足人们特殊的精神需要即审美需要。第一艺术家内部有多种多样的职业和分工。第二，真正的艺术家往往具有为艺术献身的精神。第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力。第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。2艺术家与社会生活。艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况.3艺术家的艺术才能与文化修养。艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。 文化修养，同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。
5 论述一名优秀的艺术家具备哪些素质？ 艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。
第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。例如：艺术生产中存在着个体性艺术生产和集体性艺术生产，前者包括以个体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等；后者则包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等。
第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。例如：被称为“后印象主义”三位大师的塞尚、凡高和高更，在世时都十分穷困、生活维艰，而如今他们的作品却举世皆知、价值连城。司马迁遭受酷刑后发愤著出的《史记》被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”。 第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。杜勃罗留波夫曾经说过：“在思想家与艺术家之间，还有这种区别，后者的感受力要远比前者生动得多，强烈得多。”将自己强烈的情感和逼真的想象力融入艺术作品中，才能创作出有血有肉、生动感人的艺术形象。
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第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。没有创造、创新，就没有艺术。这就意味着必须不断的超越前人、超越同时代人，以及不断的超越自己。例如：戏剧大师梅兰芳在获得极大成功后，仍然不断探索新的表演手法和技巧，单是他的手指就可以表现上百种动作，因而有的戏曲评论家在评论梅兰芳表演艺术时认为他这双手是“会说话的手”。 第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。例如：音乐家必须掌握和运用旋律、节奏、和声、复调等表现手段；电影艺术家必须掌握和运用镜头、画面、音响、色彩等电影语言；雕塑家必须掌握刻、镂、凿、琢、塑、铸等各种技艺和手法。
6 举例说明艺术的社会功能？
1艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻的认识自然、认识社会、认识人生、认识历史。
2艺术的审美教育作用，主要是指通过艺术欣赏活动，收到真善美熏陶和感染，思想上收到启迪，实现上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，其思想、感情、理想、追求发生变化，从而正确的理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。
3艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心的到愉快和休息。
4艺术的三种社会功能相辅相成，密不可分，要实现艺术的审美教育功能，就必须通过寓教于乐来激动人、感染人、将艺术的思想性寓于审美娱乐性之中。 7 艺术与科学有何关系，现代科学技术对艺术的发展有何影响？
1从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系。艺术与科学联姻，有三个辉煌的时期。 2我们应当看到，艺术与科学之间确实又有很大的不同，并且在一定程度上存在对立现象。从本质上讲，科学是人类认识客观世界的知识总和，艺术是人类进行审美创造的最高形式。 3因此，我们认为，科学与艺术既有联系又有区别，二者之间既有一定程度对立，又在很大程度上相互促进。
第一现代科学技术对艺术的影响，表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促进艺术种类和艺术形式的产生。例如当代最有生命力的艺术种类电影和电视。 第二，现代科学技术对艺术的影响，还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供更广阔的天地。
第三现代科学技术对艺术的影响，有表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与互相渗透，对人类生活产生深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术的自身发展。 第四，现代科学技术对艺术的影响，更表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，例如控制论、系统论、信息论、模糊数学等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。 8 论现代建筑艺术造型的形式要素及应用？
1现代建筑虽然遵循实用、坚固、美观这三个原则，但是美观被提到越来越重要的地位。 2各门艺术都有自己独特的艺术语言，建筑艺术也不例外，建筑艺术的语言和表现手段非常丰富，包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是他们共同构成了建筑艺术的造型美。
3建筑艺术作为民族文化的体现时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的文化历史内涵。
4在所有艺术门类中，建筑艺术与物质条件和技术条件的关系最为密切。因此，建筑艺术作
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为一个技术与艺术的综合体，它的审美功能总是随着建筑技术与建筑材料的改变而发生变化。
9 文化大系统三大要素的关系是什么？
人类文化大系统主要包括物质文化、制度文化、精神文化这三大子系统。从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。从某种意义上讲，物质文化和制度文化，决定和制约着精神文化。所以，经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。仅仅从精神文化内部来看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互关联、彼此作用的。艺术与它们之间的这种相互关系表现在：一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。研究和分析艺术与其他精神文化之间的这种相互关系，可以加深我们对艺术的理解和认识 10 阐述艺术鉴赏的审美过程？
1所谓审美直觉，是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美直觉使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神的观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中。
2艺术鉴赏中的审美体验，作为整个审美活动的中心环节，是指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地的生活到艺术作品中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。
3作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。
11 造型艺术与实用艺术的联系与区别？
联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又常将它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。
区别：造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术 ( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。 12 艺术的多元决定论。
法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法。关于人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞将结构主义符号学与精神分析学结合起来，认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法；任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是，巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的
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