必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程 13 试论述建筑的艺术特征。
意大利现代著名建筑师奈维认为：\建筑是一个技术与艺术的综合体。\美国现代著名建筑师赖特认为，建筑是用结构来表达思想的科学性的艺术。总之，优秀的建筑不仅要设计师去设计，还要由能工巧匠将他造出来，所以建筑具有技术和艺术的双重性。
（1）建筑形象和表现的多样性。 任何一种建筑都具有自己的建筑形象。这就是通过各种结构、造型体现的建筑的外观。古往今来，许多优秀的建筑匠师巧妙地运用了空间、形、线、色彩、质感、光影等表现手段，创造了许多优美的建筑形象，给人以精神上的感受。
（2）建筑的民族性和地域性，历史性和时代性。 建筑具有许多社会文化的属性。一是它的民族性和地域性。不同的民族有不同的建筑形式。不同的地区，由于气候、地理、文化等条件的不同，从而形成建筑形式的地域差别。同一民族，由于地域条件的不同，建筑形式也不一样。（帕特农神庙与---------雅典卫城）
（3）建筑的历史性和时代性。不同历史时期的建筑形态，具有较大的差别。现代建筑与古代建筑的差别就更明显。象上边欣赏过的天坛与现代的江南民居就具有相当大的差别。所以，欧洲人把他们以石料为主要建筑材料的古代建筑称作是\石头的史书\。 14 艺术学的研究对象和主要研究内容？
艺术学的研究对象包括两方面：第一，艺术的本性，即艺术的本质与特性，这是艺术学所要回答的首要问题。第二，艺术的一般规律，包括艺术创作的一般规律，艺术作品构成的一般规律，艺术接受的一般规律，以及艺术发展的一般规律，等等。
艺术学的研究对象规定了它的主要内容：艺术本质论；艺术创作论；艺术作品论；艺术接受论；艺术发展论等。
15 .形象思维和抽象思维的本质区别？
（1）形象思维的构成始终伴随着具体的形象，形象的消失就是形象思维的终止。抽象思维虽然也从感性形象出发，但是一旦进入了理性的领域就抛弃了具体的形象。
（2）形象思维的成果是典型的艺术形象；抽象思维的成果是抽象的概念、判断、推理。 （3）形象思维的过程依靠想象、联想和情感；抽象思维的过程依靠逻辑推论。
（4）形象思维揭示事物的一般本质，但一般溶于个别之中，本质溶于现象之中。抽象思维虽然也要揭示事物的一般本质，但一旦揭示了本质，就抛弃了个别，抛弃了形象。
（5）形象思维具有整体性的特点，运用综合的方法使各个局部组成一个和谐的整体，离开整体的部分是没有意义的。抽象思维可以孤立地研究事物的某个局部，运用分析的方法揭示事物某一方面的本质和规律。
16 .浪漫主义和古典主义的共同点和本质区别？ 浪漫主义与古典主义从来就不是泾渭分明、绝对对立的，它们既有本质的区别，又有相同点。相同点就在于它们都要表现理想。浪漫主义固然要表现理想，古典主义也要表现理想，而且这种理想并不是像他们自己所说的是古希腊罗马的理想，任何杰出的古典主义艺术家都不会仅仅依靠古希腊罗马留下的碑文和石雕残片去恢复古代的理想，而是依靠这些碑文和石雕残片去表现现实的理想，就像文艺复兴时艺术大师所做的那样。在这种意义上，浪漫主义与古典主义并无二致。
浪漫主义与古典主义的本质区别在于： 第一，古典主义的理想仅限于古希腊罗马艺术的理想，浪漫主义的理想关涉到生活的各个方面；第二，古典主义的表现方法有严格的清规戒律，而浪漫主义的表现方法可以自由地抒发思想感情；第三，古典主义崇尚理性，排斥情感；浪漫主义则具有强烈鲜明的感情色彩并排斥理性。
17 .现实主义和自然主义的共同点和本质区别？
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现实主义与自然主义的共同点在于：他们都主张客观地、真实地、精确地反映现实生活。 现实主义与自然主义的本质区别表现在：
第一，自然主义追求现象的真实，反对通过艺术形象的典型化揭示生活的本质；现实主义不仅追求现象的真实，更重要的是通过艺术形象的典型化揭示生活的本质。
第二，自然主义主张艺术家不带任何倾向地、纯客观地反映生活；而现实主义主张艺术家在反映生活的同时要说明生活，对生活作出判断。
第三，自然主义主张从人的生理学、遗传学、病理学的角度去描写人，解释人的思想行为；现实主义主张从社会关系的角度去描写人，解释人的思想行为。
18 .艺术的构思、艺术的体验、艺术的传达着三个阶段有什么样的关系？ 一、艺术创作过程三个阶段不是彼此隔绝的，而是互相渗透的。 首先，对生活的艺术体验贯穿艺术创作的过程。对生活的艺术体验是艺术创作的基础，先有艺术体验，而后才有艺术构思与艺术传达。但是，对生活的艺术体验并不是一次完成的，在艺术构思、艺术传达阶段仍然穿插着艺术体验。其次，艺术构思与艺术传达也是互相渗透的，在艺术传达过程中往往需要重新构思。最后，艺术体验阶段也孕育和蕴含着艺术构思和艺术传达的因素。 二、艺术创作过程的三个阶段都伴随着情感的活动，情感是贯穿艺术创作整个过程的中心线索。 艺术体验是情感的体验，没有情感的体验就不会产生艺术创作的冲动进入艺术构思阶段。艺术构思阶段所产生的审美意象是包含情感的内心现象，没有情感就不可能产生审美意象。艺术传达阶段同样是伴随着情
感的创作活动。总而言之，没有情感就没有艺术创作。 19 要提高艺术欣赏能力，你认为应在哪些方面下功夫？ ⑴ 在艺术欣赏的实践中提高欣赏能力。
要提高艺术欣赏能力，就得多看、多听、多研究。如果可能的话，最好有些艺术实践，就是创作和实践。
⑵ 把握各种不同艺术的特点及相互关系 不同的艺术门类运用不同的艺术语言，如雕塑使用的艺术语言是形体，绘画使用的艺术语言是色彩和线条，舞蹈是人体动作，音乐是节奏和旋律。要欣赏某一门类的艺术作品，就要了解它所使用的艺术语言。
⑶ 注意艺术家的创作个性和时代特点。
20 以《星夜》为例，说明凡高所开创的绘画风格。
荷兰画家凡?高(1853-1890)是古典油画向现代油画过渡时期的画家之一，他从研究古典大师作品脱颖而出，发展了自己个性的风格。在艺术语言中，他选择色彩表达自己对人生境遇的感觉，构筑他执著憧憬的生命世界。凡?高的作品具有不可重复的个性，那种饱含生命力的形式无不打动、震撼着观众的心扉。这说明绘画中的艺术语言如果真诚的传递了画家的情感，它也能传达给观众。
凡高开创了一种表现的风格，他的作品对西方20世纪的艺术有深远的影响。法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程
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中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
关于凡高
在历史的角度来讲，凡高的确是非常超前的画家。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
21 为什么欣赏人像摄影要特别注意人物的眼神？
人像摄影以表现个别的、具体的人物为内容，表现人物的外貌和精神，职业特征和性格特征，表现人物的外形美，心灵美及人物的社会气质和内心世界，通过人物来揭示生活。它要求准确地捕捉所摄人物的外貌特征，努力刻画人物的内心世界，做到形神兼备。人像摄影贵在传神，人的眼睛是人物内心世界的晴雨表，即使是十分内向和善于隐藏自己感情的人，他的喜怒哀乐也会从眼神中透出消息来。在日常生活中，人的一顾一盼，一凝一动，都有其内心的韵律。欣赏风景摄影作品 欣赏风光摄影应注意作品是否做到了以下几点：第一，画面布局是否繁中求简，和谐统一。第二，是否充分表达了空间。第三，是否妥当处理天空。第四，是否有效利用了雾，烟，以及水的闪光等来创造意境。第五，作品在运用线条和影调的配置来加强画同的节奏感和韵律感方面的表现。第六，是否注意动用各种镜头的特性。
常识：
歌剧《白毛女》标志着中国新歌剧的形成；
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琵琶曲《百鸟朝凤》； 琵琶曲《十面埋伏》； 民乐合奏《春江花月夜》；
二胡曲《二泉映月》---华彦钧；
二胡曲《光明行》----刘天华---“民乐大师”； 聂耳---《金蛇狂舞》、《义勇军进行曲》； 小提琴协奏曲：《梁山伯与祝英台》---何占豪、陈钢 李焕之---《春节序曲》 … 6世界音乐家的美称：
西方现代音乐之父---巴赫（德国）；
圆舞曲之王---约翰 ? 斯特劳斯(奥地利）； 歌曲之王----舒伯特（奥地利）; 乐圣---贝多芬（德国）；
音乐神童---莫扎特（奥地利）; 交响乐之父---海顿（奥地利）; 钢琴诗人----肖邦（波兰）；
小提琴之王---帕格尼尼（意大利）; 钢琴之王---李斯特（匈牙利）…
7艺术流派：指在艺术发展过程中出现的思想倾向、艺术见解、创作风格、审美趣味基本相同或近似的艺术家形成的艺术集团或派别。艺术流派是艺术发展过程中的产物，不同的艺术流派百花齐放共同推动艺术事业的昌盛繁荣。1、成立有组织，发表共同的艺术主张，自己的刊物。2、没有组织，只是彼此艺术见解、倾向、爱好等大体相同。3、在某一著名艺术家周围，有一群艺术家追随他。4、同时或先后成名的艺术家，由于创作倾向和艺术风格相近，被后人称为一个流派。
8音乐流派：A古典主义音乐 ：包括前古典主义和维也纳古典乐派。
18世纪上半叶欧洲流行的华丽典雅的音乐。18世纪中晚期形成维也纳古典乐派音乐风格。代表人物：
海顿、莫扎特、贝多芬…
B浪漫主义音乐 ：19世纪欧洲处在一个“风云变幻”的环境中，新思想、新观念不断涌现，个人的能力和主观能动性得到肯定，出现了浪漫主义音乐思潮。浪漫主义音乐贯穿了整个19世纪。代表人物：帕格尼尼、李斯特、舒伯特、舒曼、门德尔松、华格纳、肖邦、比才、圣桑、威尔第、普契尼、约翰?斯特劳斯…
C民族主义音乐是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，政治上激进，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。 D19世纪末、20世记初，法国乐坛
兴起印象主义音乐：对事物一瞬间的感受，给人耳目一新的感觉。
“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。代表人物：德彪西
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★（论述）西方雕塑史上四个高峰期★（简答）指出标志中外雕塑艺术的辉煌成就的几个高峰时期？
第一个高峰，古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平。公元前 5 至公元前 4 世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻著名作品《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿芙罗狄特》，因1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得此名，巴黎罗浮宫将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达?芬奇的《蒙娜丽莎》并称为罗浮宫三宝。
第二高峰，意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师，米开朗基罗的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母对儿子的殉难表示深切哀悼的宗教故事，由于米开朗基罗完成这件作品时只有25岁，许多人不相信这是出自一位年轻雕刻家之手，为此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣带上，这就是为什么唯独这件作品留下了雕刻家姓名的缘故。此外，他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征，他为美弟奇教堂设计的大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是一组寓意深刻的作品，其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。
第三个高峰，19世纪法国雕塑。其代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。
第四个高峰，20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为代表，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。
中国雕塑怎样分期？关于中国雕塑艺术的分期，目前尚无很权威的说法。由于中国雕塑不像西方雕塑那样成系统地发展，所以目前只能按照朝代作机械的划分。 秦汉时期，我国古代雕塑艺术达到高峰时代。魏晋南北朝和唐宋时期，宗教雕塑。元明清时期，我国古代雕塑艺术的小型玩赏性雕塑日趋繁荣。
★★（论述）★（简答）从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。其特点主要表现在以下四个方面：第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法) ，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。第三，绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。 ★（论述）电影艺术史上的三次重大的变革★（简答）为什么说世界电影艺术发展史上三次重大变革均与现代科技的发展有着十分密切的联系？
第一次大变革是从无声到有声。最初的电影是无声电影，被称为“默片”。一般认为，有声电影诞生的标志，是 1927 年美国的《爵士歌王》，它标志着电影史上一个新时代的开始。从此，电影由纯视觉艺术成为视听综合艺术，大大丰富了自身的表现力，使得音乐、音响和语言都成为电影重要的艺术元素。电影艺术史上的第二次大变革是从黑白到彩色。最初的电影都是黑白片，早期电影曾经采用人工上色的办法，如前苏联电影《战舰波将金号》 (1925 年)，是繁重的工作。1935年，使用彩色胶片拍摄的美国影片《浮华世界》诞生，这是世界上第一部彩色电影。电影艺术史上的第三次大变革，发生在 20 世纪 90 年代以来至今，电影正在大踏步地进入高科技时代，包括计算机三维动画、数字技术、多媒体技术和虚拟现实等等高科技手段，以极富想象力的艺术手段和极其逼真的艺术效果，大大增强了电影艺术的魅力。如在美国影片《阿甘正传》、《真实的谎言》、《侏罗纪公园》、《泰坦尼克号》、《玩具总动员》等。
★ ★（论述）小说：是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁，特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活，因此，人物、情节和环境是小说不可缺少的三个基本要素。
文学是人学。人物是小说中最基本的构成要素之一，通过多个侧面和多种手法来塑造人物形象是小说最重要的特征。小说用语言作为媒介，可以跨越时空，可以通过不同的视角，运用肖像、语言、动作、心理、环境等描写手法刻画人物，特别是细腻的心理刻画是其他艺术难
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以企及的。创造典型环境中的典型人物是小说的首要任务。 情节是小说另一个基本的构成要素。一般地讲，情节对于所有叙事文艺作品都是必不可少的，但在不同种类和体裁的艺术作品中，情节的地位和作用是有所不同的。长篇小说的情节具有完整性、复杂性和多样性。波澜起伏的情节不仅可以引人入胜，对读者产生强烈的感染力，还是展现人物性格，拓深作品主题的重要手段，生动而深刻的情节，成为小说审美价值的重要组成部分。
环境同样是小说一个基本的构成要素。环境一般是指文艺作品中人物活动于其中的社会环境和自然环境。环境对于塑造人物和展现情节都具有极其重要的意义和作用，比起其他的文艺作品，小说的环境要求更加细致详尽、广阔丰富。
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