们看作是两个相互关联的过程;作为创作实践,它们应该是一个不可分割的有机体。这两个阶段在不同的音乐类型和体裁的创作中,往往会有不同的侧重面。
想象力始终在这两个创作阶段中起着特殊重要的作用,决定一部作品独创性程度的关键。
第三节 音乐创作中的想象（重点）
想象力是艺术创作最重要的心理因素,也是一个艺术家才华的体现。作曲家要在现实与音乐之间建立联系只能依靠想象作为中介。
音乐想象的本质及其方式：
音乐的想象所采用的表象材料也以精神内容为主。对表象材料的分析和综合并不是停留在与此同类的表象材料中,它有一个转换和创造过程。它的第一任务是创造出听觉表象来,然后再对这些听觉表象进行综合和分析,作进一步的想象。
音乐想象的第一阶段,即由其他表象转化为听觉表象的过程,听觉表象的产生是由于作曲家的想象力把其他表象上升到纯粹精神的高度而创造出来的,所以,它是-种创造性的想象。
音乐想象的第二阶段,即对听觉表象的综合分析,这些表象与经想象力综合、分析后创造出来的新形象之间并不存在质的差别,所以它应该是一种再造性的想象。
“思想”并不会以表象的姿态出现,它只能作为一种意识存在于作曲家的心灵中。所以,作曲家在创作想象中对听觉表象的创造,实际上是一个在与创作动机有关的其他表象和思想意识的作用下对各种听觉表象的分析和综合的过程。所谓“转换”过程实际上是在其他表象及思想意识与听觉表象之间找到共同点的过程。
这个共同点的依据是什么？首先,从心理学的角度讲,在音乐的运动形态与人的心理感情的运动形态(也包括部分外界形象的运动形态)之间具有某种相似性,这种相似性主要表现在二者在运动形态上存在同构关系,亦即相同的或类似的内部动力结构。 其次,从哲学的角度讲,世间万物都包括精神和物质两个方面。
我们可以看出音乐想象绝不是一种独往独来的孤立的心理活动,而是伴随着知觉、情感、认识甚至思维等多种心理机制,它是一个复杂的心理过程。 音乐想象的源泉：1 外在体验 2 内在体验 3 艺术体验 音乐想象的动力：1创作情绪2创作过程中的激情3 创作才能 音乐创作中的灵感：
什么是灵感？灵感是创造性想象活动进行到某一个阶段时所产生 的心理现象,它应该是想象的一部分,或者说是想象过程中的某 一个特殊的心理现象。
灵感产生的心理依据：作曲家的灵感产生于他的反复思索、想象的过程中。灵感的产生往往具有突发性,它会在倾刻之间占据作曲家整个大脑的思维空间,而使创作如流水一般神速。
灵感为什么具有突发性,同时又能在顷刻间获得作曲家苦思冥想多时所想得到的东西? 心理学认为,灵感是在潜意识中形成的,虽然它有复杂的纽合过程,但作曲家并没有意识到这 一切;同时,一旦灵感在潜意识中形成之后,它又在意识的水平上爆发出来。所以,灵感具有突发性。
潜意识表象活动有三种情形 第一是表象的改变。就音乐创作来说,就是作曲家感知现实中包括音响现象在内的客观对象，形成表象记忆;在这些记忆中的表象随时都在改变,具体地说是根据作曲家的意愿在改变,这种改变的实质内容是创造新的听觉表象。这-创作活动有时候在意识中进行,但有时候也在潜意识中进行。第二是表象的局部突出,即作曲家在改变表象记忆的过程中,往往根据自己的喜好而使整体表象记忆中的某些部分突出,即使它们在表象活动
中占据突出地位。这一突出的过程也往往在潜意识中进行。第三是表象的组合,这可以说是潜意识表象活动中最重要的一环,正是这种在心灵暗处的神奇的组合,才使作曲家在创造新的听觉表象中闪射出光辉,这就是所谓“灵感之光”。
灵感产生的其他条件：
创造性劳动过程中产的。 是在作曲家在长期、艰苦的创造性劳动的过程中产生的,它是作曲家在创作实践中对他所创造的音乐表象的热烈顽强、百折不回的执著追求的结果。
从灵感产生的内因来说,它不仅依赖于想象和潜意识表象活动这两个心理动因,而且依赖于能够捕捉它的其他条件。宁静的心理状态和良好的情绪状态是捕捉灵感的重要条件。对客观事物经常保持新鲜感觉,注意摆脱习惯性思维程序的束缚,也是捕捉灵感的一个重要心理条件。
正确对待灵感：
我们认为灵感是存在的,它产生于艺术家长期、艰苦的创造性劳动过程中。灵感在音乐创作中的主要功用在于引发创造能力和把以往的艺术经验付诸实践。所以,灵感虽然貌似神秘,但它却有深刻的现实基础;灵感虽然具有突发性的创造力,但它却牢牢地依赖于作曲家以往的艺术验。我们应该对音乐创作中的灵感有一个正确的认识,以便能掌握它产生的规律并帮助我们有意识地创造条件触发灵感的产物,以推动创作心理的全面发展。
第五章 音乐表演 第一节 音乐表演的本质与作用 作为第二度创造----音乐表演的本质
音乐表演既是作为第二度创造,那么它的本质意义就不仅限于对第一度创造的传达和再现,`它还必须能够体现出表演者的创造。
对于音乐表演再创造的进一步考察,我们还会发现这样一种可能性,那就是:杰出的表演创造,可以通过探索音乐作品的内在含义,强调作曲家创作中的积极因素,使作品的精华体现得更加鲜明和突出,甚至超出作曲家的预想。
总之,音乐表演作为第二度创造,是赋予音乐作品以生命的创造行为,它不仅是忠实地再现原作,而且还有可能通过富于创造性的表演,对原作予以补充和丰富,甚至超出作曲家的设想, 使音乐作品焕发出新的光彩,这正是音乐表演作为第二度创造的本质和意义之所在。
作为音乐创作与音乐欣赏的中介环节---音乐表演的作用
音乐表演在音乐实践活动中,作为联系音乐创作与欣赏的中介环节,一方面担负着创造性地再现作曲家的音乐作品,从而促进和推动音乐创作的繁荣和发展的使命,另一方面又有通过自己的表演为音乐听众提供审美享受,并进而影响和提高他们的思想情操的义务,音乐表演的作用正是在这两个环节的联系中显现的。
音乐表演的作用还表现在对于音乐听众的巨大影响方面。音乐表演虽然也有表演者自娱的功用,然而从本质上说,任何音乐表演都是以把音乐作品传达给听众为目的的。 音乐表演者的崇高使命就在于,通过自己的表演把音乐的美沁入千千万万听众的心灵深处,使人们在音乐的熏陶下心地变得更高尚、更纯洁,使人们由于有了音乐而感到生活更充实、更有意义,音乐表演的作用将在这里得到最充分的体现。
第二节 音乐表演的美学原则
真实性与创造性的统一
音乐表演作为第二度创造的基本性质,决定了它必须兼顾真实性与创造性两个方面,并力求做到两方面的协调与统一。
表演者对音乐作品应有自己的解释，这种解释既要符合原作的基本精神，又能体现表演者的创造个性
所谓真实性,是指对音乐原作的忠实再现。任何-部音乐作品,都属于一定的历史时代与风格范畴,在体裁形式与表现内涵上也都有其各自的规定性。充分了解作曲家的历史时代与风格范畴,切实把握音乐作品形式与内涵的规定性,是进行第二度创造的基础,是音乐表演获得真实性的基本保证。
音乐表演作为第二度创造,仅仅具有真实性,即对原作的忠实显然还是不够的,它还必须与表演者的创造个性相结合,实现真实性与创造性的统一，才能圆满实现音乐表演的艺术使命。
音乐表演创造,首先要求表演者必须具有强烈的参与意识和创造热情。 历史性与时代性的统一
音乐作品特定的历史风格与表演者所处时代精神的统一。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求把这种风格真实，完美地加以再现。
对音乐作品的历史风格的准确把握和再现,是对音乐的历史个性的尊重,同时也是使音乐获得明确的社会意义的可靠保证。
在演奏中，侧重于某一方面，或强调音乐作品的历史风格，或突出音乐表演的时代精神，，这不仅应该允许，而且是有益的，因为它可能导致音乐表演风格的多样化，并且有利于音乐表演者个性和特长的充分发挥。 技巧与表现的统一
技巧对于音乐表演来说,非常重要、必不可少的基础,然而它并不是音乐表演获得成功的唯一条件,是音乐表演的手段。把高超的表演技巧完全融合于深刻的艺术表现之中，真正做到了二者的完美统一。
表演技巧与艺术表现的统一,作为音乐表演的一项重要美学原则是具有普遍意义的,它无论对于任何时代、任何种类的音乐表演都是有效的。它对于实现音乐表演的真实性与创造性的统一、历史性与时代性的统一是必不可少的条件,同时也是使音乐表演达到至善至美境界的可靠保证。
第三节 音乐表演的心理 音乐表演中的投情
怎样才能做到音乐表演中的投情？首先要求表演者必须正确领会与体验乐曲的情感内涵,在深刻把握乐曲情感基调的同时,还要细致地体会乐曲情感的发展逻辑和色彩变化。深刻理解和领会乐曲的情感内涵是音乐表演者 投情的基础,然而如果表演者不能在表演中投入自己的真实情感,那还不可能做到真正的投情。
理想的音乐表演,应当具备投情与理智两个方面的条件,它要求音乐表演者既要细心地体验乐曲的感情细节,甚至把每个乐句都看成是某种表情内容的代号,但是又必须用理性来控制这种感情,使它服从于音乐整体表现的需要,使音乐表演给人以统一、和谐的印象。对这两种心理的任何-方的过分偏离,都会造成或使音乐表演中的激情失去控制,一发而不可收拾,或使音乐表演失去热情,给人以冷漠和无动于衷的感觉。 音乐表演中的想象
想象是贯穿在音乐表演过程中的另一种心理要素,表演者对音乐作品的情感的体验、意境的领会都离不开想象的作用。表演者的想象越丰富,他对音乐作品的内涵,即声音与表现对象之间的关系的体验就越清晰,听众从他的表演中所感受到的情感与意境也就越鲜明。 为了充分发挥想象这一心理要素在音乐表演中的作用,最重要的是音乐表演者要不断扩大和丰富自己的生活积累,特别是身临其境的切身体验,表演者应该随时注意观察和体验各
种生动的自然景色和生活画面,各种人物的形象和情感特征,特别是要善于捕捉那些最激动人心、最富于诗情画意的生活场景。
想象是音乐表演中不可缺少的一种心理要素,音乐表演者应该通过各种途径,不断地扩大和丰富自己的生活积累与形象感受,并且把它创造性运用于音乐表演之中,这是使音乐表演创造获得充沛的生命力,并使之生动感人的重要关键。
音乐表演中的直觉
从心理学上说,直觉是敏感地、直接地、不依靠语言概念作 中介而领会音乐的能力。
直觉的概括：第一，直觉是音乐表演的一种重要的心理能力。第二,这种直觉能力虽然有时被称为“本能”或“无意识”,但它并不完全是一种天赋能力,而是在遗传基因的基础上,以后的培养为主要动因而发展起来的。第三,对于音乐表演中的直觉能力,我们既不能无视它的存在,简单地加以否定,也不能把它神秘化,坐等它的到来。我们所应采取的唯一正确态度是:在音乐表演的实践过程中有意识地培养、锻炼和不断发展对音乐的直觉能力。
第四节 音乐表演者的培训与训练
音乐表演者必备的特殊素质：1 良好的音乐感。它既包括基础性的音乐感、节奏感,也包括综合性的音乐感。2适于音乐表演的良好生理条，高度灵敏的身体协调能力。3良好的音乐记忆力
3 思想，人生体验与文化修养：
一个真正的音乐表演艺术家,不仅需要完美而高超的表演技巧,而且要有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养。深刻的思想对于音乐表演者来说,主要是指对生活、对艺术要有自己的见解,自觉地把音乐表演艺术与人类追求进步和社会 正义的事业联系起来。
总之,音乐表演者的培养和训练,是-项长期而艰巨、要求非常严格的事业。可以。说适于音乐表演的特殊素质是成材的基础,完美雨高超的表演技巧是获得成功的必要条件,而生活、思想和文化修养则是使音乐表演获得成功的可靠保证。
音乐表演临场心理：1 全神贯注 2 自然流露 3 克服临场紧张
第一,首先要有严肃的表演态度。不要心存虚荣和侥幸心理,对自己的表演效果做过分的企求。
第二,经常的演出实践,使自己从心理上适应并喜爱音乐表演的环境,这是减少和避免临场紧张的一个重要途径。
第三,表演者还必须热悉自己的身体部位和表演动作在桔神紧张时会出现什么情况,一旦熟悉了这种情况就能够找出办法来克服它
第四,为了避免临场的紧张心理,最重要的是要通过充分的练习和对表演曲目的纯熟掌握,来加强表演的信心
第五,在表演进行中出现某些小的纰漏,包括记忆上的瞬间的空白,这对于有些大演奏家来说也往往是难以避免的,临场表演心理要求,如果出现这种情况-定要镇定自若,把演出坚持下去,并且把这种小的纰漏对演出造成的影响减少到最低限度
第七章
音乐的功能：有两种倾向。一种套用艺术理论关于艺术功能的论述方法，视为与其他艺术一
样，具有认识、教育和审美三大功能。另一种是单纯以各种社会音乐现象为依据，从音乐艺术对人和社会所产生的实际作用中总结出的音乐功能。
音乐功能产生的条件：实现音乐功能的主、客观条件。
客观条件：
音乐性的内容是音乐中客观的内容因素，它是音乐的基本内含，包括基本情绪、风格体系和精神特征三个方面。
音乐中音乐性的内容可以看做是包含着美感因素的感情内容，而这种内容成分正是音乐中的内在意义，它也是蕴含在音乐内部中的功能因素，是音乐对社会和人产生功能的客观条件。
音乐中的感情方式并不仅仅限于情绪类型方面，它也包含着内在的，深层的情感内容。所以，音乐中的情感内容作为一种客观的功能因素，在它向具体的社会功能转化的过程中，受到许多其他因素的限制。
音乐中的情感内容并不是一种纯粹的精神特征的体现，它必须还包含着一种美感因素。 美感因素是时代、民族和个人风格的集中体现，它是音乐中情绪类型和情感内容之间的中介环节。
音乐中音乐性的内容可以理解为以感情为中心的内容，包括情绪类型、，美感因素和情感内容三个方面。它是存在于音乐内部中的客观因素，同时，也是一种潜藏在音乐中的未经与外界取得统一的功能因素。
主观条件：
环境对事物的需求是功能得以实现的主观条件。
体现在两个方面。一是自然环境，即自然界各种生物对事物的需求。二是社会环境，主要是主宰社会环境的人对事物的需求。（天然的生物需求，社会需求，审美需求）
艺术知觉的沟通作用及音乐功能产生的过程： 所谓知觉，是于感觉相对而言的一种心理反应。
艺术知觉三个阶段：
第一阶段，总体认为是一种对于刺激的直接的和生理上的反应。
第二阶段，强调沟通的作业，并指出或暗示了这种沟通作用是建立在审美经验的基础上的。 第三阶段，艺术刺激已经与人的内心活动融为一体，并从自己的主观的感受出发赋予艺术作品以各种个人的东西。
艺术知觉的基本规律（直接、沟通、深化）从具体的感知方式上说，一旦音乐内部潜在的功能因素和人对音乐艺术的需求所限制。
音乐功能的形成过程正是内在于音乐的美学性向外在于音乐的美学性的转化过程。这就是功能的转化。
当音乐知觉处在直接反应阶段时，音乐中的情绪类型被体验，人们对于音乐艺术的天然生物需求能得到满足，于是产生了非倾向性的功能。
当音乐知觉处在沟通阶段的时候，音乐中的美感因素被体验，人们对于音乐艺术的审美需求能得到某种满足，音乐就产生审美功能。
当音乐知觉处在深化阶段时，音乐中的情感因素被体验，产生对音乐的想象和联想，使音乐中固有的那些概括性情感内容得以具体化，赋予其具体的社会内容，称为倾向性的功能。
音乐功能的三个层次： 一、 音乐中非倾向性的功能 二、 三、
音乐中的审美功能 音乐中倾向性的功能
（审美功能看作是非倾向性功能和倾向性功能之间的中介。）
音乐中的非音乐因素可以分为两类：
一类为限定性，主要指那些确定的文学内容。
另一类为非限定性，主要体现在作品产生的特定条件方面，是一种广义的社会内容。
音乐中的情感内容和非音乐因素是实现倾向性功能的两个客观条件。
实现倾向性功能的主观条件主要在于人通过音乐作品所提供的依据进行联想，把音乐中概括性的感情内容转向具体化的能力。这种能力应包括三个方面。第一，对音乐中非音乐因素的掌握和理解的能力。第二，人们在欣赏音乐时所具有的感情体验的能力。第三，人在体验感情的同时，如何根据自己的判断，是音乐中的情感内容沿着非音乐因素所指定的方向进行联想能力。
音乐功能的历史持续性和可变性
持续性：是指音乐作品被不通时代、不同社会的人们所演奏和欣赏，并获得大致相同或一致的效果，表现出功能的持续性。
变化性：表现在由于时代、环境的变化，某些作品被重新评价和解释，在新的背景下以不同于其产生时期的方式和效果，在发挥其功能。
持续性和可变性在非倾向性功能中的体现 持续性和可变性在审美功能中的体现 持续性和可变性在倾向性功能中的体现