由此，传统音乐作为音乐学专业（理论专业）的必修课，表演专业的音乐基础课，针对不同专业学生的兴趣和需求，大胆冲破“场域”“专业”的限制，探索“传统课堂”之外多样的“感性体验方式”，不仅使课程效果大大提升，且亦实现了不同课程间的相互存进，兼具实践意义与现实价值。
（二）现今传统音乐教学诸多“感性体验”方法的局限
“植根民间”“深入田野”一直是传统音乐研究、教学长久承袭、历经时间检验的“最佳途径”。以杨荫浏先生为代表的前辈学者身体力行，数十年经年累月，对散落于我国各地的道教、佛教、基督教等宗教音乐和民间音乐进行调查、发掘、抢救、搜集、采录和研究，并不断总结、积累，问世的众多成果如《阿炳曲集》、《苏南“十番鼓”及“十番锣鼓”曲集》、《音乐业务参考资料十二种》等不仅成为现今年轻学者们学习和参考的“范式”，而且为我们进行深入的“田野调查”提供了方法论上的指导。代代相承，渐渐传统学仁们便将其视为一种“惯例”与“准则”。时至今日，“会做田野”“能进行专业的实地考察”既是一名传统音乐研究者必须具备的技能之一，也成为中国传统音乐教学众多“感性体验”方式中适用专业最多、获取信息量最大，可操作性最强的方法之一。多年来，笔者所在音乐学院即充分利用山东丰厚的民间音乐资源，由有丰富采风经验的教师带队，先后组织学生前往济南、泰安、栖霞、济宁、曲阜、青岛等地对“道教音乐”“基督教音乐”“清真寺音乐”“祭孔音乐”“鲁南五大调”“胶东号子”“山东琴书”“山东吕剧”“泰山皮影戏”“鲁西南鼓吹乐”“山东诸城派古琴”“山东筝”等乐种进行“实地考察”，收效十分明显。
此外，早年在中国、中央等少数顶尖音乐学院中实践多年，且伴随人才培养与流动，传播、沿用至其他兄弟院校、地方院校的“走出去、请进来”“民间歌曲、戏曲模唱”等“感性体验”方式亦伴随课程的广泛开设而不断得到推广，此既是“历史”继承的结果，也是优秀经验的“习得”。然而，此种“继承”和“仿效”也极易引发教学方式上的“亲缘效应”，如同一把“双刃剑”有“得”有“失”。“得”是教学理念、方式方法的前后延续和深化发展，而“失”则是极易形成模式化、类型化的“照搬照抄”，而缺少创新性和差异性，即使有少数地方院校有意发挥地域“传统音乐资源”优势，因地制宜的尝试一些新的方式和方法，有时也会因影响力和传播范围的有限，显得过于自发和零散，推及面不大。
最后从人类“感性经验”获得的过程出发，目前我们可见或已用的诸多传统音乐“感性体验”的方法，有的属于感性体验获得的表层方式——“感官的感知、感受”（如“现场观摩”），有的则属于感性体验获得的深层方式——“经验的获取与积累”（如“现场体验与参与”），二者分属不同的逻辑层次，而在我国传统音乐的日常教学中，其实更多时候是将这些方法混用，此已然不符合“感性体验”的客观规律。久而久之，在诸多感性体验方式方法间，既无层次上的推进，也无清晰、合理的逻辑演进，更无从论及中国传统音乐教学与它学科、专业间的辅助、配合关系。因此，无论从学科的长久建设与发展来看，还是就音乐专业课程体系建设的整体架构而言，均形成了一定的“问题”与“阻碍”。那么该如何对优秀的、有效的传统音乐感性体验方式、方法进行整合，使其更为理论化、体系化，并得到广泛的应用和传播；如何能够让传统音乐满足更多不同专业、层次学生的艺术实践需求，更具针对性和实用性；如何能够让“传统音乐”与其他理论课、专业课、更好的相互促进，协同发展……诸多关联性问题均有待我们在现今及今后的传统教学中加以解答。这些问题不仅影响着传统音乐教学未来的发展方向，也关系到中国传统音乐教学在整个音乐课程体系的中定位及存在意义，此也正是笔者做此课题研究的巨大“原动力”。
二、“中国传统音乐感性体验模式”的设想与建构
讨论“感性体验模式的”建构问题，我们首先要厘清几个概念，一是“体验”，二是“感性体验”。所谓“体验”，简单地讲即是通过亲身实践所获得的经验。而“感性体验”，则是借助我们的感觉器官，通过感觉、知觉、观察、参与等体验形式，获取对事物的片面的、现象的和外部联系的认识。从认知层面讲，中国传统音乐的学习便是由学生主体发起的一种“学习体验”活动。
2008年，美国社会心理学家、教育家，大卫·库伯的专著《体验学习：体验——学习发展的源泉》①在中国出版，当即在全国乃至世界教学界引起了巨大的轰动。书中不仅提出了“体验学习”理论，还将“体验学习”阐释为一个循环的过程：即由具体的体验——对体验的反思——形成抽象的概念——行动实验。学习者在此循环中自动地完成反馈与调整，在体验中认知。以此为依据，倘若仔细品咂传统音乐教学中一些常用的“感性体验”方法，从认知深浅程度和所属过程的来看，也应进行感知层次和阶段上的划分。如观看“音、视频，图文谱”为一体的多媒体课件及戏曲、曲艺节目的现场演出等体验方法，虽视觉效果不同，观看场所各异，但目的均是让学生感知既定音乐品种的呈现样态、音乐风格、表演形式等要素，充分调动学生的感官感受，获取对音乐事项的基本认知和初体验——“具体体验”。从认知层次而言，这些方法均应属于“感性体验”的初级层次；而“举办各类音乐会（如民族音乐经典作品音乐会、原创作品音乐会、传统音乐活态传承汇报活动等）”“学生研究成果交流会”等体验形式，则主要考察的是学生在基础知识储备后对于传统音乐的迁移和运用能力，在实际操作中检验自身，在体验中逐步形成相关概念和理论。这些方法则应属于“感性”体验的最高层次——“行动试验”。由此，笔者受大卫·库伯的“体验学习”理论的启发，结合前辈教师及个人自身的教学实践，总结多年的教学思考和教改想法，从音乐类课程设置及校内外资源协同、发展的视角出发，提出了“四层次”（体验积累层、经验夯实层、研究提升层、运用延伸层）、“三构成”（感性体验方式或场域、具体手段、适用专业及层次）的“中国传统音乐感性体验模式”的建构框架。该框架以尊重“由表及里”“由浅入深”的人类认知规律为依据，以学习主体（学生）的“经验获得”程度为划分标准，对中国传统音乐教学中一些最为常用且颇有成效的体验方式做以归纳和分级，逐层深化推演，进而形成以“体验积累层”为起点、以“经验夯实层”做积累、以“研究提升层”促思考，以“运用延伸层”行转化的感性体验“四层次”推进模式。每层结构所行“场域”不同，所用具体体验方法各异，适用学生的专业和层次也有相应差别。