“传统音乐乐种的实地考察”即是最常见的体验方法之一，此仅以音乐学本科学位论文《淄博市五音戏剧院现代剧目<云翠仙>个案研究》为例。论文是以流行于淄博、章丘等地的我国首批国家级非物质文化遗产五音戏为选题，以淄博市五音戏剧院为调查对象，以“戏曲梅花奖”获奖剧目现代戏《云翠仙》为研究个案，历经一年多的深入细致的实地考察完成的调查报告。学生先后多次前往剧团走访，采访剧团团长及工作人员，以了解该团的运营模式、人员配备、生存状况等，特别重点关注了剧目《云翠仙》的前后创作过程。考察中，作者观看剧目排练，多次与该剧编剧、作曲、导演、舞美、主演等主创人员就剧目的创作初衷、人物塑造、戏剧冲突的推进、唱腔创作手法等问题进行了深入的交流，收集了大量的剧本、曲谱、剧照及文字资料，并对照剧目曲谱着重与唱腔设计者毕金奎老师就该剧音乐创作的继承与创新问题进行了反复多次的请教，并最终此为基础，分析了剧目《云翠仙》的成功关键和艺术价值，为五音戏现代戏剧目的创作及改革提供了借鉴。学生在此项课题的调查中，全面调动了个人以往对于五音戏的知识积累，有计划、有步骤地推进实地考察，并将所获资料进行提炼、归纳形成论文，全面提升了个人的研究能力。
由此可见，“研究提升层”是连接“体验积累层”“经验夯实层”与“运用衍生层”的一个重要环节。从这开始，学习主体实现了“感官体验”由“量变”到“质变”的提升，将“感性体验”逐步转化为“抽象概念”，进行自主学习和艺术实践，实现了由“感受”到“思考”，由“听、看”到“想、做”的巨大跨越。
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图4“研究提升层”构成图
（四）“运用延伸层”
“运用延伸层”是传统音乐感性体验模式中“行动力”最强的一个层级。在这一层级中，学习者先前在“研究提升层”中所获得、积累的诸多“抽象概念”渐渐积累、汇集，形成更为完善、清晰的“体系”，并最终指导、运用于个人的音乐研究、创作与实践。此环节中，“学习”的外延得到扩大，通过在音乐学专业四年级及研究层次学生中开展“传统音乐研究交流汇报会或学术沙龙”，及“举办原创作品音乐会”等体验活动，学生从兴奋、主观的“欣赏、感受”，逐步过渡到冷静、客观的“分析、研究”。
“原创作品音乐会”，顾名思义，音乐会演出作品均是由学生独立构思、创作的“新作品”，其间尤以运用中国传统音乐素材、创作手法的作品最为常见，着重展示是学生对传统音乐内部结构的深入研究和运用能力。如我院于2016年5月举办的作曲系“学生新作品音乐会”即选取了8部由作曲系学生创作，表演专业学生排演的原创作品。涉及女生独唱，小提琴独奏、钢琴独奏，民乐三重奏、木管三重奏，竹笛与钢琴等多种体裁和形式。其中民乐三重奏《对花》、木管三重奏《老六板主题与赋格》分别以聊城民歌“对花”和传统乐曲“老六板”为主题，运用二胡、中阮、柳琴，长笛、单簧管、低音单簧管三种民族和西洋乐器的对置与配合，将主题加以呈示和发展；女生独唱曲《定风波》则选用苏轼的同名词作，运用戏曲与民族元素的结合，讲述了苏轼的坎坷一生；钢琴独奏曲《十二生肖钢琴组曲选段》，全曲分《小老鼠上灯台》、《美羊羊》、《猴子捞月》、《八戒娶亲》、《闻鸡起舞》五个部分，将西洋作曲技法与中国传统音乐思维相结合，抓住十二生肖动物的特点，描绘出孩子们心中的动物形象、童话故事、神话传说等。作品创作中作曲专业学生将平日积累的音乐素材、传统音乐常用手法进行大胆的尝试和运用，演出前与表演专业同学一起排练、就作品风格进行沟通和讨论，既积累了个人专业素养，又锻炼了指挥、排练能力。而担任作品演唱、演奏者则的表演专业的学生们则借助“新作品”的演绎展示了个人对于作品的理解，获得了宝贵的艺术实践经验。
“民族音乐活态传承汇报音乐会”则主要是对传统音乐课堂教学成果的集中展示。涵盖民歌、说唱、戏曲、器乐等多个民间音乐类别，曲目以独唱（奏）、对唱、合唱（奏）等多种表演形式的经典曲目和戏曲选段为主。由“非遗”传承人、民间艺人、表演艺术家或授课教师现场示范、讲解和指导，学生在“课上”或利用“课余”时间学习、排演。演唱除要求“字正腔圆”“咬字收音”外，还要“正宗（方言、咬字）、对味儿（情绪、风格）”。如我们在学习黄梅戏《女驸马》选段“为救李郎离家园”时，“谁到皇榜中状元”一句中“状”字一定不能唱成普通话中的“zhuang”的发音，而是要唱成安徽方言中的“zhuan”的发音，而且每句收尾部分的小装饰音不仅要唱的准、唱的细腻，还一定要哼入“鼻腔”，才能做到“对味儿”。如若排演曲艺或戏曲唱段，除唱腔部分，学生还需学习相应“身段”、表演动作等。演出当天，“化妆、服装、道具”全方位配合，学生们“粉墨登场”，完成一次完美的舞台体验。
综上，借助不同性质“音乐会”的筹备与开展，不仅促成各专业学生个人业务水平的大幅提升，亦为多不同专业学生的“协同合作”创造了机会和条件。同场“音乐会”中，“音乐传播”专业同学负责前期策划、筹备和宣传；“音乐学”专业的发挥专业特长，书写作品介绍和串联文案，参与作品风格的指导；“作曲”专业学生除创作、选送优秀作品外，同时还负责指挥、指导原创作品的排练；作为“演员”主体的音乐表演专业同学则积极运用相关知识积累，力求更为准确、完美的诠释和展现音乐作品。一场场“跨专业”“同协做”的传统音乐“体验活动”得以在“传统课堂”之外的“场域”和“时间”内开展，学生将传统音乐所学知识在艺术实践中加以运用和延伸。
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图5“运用延伸层”构成图
三、中国传统音乐教学“感性体验模式”开展、实施的条件保障
中国传统音乐教学“感性体验”模式中的诸多体验方式看似运用、实施“场域”各异，手段多样，除明显的认知递进关系外，似乎再无其他关联，然而透过“体验形式”表象背后，却有一个“趋势”隐藏其中，那就是伴随感性体验层次的推进和拓展，“教学活动场域”已越来越远离“传统教室”；“教学时间”也越发“灵活、宽泛”；许多“教学形式”也早已超越“传统音乐的学域范畴”；“课程实施的主体”——教师，除单一传统音乐方向外，还吸纳了“其他研究方向或跨专业教师，甚至是民间人士”！种种打破“固有理念”的改革做法，常会令人产生下述疑惑：“上一节课，需要一个或几个教学单位，多个学科方向的多位教师的配合与协作，甚至还要聘请剧团表演艺术家、民间艺人作为‘外援’，如此学习传统音乐是否太过兴师动众，有些‘跑题’？”“一些体验方式似乎早已超出传统音乐教学范畴，该如何界定？”