程忠对于波说：“汪强你肯定知道了，他的老虎出名，他办的企业也很出名，后来被选为副县长，真正走向仕途也就是四五年的事，当过副区长、区纪委书记、区委书记。他说话不多，可部队上带来的作风一直保持了下来，办事利索，从不拖泥带水，且能处理好方方面面的关系，是个不错的干部。”
“汪鸡换你不了解的话，我给你多介绍一下。”（《人生有几搏》第264页）于是程忠就把汪鸡换做代镇长大刀阔斧整治镇违章建筑一事给于波详详细细地、绘声绘色地讲述了一遍。但是在这个剧本的叙述中把汪鸡换说得境界不太高，如“而今是堂堂代镇长，该收拾收拾汪四狗这帮恶霸了，一来为丈母娘出气，二来新官上任总得干出点什么来吧。”
于波：“以这件事为原型创作的电影剧本《农民镇长》获得了国家级奖……汪鸡换被调为县公安局局长……”
程忠：“对呀！我看这个人可以干市公安局副局长。”……
这样的情节安排给人戏剧性、真实感，读这些剧本好像在读生活，同时也给人以迷离感，这样的安排在这部电影文学剧本中多次出现，构成了陈玉福作品的一个系列，浪漫主义特点尤其鲜明。
四、照应了电影的视听特性，在剧本中创造出感情的节奏
对于一个编剧来说，讲好一个故事固然难，用一种富有节奏感和旋律感的语气来讲故事就更难。电影剧本不是只要实打实地写出看到的和听到的就行了，那只是初级的认识。因为在一开始你必须改变文学思维的习惯，学会用画面和动作讲故事。但是，渐渐地你会发现电影剧作的灵魂是虚的，那是一曲统一的但又分成乐章的旋律，它有着动人心魄的节奏。他就感觉到写作剧本的时候，最困难的就是节奏。现在我国几乎大多数的编剧们依然只会忙着讲故事情节，而在他们讲述情节的时候依赖的只是剧中人物的动作和对话。
任何艺术作品都有结构。任何叙事形式的作品都按照自己那门艺术的规律形成一个时空连贯体，或者直线性的，或是时空交错的。
纵观陈玉福的电影剧本，大部分能在一定程度上满足观众的观赏需求。追求剧本的文字形成一种节奏感，而那种节奏本身正好与情感的节奏相互吻合，使人们在读他的剧本时就会因为剧本文字本身的节奏而体会到一种情绪的变化。美国电影制片人阿诺德·科派尔森在第9届上海国际电影节上与电影界同行分享他成功的经验：“一个好的剧本是一部电影成功的第一要素”“对事业保持激情，要敢于冒险，这是关键。”陈玉福的电影文学剧本，其中，有些可以拍成电视纪录片、专题片，有些可以做成电视电影。《马莲花》中马莲花沙漠遇狼、刀刺司机、遭遇沙尘暴等情节紧张激烈，一幅幅画面让人记忆深刻，画面感极强，人物形象鲜明生动，都是很不错的。
这本剧本集里的八个故事都有紧张的情节节奏，画面体现出剧情的激烈矛盾冲突，故事性强，能吸引读者一气读完，之后余味缭绕，思绪沉浸在剧中。
第4篇：电影和文学中的光影互涉
徐友，中央民族大学文学与新闻传播学院
摘要：光影和色彩是电影拍摄中常用的手段，光影色彩不仅会造成人们视觉上的冲击，而且能推动电影情感的变化。在叙事上，光影色彩也成为电影叙事的一个常用手段，成为转换镜头，推动故事进展的方式之一。在文学中，光影和色彩也成为作者营造氛围，突出意象和推动情节的重要手段。本文以《边城》为例，分析了光影和色彩在《边城》中是如何刻画人物、表达情感，甚至参与到文本的叙事层面的积极作用。
关键词：光影色彩《边城》
通常来讲，能够引发人们视觉感知的电磁波都叫光，地球上所有的物体都处于光的范围之内。因物体与光源的位置不同就产生了亮面和阴影面。电影中摄影师通过掌握人工光的运用能很好地辅助电影的拍摄。英国电影理论家林格伦所说“利用灯光来突出和塑造拍摄对象的线和面，创造空间深度的印象，表达情绪和气氛，甚至于在偶然的场合下，加强某些戏剧性效果”①9。在实际摄影中，摄影师往往通过控制光的方向（顺光、侧光、逆光、顶光）、光的强度（明亮光、暗淡光）以及光的性质（散射柔光、直射硬光）来控制光在电影中的使用。“光的强度能改变颜色的深浅，光的方向能改变物体和人的‘形状’，光的性质能在一个彩色花格内表达出丰富而复杂的关系”①42。例如在伯格曼《第七封印》中就有意使用的光的强度对比，使得高光和低调光反差很大。死神的脸，故意曝光过度而显得惨白，同时与死神的黑袍子形成强烈对比。高反差光的使用渲染了一种神秘、忧郁并带些恐怖的氛围。
生活中的色彩和光都是密切地联系在一起的。从本质上说，色彩就是光，色彩是光的一种分解形式。本身不发光的物体，反射出来的光波就是它的颜色，根据光波的波长分为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色。色彩具有民族性和地域性，同时具有象征性。不同文化背景的人对色彩的联想和象征意义往往存在着差异。如黄色在古代是皇家御用色，电影《末代皇帝》中少年溥仪的皇族身份用黄色作为视觉提示符号。后来，黄色渐渐地被绿色取代了，这绿色象征着知识和希望。在这个例子里我们就可以明显看出颜色对于电影形象塑造的帮衬作用。在中西影视作品中，色彩运用也存在比较大的差异。中国受传统的阴阳五行说影响，色彩以黑白为主，外加红色、黄色、蓝色。五行中的金与白色相对，木与青色相对，水与黑色相对，火与红色相对，土与黄色相对。西方的影视色彩受传统绘画艺术的影响，追求自然真实，常从古典绘画、现代绘画中吸收色彩创作经验。《基督山恩仇记》在色彩上就明显受到法国古典主义绘画风格的影响。
“光是电影导演用来绘画的物质材料”。①73中外导演们通过色彩来塑造人物形象、确立影片的整体基调、调节影片的氛围、表达人物的主观情感心理活动，甚至形成自我风格的色彩叙事。例如波兰导演基耶斯洛夫斯基的《蓝》、《白》、《红》，更是直接以色彩命名影片。色彩光影在电影中的运用一般经过了三个层面，即印象（视觉上）、表现（情感上）和结构（象征上）。下面以中国第五代导演的艺术手法为例来阐释色彩和光影在电影中运用的几个阶段，并分析各个阶段间非独立的协作效果。