你不认识我/怎能看透我过去的是非/我不了解你/怎能估计你未来的憔
悴/你不问我不答/在柳暗花明中间摸索一个机会/你一言我一语/究竟会不会/将我们一切越描越黑/你怕我的吻/吻过太多陌生人的眼泪/我怕你的美/只像一朵不结果的蔷薇/算一算猜一猜/这一回有没有可能会乐极生悲/你是谁我是谁/曾经属於谁/为何都需要一个人陪/你是谁我是谁/曾经拥有谁/为何都需要一个人陪相亲相爱倒不如想入非非/真真假假也无所谓/我们只缺少一点安慰/不著痕迹的安慰/无关痛痒的安慰/没有拥抱你/只怕这个游戏代价不菲/没有爱上谁/也该知道爱一个人好累/让我们彼此都来想入非非/欲生欲死也无所谓/反正我们都伤痕累累/又何必在乎真伪/如果爱情都容易枯萎/又何必在乎真伪。
这首填给黄耀明的《想入非非》是我第一首接触到的林夕描写情欲的歌词。华语流行歌曲中描写情欲的不算多，写的好的就更少。大概中国人的羞耻心在情欲上面格外集中，于是能略过就绝不提及。但是林夕把大家都回避的情欲问题坦坦荡荡的放在大家眼前，然后在我们羞于提及的地方发现美丽，这份坦荡又让我们羞于提及自己曾经的羞于提及。
林夕描写情欲的歌词不在少数，而且都是风流而不猥琐，风情又不露骨：“你怕我的吻/吻过太多陌生人的眼泪/我怕你的美/只像一朵不结果的蔷薇”，那是一种让人沉醉的风情万种，让人联想到大师笔下的裸体画，你能感觉到它的性感与美丽，却不会有轻视之心。有关情欲的歌词不止林夕在写，比如2003年曾红极一时的刀郎演唱的《情人》“你是我的情人/象玫瑰花一样的女人/用你那火火的嘴唇/让我在午夜里无尽的消魂.”。也是描写情欲的歌，但是发泄心情尚可，若要反复品味却终究难下咽。
香港诗人洛枫曾在明报发表文章,在开头部分洛枫说：“林夕因张国荣而走入情色的异域，张国荣也因林夕而摇曳生姿。在唱演的过程中，歌词的情欲地带，如颜色、光影、声音、触感、语调、空间等各样「通感」（synaesthesia），都融合在歌者或幽怨绵长、或浅唱吟哦的靡靡之音”????。他随后介绍了林夕为张国荣创作的很多关于情欲的经典歌曲，比如《偷情》、《谈情说爱》、《怪你过分美丽》
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等等，但本文作者通过歌词对比，认为他写给张国荣的歌词更多的是一种对社会主流观点的反叛，对自己幸福的争取，他的大部分描写情欲的歌曲其实是写给了黄耀明。比如上面提到过的《想入非非》，还有《越快乐越堕落》《风月宝鉴》等等。跳出情欲色彩比较明显的歌词框架，在其它题材的歌词里，我们依然可以看到无限风情。比如梅艳芳的经典歌曲《似是故人来》等等。
林夕所作歌词体现出的情欲和抵死痴缠，是属于俗世的声音。但是随着词人的成长，在俗世的绝代风华中，更有禅意慢慢显现。
林夕有意识的将佛的思想融进歌词开始于1998年左右，比较明显的作品有《开到荼靡》、《守望麦田》、《百年孤寂》、《难念的经》、《观世音》、《爱情转移》等等，林夕在2004年接受访问时说：“我写词，在时装学角度而言，即是好多条line，我现在主力钻研的叫『佛line』，1998年我为了王菲写了〈守望麦田〉、〈百年孤寂〉与〈开到荼靡〉，都是尝试用佛家精神，solve恋爱的问题。”????27年的写词生涯，林夕的眼界在变，想法在变，写词的目的也在改变。林夕在采访中谈到自己写词目的的变化，说最开始是希望能拿奖，于是有意识的创作一下易于流行的歌曲，到现在已经觉得写词要承担一种责任，于是希望能“救人”，把药放在糖衣里，让大家吃了一点药还不自知。
接吻声/喝彩声/卖菜声/拍台声/按钮声/拆楼声/跳楼声/听不听/唱K
声/唱票声/上牌声/碰牌声/吃糊声/算帐声/诉苦声/听不听/涌涌声浪撞睡莲/瞬间生灭如一念/闭起眼/观照/尘世上音波的曲线/法界看尽众声/喧哗声似电/像贪瞋痴交响盛宴/攻歼对拆论辩胡言/倾心细诉立誓甜言/争吵哄骗大骂谣言/也更可是非点/烽烟抗议怒骂谗言/悲哭控诉道别留言/招呼耳语问候微言/说教劝交吹牛敷衍/雨会干/鸟会飞/蝶会死/梦会醒/树会枯/爱会苦/耳会躲/听不见/疾似风/逝似烟/谢似花/碎似灰/远似星/淡似水/静似心/听不见/彼此有压力未能眠/彼此有怨念梦难甜/彼此有困局问谁怜/世界谁在打点/彼此有抱憾未能言/彼此也有恨问谁填/彼此也有病被人嫌/有劫要等高人指点/喜欢你（念在你）/打倒你（推举你）/未解决等你（别一味小气）/大家都等你/你去死/为何你想死/听
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飞蚁扑翼伴愁眠/听丧礼眼泪滴成莲/听乞丐钵上撞铜钱/听众声在表演/听短信往复度余年/听伊美对骂疾如蝉/听心跳放下静如禅/听法句经释然/释迦说法赠下遗言/拈花带笑静默无言/超生破障寂灭忘言/你会否静一点/听一个印度籍童言/听他笑说欲度明年/听他喝清水彷似箭你会否不张扬/捐钱/道理深/道理浅/放于心/解脱/无常道都不可说/靠你解决。
这首写给刘德华的《观世音》应该是林夕最明显表达佛家思想的作品之一，通篇是世间百态，喧嚣红尘，苦口婆心唠唠叨叨，听起来像是念经，但是看得出心血。只是歌曲算不得很流行，林夕也注意到了这个问题，于是说要“日后糖衣再放多一点”。我个人很喜欢97版香港《天龙八部》的主题曲《难念的经》：
笑你我枉花光心计/爱竞逐镜花那美丽/怕幸运会转眼远逝/为贪嗔喜恶
怒着迷/责你我太贪功恋势/怪大地众生太美丽/悔旧日太执信约誓/为悲欢哀怨妒着迷/啊/舍不得璀璨俗世/啊/躲不开痴恋的欣慰/啊/找不到色相代替/啊/参一生参不透这条难题。
从“参不透这条难题”作结，让我们向上追溯，自己领悟，贪嗔痴要少一点。 林夕的歌词，包含佛俗两面，词人在创作中是佛与俗的“中间人”，用风情的外表，包裹对世事的洞明，在情爱背后看众生百态，想生存智慧。林若宁说：“在老爷笔下青春是为了衰老、恋爱是为了分开、拥有是为了失去、早去是为了早回。请大家不要过分感染其中哀怨，老爷不过为我们超度悲伤”????。
第四节 情景同体
有网友说林夕的词是散文，我觉得，不只是散文，还是电影。林夕的“散文式”词作大致可分为三类。第一类是宣言式。比如写给张国荣的经典曲目《我》：
I am what I am/我永远都爱这样的我/快乐是/快乐的方式不只一种/最
荣幸是/谁都是造物者的光荣/不用闪躲/为我喜欢的生活而活/不用粉墨/就站在光明的角落/我就是我/是颜色不一样的烟火/天空开阔/要做最坚强的泡沫/我喜欢我/让蔷薇开出一种结果/孤独的沙漠里/一样盛放的赤裸裸/多么高兴/在琉璃
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屋中快乐生活/对世界说/甚么是光明和磊落。
这首歌因为张国荣公布了自己的同性恋身份，而显得尤其与众不同。骄傲而坦荡的告白，不卑不亢的诉说，是林夕宣言式独白里的经典作品。通篇独白还能写的不闷，这是林夕的魔力。更难得的是他类似的独白作品还很多，每一首都不雷同，有自己的特色，比如《谁叫我》、《笑忘书》、《杨千嬅》等等。
第二类是定义式，即给某一个意象下定义。比如下面这首曾红极一时的歌曲《天下有情人》：
爱怎么做怎么错怎么看/怎么难怎么教人死生相随/爱是一种不能说只
能尝的滋味/试过以後不醉不归/等到红颜憔悴/它却依然如此完美/等到什么时候/我们才能够体会/爱是一朵六月天飘下来的雪花/还没结果已经枯萎/爱是一种擦不乾烧不完的眼泪/还没凝固已经成灰/等到情丝吐尽/它才出现那一回/等到红尘残碎/它才让人双宿双飞/有谁懂得个中滋味/爱是迷迷糊糊天地初开的时候/那已经盛放的玫瑰/爱是踏破红尘望穿秋水只因为/爱过的人不说後悔/爱是一生一世一次一次的轮回/不管在东南和西北/爱是一段一段一丝一丝的是非/教有情人再不能够说再会。
通篇解释什么是“爱”，直接而反复的运用“爱是······”的句式，形成重叠和层层推进的效果，让听众惊叹一个意象能容纳的内容应该是无限多的。这一类也是林夕的特色作品，同类作品包括《红》、《红玫瑰》《白玫瑰》等等。
还有一类是劝解式。比如与《爱情转移》同曲不同词的《富士山下》：
情人节不要说穿/只敢抚你发端/这种姿态可会令你更心酸/留在汽车裡
取暖/应该怎么规劝/怎么可以将手腕忍痛划损/人活到几岁算短/失恋只有更短/归家需要几里路谁能预算/忘掉我跟你恩怨/樱花开了几转/东京之旅一早比一世遥远/谁都只得那双手靠拥抱亦难为你拥有/要拥有必先懂失去怎接受/曾沿着雪路浪游/为何为好事泪流/谁能凭爱意要富士山私有/何不把悲哀感觉/假设是来自你虚构/试管里找不到她染污眼眸/前尘硬化像石头/随缘地抛下便逃走/我绝不罕有/往街裡绕过一周/我便化为乌有你还嫌不够/我把这陈年风褛/送赠你解咒。
对着想象中的某个人说话，苦口婆心，在林夕要给社会“吃一点药”之后这
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种形式应该会被更多的采用。
而在独白之外，他还擅长写场景。“如果老爷不曾有此作品，相信本爱看电影比爱听流行曲的我不会立志遗祸词坛。与其说这是林作，不如将它当成一个分镜仔细的电影剧本，一句一句歌词冲印一格格菲林。”????林若宁在评价林夕所填的《从今以后》时说。
常在这路过夜店和你庆祝欢乐/无奈最近你在说情绪变得低落/谁料今
天这一个地方/我不应一个前来胡涂乱撞/门内你另有伴侣和你共享音乐/门外我在看着你唯有汽车声浪/留在街中欣赏你目光/决不匆匆进来叫你不安/完全望见了从前开心地方/离弃我又何干/只要我绝望唯有绝望/完全是错觉完全不知在何方/仿佛这里旧日无人/陪我亲热地对望/从此你不必再推说近来爱寂莫/从此每一天我等眼泪流光/我不必再因你任时光尽丧/无论以后这夜店还有几多欢乐/无奈已是过路汉难已永久张望/人在街中的空旷地方/却竟不知脚步到那一方。
这首可能改变了林若宁生命轨迹的《从今以后》描写的是女子无意间发现爱人与别的女子约会的场景，歌词中只是简单的介绍了当时的情景，环境也只点明了车声喧嚣的街道和响着音乐的夜店，剩下都是女子心理活动的描述，但是偏偏能让你如同身临其境，闭上眼睛连人物脸上的表情都无比鲜活。确实像一部电影在眼前上映。我想如果林夕当年机缘巧合当了导演的话，会不会也能有一番成就呢。
林夕善写独白来描摹感情，也善写场景来烘托气氛，他站在情与景之间，描绘我们都曾有过的心情。
结 语
雌与雄、诗与词、佛与俗、情与景，林夕的歌词正因为有了这些分裂又融合的因素存在，才让听众都能在其中找到共鸣。他首先是创作中的“中间人”，然后才是“最了解我的陌生人”。
他是歌词创作中的“中间人”，但却绝不仅仅是歌词创作的“中间人”， “别人也有写词好的，但是不像他这样受唱片公司欢迎，因为他与唱片公司的关系都很好。”百代音乐版权亚洲公司总经理吴佳爱女士这样说????。看来在创作者与商
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