（一）认识四种打击乐器。 谁认识老师手里的这些打击乐器？ 1、敲一敲听一听。
请几个学生上台来演奏这样乐器，要求按节奏演奏，其他同学认真听辨音色。 2、想一想做一做。
生活当中有什么东西发出的声音和这些打击乐器的声音相像？大家可以试着做一做，敲一敲。
（二）学唱歌曲《蒙古小夜曲》。 1、听赏。 2、学习曲谱。
a、老师一句一句带唱一遍。 b、学生跟琴演唱全曲。 3、学习歌词。
a、老师一句一句带唱一遍。 b、全体学生齐唱。 c、无伴奏演唱。
d、跟演唱整首歌曲。（第二遍唱伴奏带） （三）为歌曲伴奏。
1、分乐句为歌曲伴奏。按照书上的要求进行伴奏，伴奏得最好的小朋友上台来担任小乐手，用相应打击乐器带领其他小朋友进行伴奏。 2、小乐手伴奏。
请八个同学担任小乐手，完整伴奏整首歌曲，其他同学演唱。 三、结束课业
1、小朋友喜欢这首歌吗？一起来学一学。 2、读歌词。
3、采用全曲听唱方法学习歌曲。 4、跟着老师一起学唱歌曲。 5、“接龙”演唱歌曲。
6、感受。观看有关夜晚优美的场景，让学生更好的体验歌曲的意境。
7、引导学生创编歌表演，有感情地进行歌表演或创设情景表演，分组进行展示，指导学生
进行评价。 四、课题小结
教师对学生上课的情况进行小结。
《青蛙打鼓》
教学内容
学唱《青蛙打鼓》。
教学目标
1、学唱《青蛙打鼓》，学会简单的豫剧唱腔。
2、感受和体验豫剧的风格特点，进而树立喜爱戏曲音乐、关注中国民族音乐文化的态度。
教学重、难点
学习豫剧唱腔。
教学准备
多媒体课件。
教学方法
欣赏法、讲解法、演唱法。
教学过程
一、组织教学 师生问好！ 二、导入新课
上节课我们欣赏了十分具有地方特色的豫剧传统唱段《刘大哥讲话理太偏》，领略了我国五大戏剧之一——豫剧的独特魅力，这节课就让老师带大家来学唱豫剧唱段《青蛙打鼓》，体会豫剧唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼的魅力。 三、新课学习 1、乐曲介绍。
《青蛙打鼓》是一首根据河南豫剧音调创作的儿童歌曲，也可以叫做戏歌。歌词采用拟人化
手法，指出小青蛙不爱护乐器是错误的，从而让学生懂得爱护劳动成果的重要性。音乐为2/4拍，一段式结构。第一、二乐句基本上是鼓点节奏，第三乐句基本重复第一、二乐句的基本结构。第四乐句在音调上有所变化，给人以转调的感觉，最后又回到原调。整首歌曲风趣、活泼、诙谐。倚音和下滑音的巧妙运用，突出了豫剧音调和河南地方语言特点，极具表演性。 2、作者介绍。
张文纲（1919年~1990年），广西人，作曲家。1939年入重庆音乐干训班学习声乐和作曲理论。1945年毕业于重庆青木关国立音乐院作曲系，并留校任教，后在广西艺术专科学校、上海中华音乐院任教。新中国成立后，先后在中央音乐学院、中央歌舞团、中央乐团工作。作品甚多，主要作品有大合唱《飞虎山》、歌曲《我们快乐地歌唱》、《我们的田野》、《少先队植树造林歌》等。 3、欣赏《青蛙打鼓》。 4、学唱《青蛙打鼓》。
《青蛙打鼓》的学唱要与《刘大哥讲话理太偏》的特点比较，在了解两者风格的相同点后再唱，可采用视唱与听唱相结合的方法。几处装饰音的学唱可采用对比法，感受不同的效果。歌中的过门不仅要让学生听，还应让学生会唱，从听和唱中感受其风格特点，体会歌曲的风趣。最后达到背唱的要求。 四、小结
本节课了解了豫剧的音乐知识，掌握了豫剧的基本风格特点，并学唱了其中戏曲唱段。希望同学们能够热爱地方戏曲，为戏曲的振兴贡献一份力量！
《静夜思》
教学内容
学唱《静夜思》。
教学目标
1、学唱《静夜思》，初步掌握川剧高腔发声特点。 2、了解川剧知识，包括历史发展、角色、唱腔、伴奏等。
教学重、难点
掌握川剧高腔的唱腔。
教学准备
多媒体课件。
教学方法
欣赏法、讲解法、演唱法。
教学过程
一、组织教学 师生问好！ 二、导入新课
我国的戏曲文化源远流长、博大精深，剧种繁多。许多地方都衍生出了独具地方特色的戏剧。如京剧、河北豫剧、安庆黄梅戏、苏州昆曲、浙江越剧??今天我们就来学习四川地区的特色剧种——川剧。 三、新课教学 1、川剧简介。
川剧，中国西南地区戏曲曲艺之一，形成于清朝中期乾隆年间，流行于四川省、重庆市，以及云南省、贵州省、湖北省的部分地区。川剧有高腔、昆腔、胡琴、弹腔、灯调等五种声腔。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧中最有名的技巧是变脸，为人们所熟知。
川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托，“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作蕴含着不尽的妙味?? 2、川剧高腔介绍。
高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川。高腔传入四川以后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发问说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。
川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。高腔最主要的特点是
没有乐器伴奏的干唱即所谓“一唱众和”的徒歌形式，它以帮打唱为一体。锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的。有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。
川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。 3、乐曲介绍。
唱词是李白一首著名的小诗，朴实寻常的四句话，含义很深：宁静的夜晚，月亮洒在地上，一片洁白晶莹。诗人见到月色，首先想到的是霜，这暗示这时已是秋天了。由月想到霜，由霜想到季节的变换、时间的推移，自然想到离开故乡的日子久了，引起对故乡的思念。月亮高挂天上，照到床前，同时也照着故乡的土地。抬头望月亮，想象故乡的情景，但不可能上明月去望久别的故乡，低下头来自然陷入更深的怀念。 音乐根据川剧高腔曲牌改编而成，极具吟诵特点和抒情性。 4、欣赏《静夜思》川剧高腔唱段。 5、学唱《静夜思》。
《静夜思》是语文教材中学过的唐诗，教学可从它的朗诵开始。《静夜思》的教学，让学生欣赏全曲，并学会前半部分的演唱，感受川剧的韵味。为了加深对川剧高腔的感受，在学唱时，这部分的演唱可采用领唱和帮腔的形式（众人用“啊”帮腔）。
6、《静夜思》的音乐中出现了切分节奏与切分音，可用“唱一唱、比一比”感受其不同，突出红色的音，从演唱上感受这一知识，切忌对切分音作脱离学生实际的理论讲解。 四、课堂小结
本节课了解了川剧的音乐知识，掌握了川剧的基本风格特点，并学唱了川剧高腔唱段。希望同学们能够热爱地方戏曲，为戏曲的振兴贡献一份力量！