合中获得突破，运用各种知识，融会贯通，产生新思想、新成果。再次可以通过学生自己说、写、做、画、看、摸、听、闻等全方位选择，努力使学生的感官都调动起来，这样可以驱动学生的积极性，丰富学生的感官，增强了兴趣，使学生达到创新意识涌动的最佳意境，从而达到培养学生创新能力的目的。
创设情境教学，就是让教师通过生动的描述、精彩的画面、直观形象的表演、欣赏录像或采用多媒体等灵活多样教学方法组织教学。教师就像导演一样安排每一个环节，使学生在不知不觉中进行美术学习，教师要努力地营造一种校园和课堂环境的美术氛围，用艺术作品和学生的美术作品装点校园和教室环境，使学生一走进校园、走进教室就能感到浓厚的美术氛围，使学生在浓厚的美术环境和美术情境中感受美术，尝试用美术来美化环境、美化生活。在自己亲身体验中受到启发，大胆创新，激发自身的创造欲望和创造潜能。
二、中学美术教育的现状
中学美术教育在许多中学，尤其是偏远地区的农村小学，对美术教育的重要性仍然没有足够的认识，重智育轻美育的思想和现象还是普遍存在的。个别学校领导只顾片面的追求升学率，却忽视了对学生思想素质的培养。有些学校把美术课当成是辅助性质的课程，对其重视程度严重不够。美术师资不足，教师素质低，教学设施不完善等诸多方面的原因，使得九年义务教育的美术教学目的很难实现。
（一）、美术教育成为学校的陪衬和摆设
学校没有专职的美术教师和充足的美术设备。美术课起着点缀的作用，可有可无，存在着被其它文化课兼并的危机。美术教育根本没有它的地位，不能实现它的价值。其次，学校美术教育集中于培养少数计划参加升学考的美术尖子，名义上是兴趣小组或美术特色班，走的却是应试教学的路子。它把美术教育作为纯绘画性的技能训练，以绘画教学代替美术教育。尽管有时也带着素质教育的幌子，但它忽落了美术教育的丰富性和多样性，不能发挥中学美术教育的真正功能。在这样的美术教育现状下，不敢想象会给培养我国下世纪全面发展的人才带来多大
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的影响。时代呼唤中学美术实现真正的素质教育。
（二）、教师资源和教学方法严重滞后
中学的美术教材虽然进行了多次的编排和修订，但是至今仍然还是停留在“试用”的基础上。教材的编排还没有完全摆脱注重知识技能的专业的教学体系，尽管新近编排的教材注意到了学生的心理、年龄特点，但实际上还是灌输知识技能，进行专业的训练。教科书中理论逻辑性东西太多了些，大多是注重技能的绘画类内容，而设计、欣赏、制作类的内容所占比例太少，即使现有的一些也是非常枯燥无味，缺少感性方面的启发、引导，难以激发学校的兴趣。教材给绘画中各个种类都下了定义，这等于在学生学习时，已预先设定了不可逾越的界限，大大限制了学生的感悟能力和创作欲望。
在教学中，单一死板的、拘泥于培养模仿能力的写实性教学方法现在仍然严重影响着我们的美术教育，课堂教学的着眼点仍然是看画、临画。这种教育方法忽视了创作性技能训练，难有自由发挥的余地。单一的临摹练习和与范本一致为优的评分标准使教学陷入了作业“大同”的地步，学生难以有发挥个性的余地，个性和创造性被扼杀。传统的教学方法使美术教学的意义没有得到充分的体现。
（三）、美术教育的效果及不平衡
我国的秘书教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出。然而破烂的校舍，缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是很难的，但我们还是走到了可喜的今天的这一步。综上所述，我国中学美术教育从应试教育到素质教育势在必行。我们只有理解素质教育的真正内涵，树立它应有的地位，实现其真正的价值，才能更好地发挥它的育人优势，培养出跨世纪的高素质的人才。
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三、改革中学美术教育的主要措施
要想完善中学的美术教育，物质条件首先要得到保障。美术教学的设施和条件必须得到应有的改善。各个学生应该建立专门的艺术教师。硬件设施的改革可以为美术教学创造良好的条件，给学习创造了一个浓厚的学习氛围。
（一）、发挥教师的示范作用 1、课堂上的范画
教师的范画是最直接、最具体、最直观的教学方法，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，既是对教师的一种考验，同时更是教师才能的一种展示。学生亲眼看到作画的全过程，既能真正领会绘画的方法和乐趣，更会对教师的才能产生由衷的敬佩，从而增强教师的威信，取得更好地教学成果。例如教学生画中国画时，教师铺纸研墨，一面当堂挥毫，一面把相关的笔法、墨法、构图、造型、色彩的配置、干湿的接合等给学生细细的讲解，边跟随教师动手尝试，使学生在笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是中国画的技能训练，也是一种美的启迪和情操的陶冶。
教师有方法、步骤的范画是启迪指导学生尽快把握作画方法的最形象具体的方式，一般在绘画教学中占的比例较重。现行美术课本中，“步骤图”限于篇幅的安排，印的较少，画面某些地方印刷的又不够清晰细致，给学生参考作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的，往往是教师讲了一大套，学生面对作业依旧不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前，制造假话编排好方法步骤，并把作好的范画放大绘制好，有条件的则可以制作成课件，到讲课时依次展示，边展示边讲解，既直观又简练生动，更容易为学生理解和接受，也更容易达到教学观点的突破。
教师所进行的有对比的范画主要用于展示和比较绘画方法上的正确与错误以及画面效果的美感和欠缺。如：上水彩课时，教师不仅可以展示几种正确的水彩构图范画，还可以展示几种不正确的水彩构图，并与几种构图范画相互比较，使学生通过对比，对构图中的正确与错误认识明确，留下深刻印象。如物体之间
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的比例、结构、位置、色调等的关系是否统一和谐，如何使画面呈现更美的视觉效果，都在对比中一目了然。这种方法也可以用于学生作业的点评中，如，同是一个班的同学，有的作业为什么优秀，而有的为什么不完美，教师就可以用对比范画的形式，以多幅学生作业相比较。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误；另一方面，在比较中使学生对“优”、“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，使学生达到从感性认识飞跃到理性认识。
教师在学生进行绘画创作时，启发式范画可有效的启发和引导学生的思路，充分发挥教师“导”的重要性。教师可结合绘画创作的要求和目的，设计几张各有特点的范画，并将创作过程中自己的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，启迪学生的思维，开发学生的想象力和创造力，并引导学生触类旁通、举一反三扩散思维，让学生逐步学会创作和设计的方法，并从中体会到绘画创作的乐趣。
2、参与最亲切的示范
美术课中一般都有多种形式的课堂活动，如果经过精心的组织和设计，可以使课堂气氛生动活泼，使学生学习兴趣浓厚。如果教师暂时放下自己的“师尊”身份，积极参与到活动中，以组织者甚至活动中的某一角色的身份出现的话，会取得与平时上课大不相同的课堂效果。例如在一次教学中，要求学生带来些自己过去的照片，并讲一讲相关的故事。此时教师如果身先士卒，也准备自己一些有特色的照片，并把与相片有关的记忆娓娓道来，把自己曾经的美丽故事与学生一同分享，首先营造出一个充满美好回忆的温情氛围，然后可引导学生在教师亲切的目光下、同学们善意的笑声中达成一次师生之间有意义的沟通和交流。这种积极参与的态度、与学生同乐的氛围以及新颖的教学方式，使学生留下了深刻和美好的形象，特别是教师亲切的、活跃的形象，使学生对教师的形象有一种全新的认识和了解，有利于师生关系的进一步发展。
在美术教学中，学生既有完成作品构思和制作过程时的思考和乐趣，更有作品完成后的喜悦、成就和自豪，特别是能够亲手制作出自己喜爱的手工作品，更是能让学生欣喜若狂。因此，教师可以在准备此类教学时，事先制作好一些精美的、很具有吸引力的作品，在上课伊始就能仅仅吸引住学生的眼球，激发出他们
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学习的欲望和激情，从而达到令人满意的教学效果。例如在教学生制作中国结之前，先向学生展示几种教师亲手编制的、有特色的中国结，激发起学生在学会最基本的结形和原理之后，发挥自己的聪明才智，比比看谁能谁及和制作出更多更美的中国结，从而激发学生的学习兴趣，达到理想的教学效果。
（二）、以学生为主题设计合理的教学方法 1、让学生提出探究的问题
为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的教师讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。例如，在美术作品的欣赏课教学中，我把两课时集中为一次上。课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索、梵高的生平、作品介绍等。我做了充分的教学准备，包括毕加索、梵高的大幅作品，利用多媒体课上等。上课时，把准备好的作品及学生搜集到的作品都挂出来，启发学生并组织学生自由讨论，虽然这种讨论非常不成熟，但是却开启了学生思维的大门。
2、适当的临摹
首先，要清楚临摹的目的，意义和要求。这才是临摹的关键，临摹是向前人学习绘画技巧的重要手段，目的是为了掌握旧的艺术形式，中小学临摹是为了使学生明确临摹的目的，掌握临摹的基本方法，为今后打好基础。临摹作品也不是单单要模拟作品，而是要将原作者的作画顺序，按照绘画规律将其分析出来。临摹是完全按照别人的意志摹画。无需加工删减，不仅要求形似而且要求神似。为此我们要强调忠实于原作，一点一划要严格的仿照原画摹画。老实的摹画又不能盲目的“照葫芦画瓢”，要理解。临摹作品的全过程应该是分析理解基础上的摹画，通过摹画得到进一步的理解。
3、培养学生的“读画”习惯
所谓“读画”，就是对原作品进行一番全新的解剖分析。在我们教材中，临
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摹作品都比较简单，但是，当学生翻开课本时，看到一些图画时，就会皱眉头产生畏难情绪。这是学生缺乏分析，将画面看作复杂了缘故。所以我们在上课时，不要先急于动笔摹画，要围绕这个分析一下，看下如何表现这个主题，画面的关系，画面的气氛，为达到这种气氛运用何种手段等问题，先进行解剖。一幅作品就如同一台机器一样，是由无数个零部件组合而成，我们临摹就是先将这些“零部件”拆下来，然后设法将这些组装还原。
美术教育作为素质教育的重要内容，它不仅是人类认识世界、改造世界的手段，也是塑造人类自身完美人格的重要途径之一。按照新课标的要求，中学美术教育的首要任务就是改变过去的片面教学观念，把提高学生的审美能力、创造能力和陶冶美的心灵作为主要的教学目标。全面提高学生的审美能力现已成为美术教育改革的必然趋势。在高科技日益发展的今天，我们尤其需要高尚的情感教育学生，以维持人的心灵和谐。只有充分地提高学生的审美能力和创造能力才能从既丰富又杂乱无章的生活中发现美、感受美、创造美，在完善自身人格的前提下，更加热爱生命、热爱生活、热爱美。以发挥教师的主导作用来贯穿美术教学的始终，要克服过去以技能训练为目的的教学模式，使提高学生的审美能力、创造能力和陶冶美的心灵成为中学美术教育的一条主线，并用这条主线将视似独立分散的个课题联系起来，组成一部主旋律强劲的美育乐章。
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