第二章 英国工艺美术运动（1864—1896）
起因：针对家具、室内产品、建筑的工业批量化生产所造成的设计水准下降的
局面。这种局面从1851你在哪伦敦的是精工中举行的世界博览会开始的。这场运动的理论指导是：约翰拉斯金；运动的主要领导人是：威廉莫里斯。
拉斐尔前派艺术小组：威廉-莫里斯、福特-布朗、爱德华-波恩-琼斯、但
丁-罗西蒂、飞利浦-韦伯。
主张：回溯到中世纪的传统，同时也受刚刚引入欧洲的日本艺术影响。 目的：诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。 反对机器美学，主张少数人设计少数的产品。
1888年成立的工艺美术展览会促进了“工艺美术”运动的发展。 受这次运动影响的：苏格兰格拉斯哥的设计师：查尔斯马金托什
英国设计师：沃塞、阿瑟马克穆多
美国：主要影响到芝加哥建筑学派：路易斯沙利文、
佛兰克莱特；加利福尼亚：格林兄弟、家具设计师古斯塔夫-斯蒂格利、伯纳德-迈别克。
（到了世纪之交，工艺美术运动变成一个主要的设计风格影响因素，
影响遍及欧洲，促使欧洲的另外一场设计运动——“新艺术”运动的产生）
“工艺美术”运动的代表人物：威廉-莫里斯，是真正实现英国理论
家约翰-拉斯金思想的一个重要设计先驱。
1851年，水晶宫 约瑟夫-博克斯顿
水晶宫的价值：开创了钢铁与玻璃两种新材料的应用。 谢姆别尔是在德国第一个提出设计革命的人
拉斯金认为设计只要两条出路：1、对现实的观察 2、具有表现现实
的构思和创造的能力。 他的口号“向自然学习”
拉斯金提出了设计的实用性目的。 拉斯金的设计理论具有强烈的民
主和社会主义色彩。
拉斯金强调：设计的民主特性、设计为大众服务、反对精英主义设计 莫里斯的目的：复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥德式风格。一方
面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格。他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等的设计才是诚实的设计。
莫里斯在乔治-斯特里特设计事务所从事建筑设计（歌德风格） 拉斐尔前派兄弟会：但丁-罗西蒂、约翰-米勒斯、霍尔曼-汉特于1848年发起
的。
目的：反对当时英国化痰的因循守旧、固步自封的保守主义，主张忠实
于自然的风格，主真实的，诚挚的“新艺术”风格，在题材和风格上，他们对于中世纪和歌德风格情有独钟，与拉斯金、莫里斯的思想不谋而合。
莫里斯的“红屋”建筑的特色和内部用品设计，为1860年前后英国展开的“工
艺美术”运动风格奠定了基础。
1864年他成立了“，欧丽斯设计事务所”，这是世界上最早的有艺术家领导的设
计事务所。
工艺美术运动风格的特征：1、强调手工艺，明确反对机械化的生产
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各
种古典、传统复兴风格
3、提倡歌德风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴
实无华、良好的功能
4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、
华而不实的趋向
5、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特
点
1894年，莫里斯和沃尔特-克莱因 合作设计了《呼啸平原的故事》 1896年，莫里斯《吉奥弗雷-乔梭作品集》
莫里斯在设计思想上受拉斯金的民主主义、社会主义思想影响也很大，在设计上
强调设计的服务对象，希望重振工艺美术的民族传统，反对矫揉造作的维多利亚风格。
莫里斯在具体设计上，强调实用性和美观性的结合。
英国工艺美术运动的设计团体:世纪行会、艺术工作者行会、手工艺行会，这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。
阿瑟-本森和斯多夫-德莱赛继承莫里斯的事业并继续发展工艺美术运动，起到承上启下的作用。
英国的工艺美术运动从设计内容分：1家具设计：查尔斯-沃塞、查尔斯-阿什比、威廉-里萨比
2、建筑与室内设计：飞利浦-韦伯、诺尔曼-肖恩
3、日用陶瓷设计：克里斯多夫-德莱赛、威廉-穆克罗夫特、查尔斯-科克斯 美国的工艺美术运动 主要代表有弗兰克?赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。
工艺美术运动的陶瓷设计:英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克?马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。
工艺美术运动比较突出的设计范围是纺织品设计，贴别是各种地毯和挂毯的设计。
工艺美术运动比较重要的涉及范围是：平面设计。代表作《玩具马》，有马克穆多的世纪行会设计和出版的，不久，这份季刊该有莫里斯的出版城、工地凯姆斯哥特出版。
第四章 第一节“装饰艺术”运动的概况和特点
装饰艺术 起源于法国，巴黎是中心。主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然、手工业倾向，主张机械化的美。
在形式上影响装饰艺术运动风格的因素有：1、埃及等古代装饰风的实用性借鉴。埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰效果，给予了设计师们强有力的启示。 2、原始艺术。主要是来自非洲和南美的原始部落艺术的影响
3、简单的几何外型。与工业生产相关，时代特征强烈的简单几何外型成为20
世纪20年代研究的中心。这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化
4、舞台艺术。俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影响5、汽车。汽车作为20世纪文明的象征，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用
6、独立的色彩体系。具有鲜明强烈的色彩特征，独特的色彩计划，特别重视原色和金属色彩。
装饰艺术的风格特征；首先，从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不囿于直线。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态。不仅如此，而且这些新奇样式又往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来，因而给人以新奇和时髦的造型感受，弥漫着贵族高雅的情调。其次，从色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩持征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。在其独特的色彩系列中，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。通过这些色彩的运用，使其设计达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。
影响：装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格加以批评，它承认工业化，不同于前两次运动，但在装饰趋向上又有相似之处；又由于强调装饰化。
与现代主义存在区别。它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动，服务对象仍是社会上层,很难形成一种统一、流行的风格。“装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。“装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用于工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义运动