的影响，两者之间有着内在的联系。从总体上讲，它们犹如一对孪生兄弟，是工业设计同一根源上的两条分枝，各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；他们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但是，“装饰艺术运动”所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。具体表现在两个方面：一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。二是两者的服务对象有所不同，“装饰”艺术禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，即为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是当时正处在上升时期的资产阶级；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，它带有一定的左倾性，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。
第二节 美国的“装饰艺术”运动
美国的“装饰艺术”运动比较计集中在建筑设计和建筑相关的室内设计、家具设计、家居用品设计。与法国比较集中于豪华、奢侈的消费品的设计重点形成鲜明的对比。 比较重视建筑、室内，讲究恢弘的气派，也混杂了美国大众艺术，通俗文化的一些因素，从而形成自己独特的面貌。
现代主义的先声：律-科布西耶
马金托什：苏格兰设计师，将“装饰艺术”风格运用到建筑和室内中。他是介于英国“装饰艺术”运动和“新艺术”运动和“装饰艺术”运动之间的一个非常特别的人物。
纽约是“装饰艺术”建筑的主要实验场所，重要建筑有帝国大厦，洛克菲勒中心大厦，克莱斯勒大厦等。 特点： ?大量其棱角的装饰、豪华而现代的室内设计，大量的壁画、漆器装饰、强烈而绚丽的色彩计划、普遍采用金属作为装饰材料等，吧法国雕琢味道很重的这种风格加以极端发展，变得非常美国化。
“装饰艺术”具有手工艺和工业化双重特点，之所以能够普及是因为它为大工业生产提供了可能。
纽约最早的装饰艺术风格建筑是纽约电话公司大厦
艾里-坎是美国重要的“装饰艺术”建筑师，美国版本现代主义建筑的奠基人之一。
纽约最为华贵的“装饰艺术”风格立面建筑是由1929年建筑师沃伦和威特莫尔设计的斯图华特公司大厦。 影响最大的：克莱斯勒大厦：金属顶尖高耸入云，在阳光下闪闪发光，是这场运动风格最好的纪念碑建筑。 随之赶超克莱斯勒大厦的是：威廉-兰柏设计的帝国大厦。 洛杉矶的“装饰艺术”建筑：
1、曲折性现代主义：与纽约风格有密切联系。
2、流线型现代主义：代表作：可乐公司大厦，大量采用取金属，贴 别是铝等工业材料做表面装饰，在建筑和室内设计上追求时代感、运
动感、速度感，完全摈弃古典式样。
美国西海岸的“装饰艺术”风格，强调工业化的简单集合特征，采用众多的曲折线条和形体结构，从30年代流行的流线型运动中吸收养分，形成具有时代感的建筑风格。
美国的民主化倾向在某种程度上修正改造了源于法国的“装饰艺术”设计风格。
西海岸的设计特点：?具有大众化的特点，设计项目倾向服务性建筑，注意吸收当地的一些装饰动机，融入“装饰艺术”风格中去。 “好莱坞风格”是“装饰艺术”运动在美国的一个延伸和发展，它的产生与20世纪20，30年代的经济大危机有密切的关系。好莱坞的电影院设计都具有非常大胆的想象成分在内，大部分电影院的立面采用赋予幻想的色彩设计，或采用流行于美国西海岸的加利福尼亚装饰艺术风格，或采取多种多样的装饰动机。
美国所赋予“装饰艺术”风格的最重要的因素是民主化的特征。
第五章 现代主义设计的萌起 第一节：现代主义产生的背景
※现代主义设计
现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设计的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在30年代中期取得惊人成就。设计上体现的现代主义内容分为:民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。现代主义是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义。虽不提倡为精英服务，但提倡精英领导。设计形式包括:1、功能主义特征，强调功能为中心，不再以形式为出发点，讲究效率、科学性。2、提倡非装饰的简单几何造型，受立体主义影响。具体特征表现:A、六面建筑。B、以柱支撑整个建筑的结构特征，结果是幕墙结构的产生。C、标准化原则。D、反装饰主义立场。E、中性色彩计划。3、具体设计上重视空间，特别是整体设计的考虑。4、重视设计对象的费用和开支。二战期间，欧洲大批设计家流亡美国，从而将欧洲的现代主义与美国丰裕的具体市场需求结合，在战后造成空前的国际主义风格高潮，现代主义逐渐变为了形式化的外壳，走向了形式主义的道路。其局限性在六七十年代受到质疑，垄断的、近乎单调的风格受到挑战而产生了后现代主义、解构主义等。
现代主义设计产生的背景
当时设计面临的问题主要是如何解决众多工业产品、传达媒介等设计问题和针对往昔设计运动都强调为权贵服务的中心如何形成新的设计理论和原则。
第二节 现代主义设计的思想基础
对现代主义思想体系形成贡献最大的人物有科布西耶、米斯?凡德洛、赖特、阿尔瓦?阿图等人。他们奠定了现代主义设计思想的基础，影响到全世界的发展。科布西耶是现代主义的重要奠基人。他希望通过现代主义来避免社会革命，利用设计来创造美好社会，是现代主义理想主义思想的典型。其提倡现代材料的运动，考虑功能和经济效益，认为现代装饰艺术没有装饰，应把重点直接移至纯粹比例与简单几何形体的和谐上，对现代主义有重要影响，但思想也具有双重性和矛盾性。如作品极其专制的特征与他个人感觉第一性的强调矛盾等。他还是机械美学的奠基人，早期的建筑作品带有明显的机械特征。作品“新精神宫”是他得到国际公认的起点，第一次出现现代主义与装饰艺术地对抗。萨瓦公寓是奠定他现代主义大师的重要建筑。
米斯?凡德洛是现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出少则多的原则，改变了世界建筑的面貌。曾任工业同盟主席，后任包豪斯校长。他终生追求所谓的单纯建筑，主张少则多甚至达到违反功能的地步，是国际主义产生的重要人物。巴塞罗那世界博览会的德国馆等一些作品奠定了他现代主义大师地位。战后的重要作品有西格兰姆大厦、柏林新国家画廊。赖特是美国现代建筑个人特点最大的设计师，他个人风格有过不少的变化，如自然主义、现代主义等。他的设计具有相当大的个人表现成分，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。采用大量几何图形，极具装饰性。另外努力在作品和自然环境中找寻和谐的关系。虽然他一直否定与现代主义的关系，但其作品却渗透出现代气息，所以仍把他当作具有强烈风格的现代主义大师来看。其设计的都市建筑有强烈的反都市化倾向，大部分外部密封，内部开放，代表有纽约水牛城的拉金公司等。1880年他有机建筑观念形成:1、简练应是艺术性的检验标准。2、建筑设计应多种多样。3、建筑应与环境协调。4、建筑色彩应与环境一致。5、建筑材料本质的表达。6、建筑中精神统一和完整性。不同于其他现代主义大师的冷漠、理性主义的是他的建筑往往带有浪漫主义色彩。他对于现代主义的最大贡献就是对于传统的重新解释，对于环境的重视，对于现代工业化材料的强调（特别是混凝土的采用），为以后的设计家提供了非传统的典范。