另一方面又对舒曼的才华十分敬仰，感激她所提供的帮助。这种压抑的情感与微妙的感觉，在其1858年所创作的《d小调第一钢琴协奏曲》的充满压抑与张力的引子当中有非常集中的反应”。1856年7月29日，舒曼与世长辞，之后克拉拉一直孀居，勃拉姆斯把她当做良师益友，她时常鼓励他就像当初她鼓励舒曼一样，尽管“爱情欢迎他们，但他们的灵魂却退缩不前”，他对克拉拉的这份感情远远超过了友情，成为了他生活的中心，也影响了他之后对女性的态度——勃拉姆斯虽有一些亲密的女性朋友，他也对其他女人产生过爱慕之情，甚至订了婚，但最后依然退却了，终生未娶。从此以后勃拉姆斯便放弃了浪漫主义的激情飞扬，而回到了古典主义的理性世界中寻找精神的庇佑。
第二节 勃拉姆斯的创作
勃拉姆斯的创作几乎涉及到了全部的音乐体裁，“勃拉姆斯堪称各种曲式的作曲大师，唯独缺少歌剧（他从未尝试谱写），他避免标题音乐，以古典的形式写作，然而他的本质属于浪漫主义”。①他坚定的走在自己“反潮流”的创作之路上，与十九世纪下半叶在浪漫主义中流行的标题音乐格格不入。勃拉姆斯的创作生涯大致分为了三个时期：
一、第一时期（汉堡时期）
1848年至1860年为勃拉姆斯的创作早期。舒曼辞世后勃拉姆斯便回到了汉堡居住，他这时的作品很大程度上受到了舒曼的影响：旋律清新明朗、乐观向上；音乐色彩丰富多变，充满着朝气和热情。这一时期，他在德特默宫廷担任乐团的首席和指挥，同时还教公主弹钢琴，并创作了《D大调小夜曲》等管弦乐作品，此间还曾指挥女子合唱团，并为其写了一些合唱作品。勃拉姆斯在汉堡期间创作了不少的室内乐，其中最为重要的是《德意志安魂曲》。这部作品从1854年开始创作，直至1868年才完成，其间他经历了母亲的逝世。这部作品的技法高超，意义非凡，他从圣经中摘取了关于死亡与复活、悲痛和沉思等词句。《德意志安魂曲》首演于布莱梅大教堂，这次首演影响极为深远，此部作品使勃拉姆斯足以在古典主义作曲家中建立鼎足而立的地位。这一时期他还创作了《女低音狂想曲》、三首钢琴四重奏、《d小调钢琴协奏曲Op.15》、三首钢琴奏鸣曲、三组歌曲Op.14，17，19、《钢琴变奏曲Op.21》、《管弦乐小夜曲Op.11》、《管弦乐小夜曲Op.16》、弦乐六重奏No.1、2，Op.18等作品。
二、第二时期（维也纳时期）
1862年，勃拉姆斯听从了克拉拉的建议离开汉堡去了维也纳发展，他通过指挥以及自 ①
《牛津音乐词典》
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己的创作和演奏很快便在音乐之都维也纳建立起了自己的声望，勃拉姆斯的创作在这一时期迈向了一个新的高峰，一部分重要作品都是在维也纳时期完成的。勃拉姆斯在这个城市也找到了令他醉心的生活——宁静悠闲、朴素自然、平和文雅。然而，勃拉姆斯并非稳定的处于这种祥和宁静的精神状态中，他脑海里依然盘桓着交响曲的创作。在第一部交响曲创作之前他创作了好几部管弦乐作品，1874年《海顿主题变奏Op.56》的完成给了他完成交响曲创作的信心。他于1855年开始起草《第一交响曲》，历时20年才完成，这部史诗一般的作品被后人称为“贝多芬《第十交响曲》”，他本人并不喜欢这个说法。第一部交响曲完成四个月后，具有田园风光和诗情画意的《第二交响曲》也宣告完成，这是勃拉姆斯少有的一部拥有明朗和优美气息的作品。1879年，在约阿希姆的帮助下，勃拉姆斯创作了《D大调小提琴协奏曲》，此曲以吉普赛风格作为结尾表达了对约阿希姆的敬意，这部作品已经被列入了最伟大的小提琴协奏曲。之后他还创作出了一大批重要的作品：《降B大调第二钢琴协奏曲》、《第三交响曲》、被认为是古典交响曲挽歌的《第四交响曲》、《女生卡农合唱曲Op.113》、《钢琴四重奏Op.25》、《钢琴四重奏Op.26》、《钢琴五重奏Op.34》、两首管弦乐序曲《学院节日Op.80》、《e小调钢琴与大提琴奏鸣曲》以及本文所要分析的《法国号、小提琴、钢琴三重奏Op.40》等室内乐作品等等。这些作品无论在内容的深度或是在创作的广度上来看均达到了一个新高度。
三、第三时期（古典的夕阳）
这一时期勃拉姆斯的作品更多的侧重于抒写自己内心的情感。1890年，他完成了《G大调弦乐五重奏Op.111》后决定不再作曲，他认为自己已创作了足够多的作品。然而和迈宁根单簧管演奏家理查德·缪菲德的偶然相识，使他迷上了单簧管，随即便为这件乐器创作了两首重奏作品。1893年，创作了两首钢琴小品Op.118和Op.119。第二年，他又创作了两首单簧管奏鸣曲Op.120，No.1，No.2。勃拉姆斯的晚年生活舒适平静且怡然自得，在此期间他致力于民谣的整理与改编以及室内乐的创作，在他编订完了49首德国民谣小品后便打算终止创作了：“这一切就像一条蛇衔住自己的尾巴一样，也就是说，象征的故事已经说完，圆圈也闭合了起来??也许此时是该画下休止符了”（给克拉拉的信）。 不幸的是，舒曼·克拉拉在1896年的3月突发中风，这使他非常担心，随即他创作了《四首严肃的歌Op.120》，此作品的词句都摘录于《Bible》，内容虽都与死亡相关，但结尾均升华为对爱的肯定。不幸的是克拉拉在5月20日再度中风，逝世于法兰克福，她的死击倒了勃拉姆斯。在极度悲痛中他谱写了《十一首众赞歌前奏曲Op.122》，由管风琴演奏，在终曲的旋律中将他的悲恸宣泄到了极致，这部作品成为了勃拉姆斯的绝笔之作。克拉拉去世后勃拉姆斯的身体状况也日渐变差，被查出了肝癌。在当年的4月2日，照顾他的人给他喝了一杯酒，他说“酒的味道很好，谢谢你”，之后就睡着了。第二天早晨他醒来却说不出话，一颗泪珠含在眼中面容十分安详，他就这样与世长辞。维也纳为勃拉姆斯举行了自贝多芬之后最为隆重的葬礼，他被
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安葬在了维也纳中心公墓在他敬仰的贝多芬和舒伯特的墓旁。在勃拉姆斯最后的岁月里，他已经成为了人人都十分敬重的大师。他也看到了浪漫主义音乐的结局，看到了欧洲音乐传统的继承者们，看到了这些作曲家的音乐中已然萌芽出了一种属于未来的音乐。
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第二章 勃拉姆斯《降E大调法国号三重奏 op.40》的作品
分析
第一节 勃拉姆斯《降E大调法国号三重奏 op.40》的创作背
景
大众所知晓熟悉的大多是勃拉姆斯创作的交响曲和匈牙利舞曲，但其创作的真正精华还在他的室内乐创作之中，室内乐的创作是勃拉姆斯所有作品中极为出彩的一个版块，而且也是室内乐创作的发展史中非常杰出的一部分。室内乐的创作在他的创作中占有很高的比例，是勃拉姆斯的器乐创作中极为重要的一个领域。他的室内乐作品在创作形式上延续了古典主义时期从海顿到贝多芬的曲式结构，而在其内容上则是纯粹的浪漫主义，他巧妙的使古典的韵味与浪漫的激情两相碰撞融合，创造出了精致华美同时又蕴含着深刻内在情感的作品。室内乐是所有音乐形式当中非常适合用来表达内心深处的灵魂世界的音乐形式之一，尤其是对于这位浪漫主义音乐时代的古典主义独行者，在漫漫生命之旅上孤守一生的勃拉姆斯来说，室内乐是他表达自己独特个性和思想以及倾诉他诗意般的情感世界的最佳方式。忧郁和怀旧，同时又弥漫着甜美和光泽，这是勃拉姆斯的室内乐给听者的总体感觉，他的每一部作品都是倾心之作，每一首乐曲都是灵魂之声，每一首都值得我们用心去聆听、用心去感受。勃拉姆斯惯于运用钢琴去搭配其他各种音色不同的乐器，为了得到不同的音响效果的色彩组合，他很多的大型作品就是在他早期和中期的室内乐作品中萌芽出来的，其中包括了钢琴与小提琴的奏鸣曲、《e小调钢琴与大提琴奏鸣曲》，还有几首单簧管的重奏等等。在这众多的善于表达内心世界的乐器之中，自然也有勃拉姆斯最喜爱的乐器之一——法国号。法国号的音色华丽而高贵、温暖而庄严，他从小便喜欢吹奏法国号，并且以吹奏法国号来安慰他的母亲，法国号在他的创作当中起着极为重要的作用，他对法国号的偏爱，我们从他的交响曲和钢琴协奏曲中也不难发现。不过，勃拉姆斯的室内乐作品中取用法国号的却只有这首《降E大调法国号三重奏 op.40》，但作品中洋溢的美妙悠远的音色与深邃的抒情性一直受到大家的喜爱，曲调中的无限的哀愁、热情以及无尽的感动也是令世人难以忘怀的。在《降E大调法国号三重奏 op.40》这部作品中，法国号的圆润柔和与庄重大气、小提琴的灵动与激情、钢琴的流畅与气势，都得到了充分的展露。值得一提的是，这首室内乐作品的组合形式十分
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特别，在这首作品之前，以这三种乐器组合的重奏是几乎没有的。
1864年时勃拉姆斯的母亲病危，他回到他的家乡，他父母的婚姻此时也出现了问题。1865年1月，勃拉姆斯的弟弟阿弗里茨发来电报告知母亲病重，遗憾的是当他赶到父母家里的时候，他母亲克里斯蒂安己经停止了呼吸。母亲的离世给了勃拉姆斯沉重一击，他的痛苦无处宣泄，只有通过音乐才能释放自己的伤痛。在勃拉姆斯的母亲离世的这一年，他谱写了这部《降E大调法国号三重奏 op.40》，此曲中采用了一个慢板乐章娓娓道出了他面对母亲去世的悲痛心境以及对母亲的哀悼之情。《降E大调法国号三重奏 op.40》的谱写也激发了勃拉姆斯对《德意志安魂曲》的创作灵感及更深层次的启迪（安魂曲是在这部重奏之前开始谱写但一直未完成的）。这部作品是从什么时候开始着手创作的无从考证，不过据资料记载，勃拉姆斯想谱写这首曲子，是缘于在1857年后的三年里在多特蒙德认识了法国号演奏家奥古斯特·科特斯，他的演奏使勃拉姆斯对法国号之美甚为着迷，于是决定谱写此重奏。从勃拉姆斯亲自对狄特里希（Albert·Dierich）透露的话中，即可了解到曲中柔和的牧歌情调源于他1864年在巴登·巴登附近山上的森林散步时获得的灵感。1868年，吉姆洛克出版社发行了这部作品的乐谱，此后该出版社也遵照勃拉姆斯的意愿出版了用中提琴代替法国号的版本。还有另一版本是用大提琴取代法国号，这一版本虽被勃拉姆斯拒绝但后来仍然出版了。
第二节 勃拉姆斯《降E大调法国号三重奏 op.40》的作品分析
此曲由四个乐章构成，每个乐章虽说都比较简洁，但却富于变化，三种乐器各自的风貌都一展无余。此外，必须一提的是，这部作品所使用的并不是我们通常吹奏的有活塞的法国号，而是作曲家指定的古式法国号。究其原因，根据艾梵思（E·Evans）所说，是因为古式自然号比有活塞的法国号更加富于变化，在滑奏的表现上更为杰出，勃拉姆斯本人也更喜欢这种自然法国号。此曲以“行板”的速度作为开始，而非传统的“快板”。
一、第一乐章：行板(Andante)
第一乐章：行板(Andante)，轮旋曲，降E大调，2/4拍，双三部曲式。
这部作品的第一乐章非常特别，是勃拉姆斯的多乐章乐曲中唯一一首没有使用奏鸣曲形式以及Allegro节奏的第一乐章。曲子的开始由小提琴和钢琴奏出舒畅的牧歌般的第一主题，而后此旋律立即由法国号悠悠的接引过来。曲子在柔和的流动中表情记号变为了“稍活泼的”（Un poco animato），旋律变得激动了起来，法国号的声音回荡着，第二主题笼罩着佛利吉安调式（phrygian）的氛围，改变了拍子和调之后，这一主题由小提琴来呈示奔跑般的热情，似焦躁不安地追逐。这在更活泼的乐段之后又再度呈现。之后，速度、曲调、拍子又恢复原状，唯有第一主题再次改拍子，第二主题以降b小调各自呈现。在平稳的经过句之后，接着
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