物 六月 七曷 八黠 九屑 十药 十一陌 十二锡 十三职 十四缉 十五合 十六叶 十七洽 古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行，但必须是邻韵才能通用。 平上去三声可分为十五类，如下表： 第一类：平声东冬；上声董肿；去声送宋。 第二类：平声江阳；上声讲养；去声绛漾。 第三类：平声支微齐；上声纸尾荠；去声寘未霁。 第四类：平声鱼虞；上声语麌；去声御遇。 第五类：平声佳灰；上声蟹贿；去声泰卦队。 第六类：平声真文及元半；上声轸吻及阮半；去声震问及愿半。 第七类：平声寒删先及元半；上声旱潸铣及阮半；去声翰谏霰及愿半。 第八类：平声萧肴豪，上声筱巧皓，去声啸效号。 第九类：平声歌，上声哿，去声个。 第十类：平声麻，上声马，去声禡。 第十一类：平声庚青，上声梗迥，去声敬径。 第十二类：平声蒸。 第十三类：平声尤，上声有，去声宥。 第十四类：平声侵，上声寝，去声沁。 第十五类：覃盐咸，上声感俭豏。 入声可分为八类： 第一类：屋沃。 第二类：觉药。 第三类：质物及月半。 第四类：曷黠屑及月半。 第五类：陌锡。 第六类：职。 第七类：缉。 第八类：合叶洽。 注意：在归并为若干大类以后，仍有这七个韵是独用的：歌 麻 蒸 尤 侵 职 缉。 我们还要特别注意的是：上声和去声有时可以通韵，但是平仄不能通韵，入声字更不能与其他各声通韵。 古体诗的用韵，是因时代而不同的。实际语音起了变化，押韵也就不那么严格。中晚唐用韵已经稍宽，到了宋代
以后，古风的用韵就更宽了。 2）柏梁体 七言古诗每句押韵的，称为柏梁体。据说汉武帝在柏梁台，与群臣联句赋诗，句句用韵，所以称这种诗为柏梁体。其实鲍照以前的七言诗，乃至曹丕的《燕歌行》都是句句用韵的。古代并非另有一种隔句用韵的七言诗。到南北朝以后，七言诗变为隔句用韵了，句句用韵的七言诗才变了特殊的诗体。如杜甫《饮酒八仙歌》，《丽人行》等就是柏梁体。柏梁体必须一韵到底，中间不能换韵。 3）换韵 律诗是一韵到底的。古体诗固然可以一韵到底，但也可以换韵，而且可以换几次韵。换韵的方式是多种多样的：可以每两句一换韵，四句一换韵，六句一换韵，也可以多到十几句才换韵；可以连用两个平声韵，连用两个仄声韵，也可以平仄韵交替。如杜甫《石壕吏》，岑参《白雪歌》等。 4）古体诗的平仄 古体诗的平仄并没有任何规定。不过有些诗人在写古体诗时，着意避免律句，使古体诗尽可能和律诗的形式区别开来，以显示风格的高古。具体的做法是尽可能多用拗句，不但用律诗所容许的那一两种拗句，而且用一切可能的拗句。我们可以从两方面看拗句： （1）从三字尾看，常用的拗句有下列四种三字尾： （A）平平平。这种句式叫三平调，是古体诗中最明显的特点。 （B）平仄平。 （C）仄仄仄。 （D）仄平仄。 （2）从全句的平仄看，拗句的平仄不是交替的，而是相因的。或者是第二第四字都仄，或者第二第四字都平。如果是七字句，还有第四第六字都仄或都平。 此外，不拘粘对也是古体诗的特点之一。 5）古体诗的对仗 古体诗一般不讲究对仗，如果有些地方用了对仗，也
只是修辞上的需要，而不是格律上的要求。注意：古体诗的对仗和近体诗的对仗有下列的两点不同： （1）在近体诗中，同字不相对；古体诗则同字可以相对。如杜甫《石壕吏》：“老翁越墙走，老妇出门看。” （2）在近体诗中，对仗要求平仄相对；古体诗中则不要求平仄相对。如白居易《伤宅》：“攀枝摘樱桃，带花移牡丹。” 古代诗人在近体诗中对仗求其工，在古体诗中对仗求其拙。在他们看来，拙和高古是有关系的。其实不必着意求拙，只须纯任自然，不受任何束缚就好了。 6）长短句（杂言诗） 古体诗有杂言的一体。杂言，也就是长短句，从三言到十一言，可以随意变化。不过，篇中多数句子还是七言，所以杂言算是七言古诗。由于句子的长短不受拘束，就给人一种奔放排奡的感觉。最擅长杂言诗的是李白，他在诗中兼用散文的语法，更加令人觉得是跟一般五七言古诗完全不同的一种诗体。他的《蜀道难》就是这方面的代表作品。 7）入律的古风 律诗产生以后，诗人们即使写古体诗，，也不可能完全不受律诗的影响。有些诗人，不但不避律句，而且还喜欢用律句。如王勃的《滕王阁》，高适的《燕歌行》等等。 就古风入律不入律这一点看，高适，王维是一派（入律），后来白居易，陆游等人是属于这一派的；李白，杜甫是另一派（不入律），后来韩愈，苏轼是属于这一派的。白居易，元稹等人所提倡的“元和体”，实际上是把入律的古风加以灵活运用罢了。 杂言古风与入律古风可以说是两个极端。五言古诗与七言古诗也不相同：五古不入律的较多 ，七古入律的较多 。当然也有例外，像柏梁体就不可能是入律的古风。