运动、流派、著名设计师
古登堡发明金属活字和印刷技术在欧洲的发展
时间：约1550年——约1760年 巴洛克风格的平面设计,追求的是严肃高贵（丰富、高雅）,其特征是采用大胆的曲线结构、繁杂的装饰和无联系部分间的整体平衡,版面布局比较讲究对称,色彩计划强烈。
时间：约1720年——约1770年 洛可可风格的平面设计，强调浪漫情调，大量采用C形和S形曲线纹样作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等等，也大量采用金色和象牙白色，版面布局往往采用非对称（均衡）的排列方法，字体也时常采用花哨的书体，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。版面华丽，给人以浮华纤巧、温柔典雅之感。
现代设计的萌芽——工艺美术运动
约翰·拉斯金
约翰·拉斯金（1819－1900），主张艺术家从事产品设计，要求美术与技术结合。提出向自然学习的口号。还提出设计的实用目的性。强调设计的民主性，设计为大众服务，反对精英设计。其思想包括社会主义色彩，也包含对大工业化的不安。具有矛盾性。威廉·莫里斯受到他的思想影响很大。著作有《建筑的七盏灯》、《威尼斯的石头》。
威廉·莫里斯（William Morris）
威廉莫里斯出身于富裕的商人家庭。自幼受到很好的教育。1851年他年仅17岁时参观水晶宫博览会之后决心学习设计。他在大学学习建筑，毕业后从事建筑设计。并且参加“拉斐尔前派”绘画团体。1860年开设设计事务所。在平面设计方面贡献突出。1896年去世。倡导自然主义曲线风格，强调手工艺制作，反对机械化的粗制滥造。在他的影响下，开办了许多家事务所。比如1882年由阿瑟·马克穆多主持的世纪行会（The Century Guild）；1888年由查尔斯·阿什比主持的手工艺行会（Guild of Handicraft），形成一个真正的设计运动“工艺美术运动”。他被称为现代设计之父。
这场运动的理论指导是英国美术评论家和作家约翰·拉斯金，主要代表人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯，
工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)
工艺美术运动是19世纪末到20世纪20年代在欧洲形成和发展的以复兴手工艺为己任的设计运动。它起源于英国，波及欧洲部分地区和美国。英国工艺美术运动从1860年左右开始，在1896年基本上结束。美国工艺美术运动到1915年前后才结束。
工艺美术运动的起因是欧洲工业革命后机械生产的产品造型粗糙丑陋，装饰风格繁缛、矫揉造作、不伦不类。约翰·拉斯金和威廉·莫里斯倡导和发起了这场运动。反对机械生产，主张把美术和产品设计相结合，倡导朴实无华的风格，推崇自然主义。
工艺美术运动是现代主义设计的萌芽，它是从装饰的角度去完善设计。但是它反对机械生产又不可避免的有一定的局限性。
时间：工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
特征的具体表现：一，强调手工艺，明确反对机械化大生产。二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。三，提倡哥特式风格和其它中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的平面装饰特征。
代表人物和代表作品：工艺美术运动：莫里斯、红屋；
装 饰 艺 术 运 动
装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪20-30年代在法国、美国、英国兴起的设计运动。与现代主义设计运动同时发生发展，并受到现代主义的一定影响。
装饰艺术运动的名称来源于1925年在法国巴黎举办的装饰艺术博览会，它不是一种单纯的风格，包括的范围很广泛。装饰艺术运动是对新艺术运动的反动。反对古典主义、自然、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美，把手工艺和机械化结合，运用直线、三角形、圆形、正方形、之字形等，色彩绚丽，具有积极的时代意义。也被称为“流行的现代主义”、“大众化的现代主义”。
1）时间：“装饰艺术运动”是20世纪20、30年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计艺术运动。主张采用新的材料（如钢铁、玻璃等），主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。并且对20世纪40年代以后的设计艺术产生了深远影响。
2）历史渊源：a、对埃及古代装饰风格的借鉴b、从传统艺术的创新中获得创作灵感c、受舞台艺术的影响d、受汽车设计样式的影响
3）风格特征：这场运动形成了自己特有的造型语言和独特的色彩系列。首先，从造型语言来说，它趋
于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不囿于直线。其次，从色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩持征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。
反对古典主义、自然、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美，把手工艺和机械化结合，运用直线、三角形、圆形、正方形、之字形等，色彩绚丽，具有积极的时代意义。也被称为“流行的现代主义”、“大众化的现代主义”。
现代设计的探索——新艺术运动
新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生、发展的设计艺术运动。起源于法国，1895-1910年期间盛行。涉及10多个国家，时间长达十几年，广泛覆盖到各个设计领域，影响深远。它基本上是从装饰的角度去改进设计风格，与工艺美术运动有相似之处。反对繁缛的维多利亚风格，主张回到自然中去，放弃参照传统风格，并受到日本的浮士绘影响。
时间：新艺术运动起源于法国，1895-1910年期间盛行。
特点：受英国工艺美术运动的影响，继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。哥特式、洛可可式和日本浮世绘艺术是新艺术运动的三大源泉。新艺术运动涉及上十个国家，如法国、比利时、西班牙、美国、德国等，在不同的国家被分为曲线、直线两派，从建筑、家具、平面设计以及雕塑和绘画领域都受其影响。
区别及联系：工艺美术运动是新艺术运动的影响来源，他们之间有着有密切的联系，但两者之间又有明显的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特式风格，把哥特式风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义。
代表人物和代表作品：新艺术运动：高蒂：米拉公寓和圣家族教堂
“新艺术”运动与“工艺美术” 运动有着许多相似之处， 但是二者亦存在明显区别：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，“新艺术”运动则基本放弃传统装饰风格的借鉴，强调自然主义倾向，在装饰上突出表现曲线和有机形态。体现在平面设计上，大量地采用花卉、植物、昆虫作为装饰手段，风格细腻、装饰性强，常被称为“女性风格”，与简单朴实的“工艺美术”运动风格强调比较男性化的哥特风格形成鲜明对照。
无论是“新手工艺美术”运动、“新艺术”运动，还是“装饰艺术”运动，它们都是从装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格，也从而扩展了“装饰”的艺术价值。这其中对装饰的肯定与发扬直接形
成现代设计改革的动力因素。
新艺术Art-Nouveau是法文名。在不同国家有不同名称和特色。例如：
（1）法国、比利时、荷兰、西班牙、意大利——新艺术运动 （2）德国——青年风格运动 （3）奥地利——分离派
（4）斯堪的纳维亚——工艺美术运动
在“装饰艺术”运动的影响之下，以及现代主义艺术运动特别是立体主义运动的影响下, 欧美一些国家出现了以海报为中心的新平面设计运动，该运动以绘画为设计的核心，同时又受现代主义艺术运动影响，因此称为“图画现代主义”运动，这个运动的新风格和形式，对于日后的现代商业海报发展有很大的影响作用。
德国的青年风格运动
德国青年风格运动最重要的设计师是彼得。贝伦斯（1868－1940），他也是慕尼黑“分离派”组织者。具有功能主义倾向。强调简单几何外形。1909年设计的德国电器集团的厂房建筑是当时的代表作品。
这个时期具有代表性的平面设计大师有：被称之为“现代海报之父”的朱利斯·谢列特（法国）、亨利德·图卢兹·劳德里克（法国）和最典型的“新艺术”设计风格代表人物阿尔丰斯·穆卡（法国）、彼德·贝伦斯（德国）等。
德国工业同盟
又称德意志制造联盟，成立于1907年10月6日。是在德国政府的支持下由穆特休斯等一批德国设计界杰出人士的共同努力下成立的。主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、贝伦斯。它在世界现代艺术设计史上具有非常重要的意义。
1．提倡艺术、工业、手工艺结合；
2．主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺； 3．强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰； 4．大力宣传和主张功能主义和承认现代工业； 5．坚决反对任何装饰； 6。主张标准化的批量化。
现代设计的发展
现代主义与现代艺术流派 一、现代主义
现代主义一词来源于英文的“modern”，现代主义（“modernism”）在美学、文学、艺术、设计等领域广泛出现。现代主义是相对于传统的文化和美学而言的，其发展归根结底是因为社会文化模式的转变，人类进入工业文明的时代，机械化、标准化、批量化、商品化的经济形态对人类文化和生活方式发生重大的改变。现代主义的从19世纪末期发起，反对传统文化，主张适应新时代条件的发展变化。具体表现在出现许多的文学和艺术流派。
时间：现代主义开始于19世纪到二战结束，以工业革命以来的世界工业文明为基础。
特点：一、突出的功能主义特征；二、形式上提倡非装饰的简单几何造型；三、具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，强调以模型为中心的设计规划；四、重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。强调功能决定形式，少就是多。追求功能第一，形式第二的设计理念使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。
现代设计的思想和形式基础主要源于“构成主义”、“风格派”和“包豪斯”这三个现代主义设计运动最重要的核心，
现代艺术流派对现代主义设计的影响
艺术领域，众多的艺术派别涌现，风格和技法方面追求一种新的艺术变革，对传统的架上绘画和审美情趣形成革命性的改变，现代派艺术的发展对艺术设计产生很大的影响：
（1）、后印象派：塞尚、高更、凡高——艺术成为大自然的主观变形，而不是大自然的复制品。激情与表现是他们追求的梦想。
（2）、立体主义、立体派 cubism ：毕加索——立体主义开始于1907年，是在塞尚的绘画思想以及原始艺术的影响下，以几何学的立方体（cube）来表现所表达的对象。随后又放弃学院派的透视法，同时加上多视点的方法来创作。几何结构和色彩装饰成为其主要的绘画品质。