3）、野兽派：马蒂斯——追求“近乎宗教的对待生活的感情”，作品极有装饰性。线条和色彩、空间的关系处理有独特之处。对色彩极为敏感和富有创造性。1909年、1910年创作《舞蹈》、《音乐》。
（4）、达达主义 Dada： Dadalism 达达主义从1916年一直持续到1922年，最早在瑞士的苏黎士发起，然后很快的传到巴黎、汉诺威、科隆、纽约等地区，达达主义反传统、反战、反常规、反统制的意识形态。由于达达主义的虚无主义倾向很明显，所以达达主义并没有什么成就，但是达达主义的向常规与全威挑战的精神，直接的开发出现代陶艺、表演艺术、拼贴派、照片蒙太奇等等，间接的通过杜尚（Duchamp,M ）而对以后的艺术发展有极大的影响。
（5）、风格派(The style)：荷兰画家彼得·蒙得里安、凡·杜斯博格（Doesburg）和设计师盖里·里特维德。——风格派对于现代主义的风格形成有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。
（6）、俄国构成主义：构成主义 Constructivism
构成主义是发生在俄国1917革命后的艺术运动，在俄国大致持续到1922年。主要的人物有：塔特林（Tatlin,V）、马利维（Malevich,K）、罗德契科（Rodchenko,A）、李奇扎斯机（Lissitzky,E ）、嘉宝（Gabo,N）、帕夫斯那（Pevsner,A ）、康定斯基（Kandinsky, W）。在许多现代绘画与现代雕塑的流派往往以1911年为基点。这个艺术运动也受到立体派及意大利的未来主义的影响。构成主义的设计特质通常以“几何形、结构形、抽象形、逻辑性或秩序性”来描述之。
俄国的构成主义
俄国的现代设计探索被称为“构成主义运动”，构成主义以表现设计的结构为目的，设计师和艺术家把设计当作工程师建设桥梁或水渠一样操作，他们富有机械美感的设计也影响了包豪斯的设计风格。构成主义的代表人物有马列维奇和塔特林等。
1）．受到立体主义和未来主义风格的影响
2）．带有强烈的政治色彩和朴素无华的无产阶级特征
3）．版面编排采用杂乱无章的方法，表示与传统的、典雅的古典方式决裂 4）．探索摆脱传统之后的单纯结构和功能
“荷兰风格派”
1917——1931，以杜斯博格为领导，蒙德里安、莱克、里特韦尔德为主要人物。风格派认为艺术应该用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则——和谐，在建筑、产品、室内等各个设计领域，
风格派都使用着一种和谐的几何秩序来进行艺术创作。
风格派的四点特征：
（1）追求艺术的“抽象和简化”，纯粹抽象，艺术完全消除与任何自然物
体的联系 。艺术家们共同关心的问题：简化物象直至本身的艺术元素； （2）研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一； （3）艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用；
（4）反复运用几何结构；色彩，重视基本原色和中性色（黑、白、灰）。
包豪斯对现代设计教育的贡献
包豪斯即指1919年由德国著名的建筑家沃尔特·格罗佩斯在德国魏玛市建立的：“国立包豪斯学院”，是欧洲现代主义设计集大成的核心。
艺术设计教育体系——包豪斯体系。这个体系的主要特征是：一、设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规；二、将手工艺同机器生产结合起来；三、强调各类艺术之间的交流融合；四、学生既有动手能力，又有理论素养；五、将学校教育同社会生产挂钩。 包豪斯前后经历了三个发展阶段：
第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想
第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任校长。
第三阶段(1932—1933年) 密斯·凡·德·罗接任
在包豪斯发展的每一步，都有一个能够跟上时代步伐、符合时代要求的新思维代表人物，这个人物就是包豪斯这艘驶向远方航船的舵手。我们不难想象，如果没有政治原因，包豪斯至今仍然会生活在我们的时代。包豪斯的创始人格罗皮乌斯，针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对立”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。
包豪斯则十分注重对学生综合能力与设计素质的培育，为了适应现代社会对设计师的要求，他们建立了“艺术与技术新统一”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑相关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有艺术修养、又有应用技术知识的现代设计师。实用的技艺训练、灵活的构图能力、与工业生产的联系，三者的紧密结合，使包豪斯产生了一种新
的“艺术+技术”的设计风格，其主要特点是：注重满足实用要求；发挥新材料、新技术、新工艺和美学性能；造型简洁，构图灵活多样。包豪斯艺术方向和艺术风格使它成了二十世纪欧洲最激进的艺术流派的据点之。
包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。
包豪斯的教育模式是在基础课上，把平面，立体结合的研究，材料的研究，色彩的研究独立起来。 包豪斯的教育思想也影响了中国的艺术设计教育。
包豪斯的教学思想和方法给美国的中学美术教育输入了新的血液。 １、包豪斯的风格主要是：
高度追求外形的简练和精致，用构成派的几何造型达到结构的完整和均衡。同时，摒弃一切传统的痕迹和多余的手工矫饰，在色调上主张单纯、明快，形成一种非个人的、严谨和理性的造型形象。
２、包豪斯的历史作用及影响，主要从两个方面去认识：
一是它在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践的影响上。包豪斯经过曲折的实践和发展，逐渐形成了重视功能、技术和经济因素的设计实践、创作方法和教学体系的现代设计艺术思想。其设计思想从总体上来说，表现为以下三点：第一、艺术与技术的新统一。第二、设计的目的是功能，而不是产品。第三、设计必须遵循自然与客观法则进行。
二是它对现代设计艺术教育体系的建立上。首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计教学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计、到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成和色彩的主体课程框架。其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。再次，由于包豪斯在德国经历了魏玛、德绍和柏林三个时期，为德国培养了一批设计师。
３、由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身不可避免地存在着某些历史局限性。具体而言，主要有：一方面，由于它过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，机械、呆板、缺乏人情味和历史感，因此受到“后现代主义”的批评。另一方面，尽管包豪斯在抨击旧的艺术形式，追求抽象几何形式的同时，导致了排斥各民族和地域的历史及文化传统的千篇一律的国际主义风格，此外，虽然包豪斯是一个设计组织，但
是其人员很复杂，特别是“先锋派”艺术家占了主导地位，“工艺”因素超过“技术”因素，产品设计往往停留在传统产品设计与研究上，而对现代的汽车、家电等相关产品却少有探讨。
现代设计的思想和形式基础主要源于“构成主义”、“风格派”和“包豪斯”这三个现代主义设计运动最重要的核心，这三个运动集欧洲各国设计运动之大成，初步完成了现代主义运动的任务，初步搭起现代主义设计的结构，成为“国际主义设计运动”的基础。
亚洲现代设计
代表人物：侵晓。 侵晓是现代平面设计界最牛逼的人物。详情请百度！！
国际主义风格
国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。
20世纪50年代，在西德与瑞士形成的一种崭新的平面设计风格。这种风格简单明确，传达功能准确，很快传遍全世界，成为战后影响最大的一种平面风格,被称为\国际主义平面设计风格\，简称为“国际主义风格”。国际主义风格的特点，是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上的统一性。平面效果非常公式化和标准化，故而具有简明而准确的视觉特点，对于国际化的传达目的来说是非常有利的。正是这个原因，它才能在很短的时间内普及，并在近半个多世纪的时间中长久不衰。但是国际主义风格也比较板，流于程式。给人一种千篇一律、单调、缺乏情调的设计特征。
美国现代设计
纽约平面设计派
纽约平面派遵循功能主义、理性主义的高度次序性，版面结构应该有条不紊和具有逻辑性。但是，平面设计的效果同时也应该是有趣的、生动的、活泼的、引人注目的、使人喜欢的，把欧洲现代主义平面设计的基本原则和生动活泼的美国的插图型的平面设计特色统一使用，从而形成了独特的设计风格。
保罗。兰德（Paul Rand，1914-1996）纽约平面设计派的重要奠基人和开创人
兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一，其先导地位和作用是勿庸争辩的。
兰德1929-1932年就学于纽约普拉特设计学院。半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言，影响巨大而深远。兰德穷其一生的追求，将20世纪上半叶由包豪斯倡导的现代艺术及设计理想和美学原则，切实应用到为商业服务的实用美术中来。
兰德的设计实践领域极广，包括广告、杂志的艺术设计、书籍装帧及插图、字体设计、包装设计等。他曾在普拉特设计学院、库柏设计学院、耶鲁大学等著名院校任图形设计教授，多次获得各种由专业组织颁发的大奖，包括数枚\纽约艺术家协会\金奖。他还被授予英国\荣誉皇家设计师\头衔。他曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计顾问，其中包括美国广播公司、IBM公司、西屋电器公司等。他为这些公司所设计的企业标志 ，已成了家喻户晓的经典之作。
欧洲的“视觉诗人”派
从20世纪60年代到90年代，欧洲的招贴设计其设计思想给人以充满浪漫想象的超现实自由空间。这些招贴设计广泛使用摄影和拼贴等技术，而反对传统的、保守的、完全商业化的设计风格，把设计视为诗歌一样可以自由发挥才情的手段，形象经常是破碎支离的，但总体感觉却又非常清晰和完整。
在平面招贴设计领域中以德国为中心形成了一股新的设计核心力量，影响及于英、法等国，这种设计风格被视觉平面设计界称为“视觉诗人”风格。
代表人物：
金特·凯泽（Gunther Kieser）爵士乐印象
凯泽为爵士音乐会等文化艺术活动设计的海报成为他的代表作
法兰克福的根特·兰勃（Gunter Rambow）
当代平面设计
波普艺术 （安迪·沃荷）