波普艺术产生于50年代末，在60年代形成一种国际性的文化潮流，首先出现在英国，后在美国广泛流行，它是一种以被人轻视，被艺术鄙视的俗物为对象的艺术。这个流派标榜的正是抽象表现主义避之不及的“俗”。
它的旗号是：
艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。这个口号一提出，令人耳目一新，美国艺术家立刻敏感到这是一片新天地，于是人人争涌过去，只是短短的时间内，美国艺术便百花纷呈，新风格迭出，叫西方现代艺术又一次波澜壮阔起来
设计上的“后现代主义”是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，时间约从20世纪70年代开始，其中心是反对“少则多”的减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，不仅仅是单调的以功能主义为中心，提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的以功能主义为中心。
后现代主义的主要风格流派
后现代主义平面设计融合了20世纪60年代起来的“后人文主义”风格，可以将其粗略地分成以下几个类 型：
（1）“新浪潮”平面设计运动
由在瑞士巴塞尔(Basel)学习的和几个原來与瑞士的国际主义平面设计运动关系密切的设计师所发起。 沃夫根·魏纳特
强调人的直觉对设计的制约，主张为了表现可以牺牲可读性。
设计形式：硬边几何抽象图形、版式应用
（2）孟菲斯风格设计和旧金山平面设计运动
“孟菲斯”：意大利米兰市的孟菲斯设计集团
风格：艳俗、绚丽的色彩、非功能化的设计，对于通俗文化、大众文化、古代文化的装饰的认同立场。
旧金山派：在美国旧金山地区形成的后现代主义平面设计风格，成员以旧金山设计学院的教师为主。
特点：自由的版面、强烈的色彩、乐观、幽默
（3）“里特罗”（Retro）风格和欧洲怀旧风格设计
后现代设计时代的平面设计的特点：既使用古典纹样，又结合现代通俗文化的各种形式，使平面设计语言多元化。 风格：强调装饰、幽默
现代主义设计与后现代主义设计的比较
范畴 现代主义设计 后现代主义设计
哲学的 理性主义 浪漫主义、个人主义
历史的 工业革命为基础 后工业社会为基础
思想的 强调功能、技术 强调人在技术的主导地位
方法的 标准化、高效率 遵循人性、个性化
设计语言 功能决定形式 多元化、模糊化、文脉性
艺术风格 构成主义、抽象主义 波普艺术、行为艺术
后现代设计表明人们已经对现代主义的发展前景产生了怀疑，世纪末普遍的怀旧情绪和在新的文化背景下产生的复杂情感替代了纯粹的功能性的审美需求。另一方面，高科技的发展使我们生活在一个信息的软件时代，他们渴望在被符号淹没的世界中追求对人性的更大自由和彻底解放，因此，他们把对于一种新型生活方式的追求表达在后现代的设计中。
后现代设计因其反功能的特点并没有成为设计的主流，但其恣意大胆的设计实践对设计领域造成了极
大的冲击力，它的出现无疑丰富了设计的语汇，使城市和人们的生活变得更加丰富多彩。
发展趋势 1.设计的多元化
1）．多种风格并存
2）．强调民族风格和地方风格 3．保护环境和生态的绿色设计 4．强调以人为本的人性化设计 5．重视高技术的友善使用
6．强调设计的文化内涵和民族特点
欧洲：冈特·兰勃---视觉大师
\诗意视觉表现\：冈特·兰勃又是德国从本世纪开始兴起的“诗意视觉表现方式”的代表人物。“诗意视觉表现方式”的视觉写作手段是：通过摄影和对摄影图片的分割变化、拼贴等重新组合的方式来表达作品的主旨。
冈特·兰勃追求破碎的、拼接的、断裂的、简洁的、暴力的美，
日本著名平面设计大师
日本现代设计的奠其人龟仓雄策对日本设计的迅速发展起到了很重要的促进作用。
田中一光——“面”来作为自己的造型手段 ，开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。
福田繁雄 ------ 错视魔术大师
佐藤晃一——追求清愁冷艳的美，“在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡”