圆舞曲又称华尔兹，是奥地利的民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。贝多芬、舒伯特曾写过圆舞曲，威伯的《邀舞》也是精心处理过的圆舞曲，肖邦的圆舞曲更是钢琴作品中的范例，而通过老约翰·施特劳斯和兰纳奠基、小施特劳斯发展起来的圆舞曲则有别于他人，他们的圆舞曲有典型的维也纳风格，俗称维也纳圆舞曲，它通常由五首情绪和调性相仿的舞曲连贯组成，注重内容的标题性，既能在舞厅里伴舞，也能在音乐厅里演奏，是一种雅俗共赏的音乐形式。 2、波尔卡（polka）
“波尔卡”一词是从波希米亚语中的“半”字演化而来的。波尔卡舞曲产生于1830年左右的捷克，是一种二拍子的快速舞曲，舞者们常站成一个圆圈，舞步很小，半步半步地跳，因而得名。
简述柏辽兹的艺术成就？
1、人物简介
柏辽兹（Louis Hector Berlioz，1803-1869），法国作曲家、指挥家、音乐评论家。他是19世纪致力于标题音乐的作曲家，在乐队的配器理论方面有很高的造诣。 2、代表作品
（1）乐队作品方面：交响曲《幻想交响曲》、《罗密欧与朱丽叶》；中提琴协奏曲《哈罗尔德在意大利》，序曲《罗马狂欢节》。 （2）舞台戏剧方面：传奇剧《浮士德沉沦》；歌剧《切里尼》、《特洛伊人》；清唱剧《基督的童年》。 （3）声乐作品方面：《安魂曲》、《感恩颂》，声乐套曲《夏夜》。 （4）理论著作方面：《配器法》。 3、艺术成就
（1）对标题交响乐作出了重大贡献，是浪漫主义时期标题交响乐的创造者，他力图把音乐文学化，用音乐语言来表达文学中生动具体的形象，他在《幻想交响曲》的每个乐章前面都加上了标题和详细的说明。
（2）他的交响曲摆脱了传统交响曲四乐章的结构，乐章的数目视具体内容的需要而定，《幻想交响曲》的五乐章就是这种结构的实例。 （3）著有《配器法》，该书是音乐技术理论的经典著作。
（4）用乐队伴奏声乐套曲《夏夜》，使之成为这种伴奏形式的先例，并启迪了马勒的创作。 第四节 浪漫主义时期的东欧音乐家
简述印象主义时期音乐的风格特征及代表人物。
印象主义音乐是指19世纪末20世纪初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。印象主义追求感觉印象的描绘，缺乏传统音乐中严密的组织，只追求标题所启示、象征的整体意境；理性的、逻辑性的传统结构形式，被自由抒发的、灵感式的倾诉变成了模糊、松散的轮廓；旋律不具备传统观念的悠长线条，而是片断的、零碎的形态；和声上摆脱了功能和声体系的束缚，趋向于削弱和声的功能性，频繁使用九和弦、十一和弦、十三和弦，省略音的或附加音的和弦等，这种极具个性的和声语言，使传统调式和声体系濒于解体。 代表人物：德彪西、拉威尔
代表作品：《月光》《亚麻色头发的少女》
简述肖邦和他的艺术成就？
肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810-1849），波兰作曲家、钢琴家。总结肖邦其人，可以从三方面来概括：
一是，作为一个波兰人，他是一个爱国主义者，虽身处异乡巴黎，却始终心系祖国；他的音乐蕴含着波兰民族精神，积极地向世人传播当地的民族文化。正因为如此，舒曼曾说到，肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的大炮”。
二是，作为一个音乐家，他具有个性化的音乐语言，在吸取古典音乐养分的同时，勇于创新，赋予了夜曲、练习曲、前奏曲、波洛乃兹、圆舞曲、叙事曲和谐谑曲等体裁新的意义，拓宽了它们的表现力。
三是，作为一个作曲家，在众多大师中，他是唯一一位把主要创作精力集中在钢琴上的作曲家，在这狭窄的创作空间里，写了21首夜曲、27首练习曲、24首前奏曲、19首波洛乃兹、4首叙事曲、4首谐谑曲、3首奏鸣曲、4首即兴曲、17首圆舞曲、58首玛祖卡、2首幻想曲和2首协奏曲等，把钢琴音乐的发展提高到前所未有的高度，他被人们誉为浪漫主义的“钢琴诗人”。 2、代表作品
《E大调夜曲》、《E大调华丽大圆舞曲》、《C小调圆舞曲》、《C小调练习曲》（《革命练习曲》）、《G大调练习曲》（《黑键练习曲》）、《D大调前奏曲》、《A大调波洛乃兹》、《g小调叙事曲》、《第一谐谑曲》、《f小调协奏曲》等。 3、艺术成就
（1）他的钢琴叙事曲和谐谑曲是形式庞大，内容深刻的作品，充分地挖掘了钢琴的表现力，扩大了钢琴的表现范围。
（2）他的两部钢琴协奏曲、波洛乃兹舞曲和玛祖卡舞曲，气势磅礴，震撼人心，强烈地反映了波兰民族精神，保持波兰音乐的节奏型和调性特点，具有典型的民族性。他是将东欧音乐元素最早融入西欧作曲技法的作曲家之一，对后来民族乐派的形成起到一定的作用。
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（3）创作了最具浪漫气质的夜曲和圆舞曲，在夜曲中出神入化地表达特有的内涵，展现了肖邦式的悠长、典雅和精致；赋予了圆舞曲温柔抒情的性质，超越了原有伴舞的实用性，使之艺术化、高雅化。
（4）他的练习曲和前奏曲在保持原有体裁特征的基础上，进行了高度的艺术加工和创新。在练习曲中既保留了原有的训练价值又注入了艺术形象和情感意义，使它成为一种音乐会练习曲，迄今为止，很少有人能在这个领域取代肖邦的地位，他的练习曲成为检验钢琴演奏者的试金石；他的前奏曲是独立的作品，不再依附于其他作品之前，且风格各异，就像作曲家的一幅幅生活素描。
（5）他的钢琴音乐摆脱了交响乐和歌曲体裁的写法，旋律气息宽广，和声不拘泥于传统原则，注重色彩效果，调性明暗对比鲜明，结构自由多变，突出节奏个性，既用具有民族特征的节奏，又用“自由节奏”（tempo rabato--右手的演奏在左手演奏的节奏型内）作句法的松紧处理。 附相关概念注解： 1、玛祖卡（mazurka）：
一种三拍子的波兰民间舞曲，情绪热烈，节奏重音常落在第三拍，有的落在第二拍上，这是玛祖卡舞曲最突出的特点。 2、波洛乃兹（polonaise）：
又称波兰舞曲，是一种徐缓、庄重具有贵族气质的舞曲。16世纪传入宫廷，后普及到市民阶层，18世纪起成为独立的器乐曲；多用复三部曲式，三拍子，第一拍的后半拍往往有重音，结束在第三拍上。肖邦创作的13首《波洛乃兹》把这种舞曲体裁推向了世界。 3、夜曲（nocturne）：
一种流行于十九世纪的三段体器乐曲，与小夜曲无关，常指具有安谧恬静气质的抒情性器乐曲，以钢琴曲居多。最先把夜曲运用到钢琴音乐中的是十九世纪初英国的作曲家约翰·菲尔德，而肖邦使夜曲具有更深刻的内涵，把夜曲体裁发展到更高的境界。 4、练习曲（étude）：
所谓练习曲，通常指采用某种练习方式，以训练某种乐器演奏技术的作品。浪漫主义时期出现了“音乐会练习曲”，它是具有高度艺术价值和良好舞台效果的艺术作品，是高度的技术性、艺术性和一定思想内容相结合的练习曲。 简述李斯特和他的艺术成就？ 1、人物简介
李斯特（Franz Liszt，1811-1886），匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育家和音乐评论家。19世纪20-80年代末，他的演奏、创作、音乐评论和生活方式一直是巴黎乃至整个欧洲舆论关注的焦点。他的演奏极富自由、狂放、夸张的浪漫风格，使钢琴艺术发展到前所未有的高度。交响诗是他在音乐体裁方面对西方音乐的最重要贡献。1848年，李斯特定居魏玛，作为“新德意志学派”的带头人，他使魏玛成为新音乐潮流的中心。作为一位心胸开阔、慷慨助人、涵养深厚的艺术家，李斯特曾给予瓦格纳、柏辽兹、肖邦等音乐家在事业上、精神上、物质上无私的帮助。他的作品不仅数量多而且体裁丰富，创作重点为交响乐和钢琴音乐。 2、代表作品
（1）交响诗：《前奏曲》、《塔索》等十三首。 （2）交响曲：《浮士德交响曲》、《旦丁交响曲》。
（3）钢琴作品：十九首《匈牙利狂想曲》、十二首《超级练习曲》、《b小调钢琴奏鸣曲》、《E大调钢琴协奏曲》以及钢琴小品《爱之梦》等。 3、艺术成就
（1） 首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形式，采用的单乐章结构和主题变形手法对后世的音乐创作有着极其重要的影响。 （2）他创作的十九首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，是钢琴音乐的典范作品，成为后来民族乐派的先声。 （3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大地丰富了钢琴教学与演奏。
（4）强调钢琴的音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般的宏伟气势。
（5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶，和声常用不准备和不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦，调性扩张到极限等，这些探索对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。
（6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新音乐潮流。 附相关概念注解：
1、交响诗（symphonic poem）：
由匈牙利音乐家李斯特首创，又称音诗（Tondichtung），是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式。著名的交响诗有李斯特的《塔索》、《前奏曲》等。
另外，交响音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相同，只是在内容的描绘上有不同的侧重点，如交响音画偏重于描绘大自然景色和人们生活的情景，鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》就是其典型例子。 2、狂想曲（rhapsody）：
狂想曲原指古希腊史诗中惯用的一种吟诵片段，19世纪开始用于音乐之中，指一种技术艰深，热情奔放，史诗般的单乐章器乐曲，常以英雄事迹、民间传说和风土人情为题材，以缓慢的民间歌曲曲调为基础，通过主题变奏手法，与快速突进的变奏相交错，在高潮中结束。
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3、恰尔达什（csárdás）：
也称匈牙利舞曲，是由两段具有对比性质的舞蹈音乐组成的，前半部分称为“拉绍”（lassù，意为缓慢），其特点是速度缓慢，音乐庄重，用2/4、4/8拍；后半部分称为“弗里斯”（friss，意为活泼），其特点是速度较快，气氛热烈，表现男女双人舞的热烈场面，用2/4拍。
1、鲍罗丁（1833—1887），医学家、化学家、作曲家，代表作品：交响诗《在中亚细亚草原上》，歌剧《伊戈尔王》。 2、居伊（1835—1918），陆军军官，主要从事军事工程教学。主要作品为歌剧《威廉·拉特克里夫》。 3、巴拉基列夫（1835—1918），强力集团的领导人、自然科学家，代表作品为交响诗《塔玛拉》。
4、穆索尔斯基（1839—1881），近卫军军官，后脱离军界献身于音乐。代表作有：交响诗《荒山之夜》，钢琴曲《图画展览会》、歌曲《跳蚤之歌》。
5、李姆斯基－科萨科夫（1844—1908），海军军官出身，后来成为音乐学院教授，出版了《和声学使用教程》和《管弦乐法原理》等专著，奠定了俄罗斯音乐理论基础，代表作为歌剧《金鸡》，交响组曲《舍赫拉查达》
、简述柴科夫斯基的艺术成就？
1、人物简介
柴科夫斯基（P.Tchaikovsky, 1840 -1893），俄罗斯作曲家。 2、代表作品
（1） 管弦乐：幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《第五交响曲》、《第六“悲怆”交响曲》、《意大利随想曲》、《庄严序曲1812》、《D大调小提琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》。
（2） 歌 剧：《叶甫根尼·奥涅金》、歌剧《黑桃皇后》。 （3）舞 剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。 （4）室内乐：《第一弦乐四重奏》。 （5）钢琴作品：钢琴小品曲集《四季》。 3、艺术成就
（1） 在芭蕾舞音乐方面：创作了形式完美、雅俗共赏的古典芭蕾舞经典作品：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，使舞剧音乐交响化、戏剧化，为俄罗斯音乐文化走向世界做出了重要的贡献。
（2） 在音乐的个性特征方面：他的音乐极富动人的抒情性，又有强烈的戏剧性；抒情性体现在旋律优美动听、配器绚丽多彩上；戏剧性则体现在强烈情感所带来的音乐震撼力上。他善于把对美的憧憬与对恶的抨击交织在一起，进行戏剧化的渲染，构成一种独特的音乐冲击力，如《第六“悲怆”交响曲》、《第一钢琴协奏曲》等就是很好的例证。
（3） 在音乐技法的运用方面：采用长气息、单一反复和伸缩抒情的乐句；节拍稳定规整；节奏具有舞蹈性特征，常用五拍子，使音乐生动而富有活力；和声基于西欧传统，偶尔出现半音化和声；乐队织体注重色彩编配；巧妙地将俄罗斯民族音乐与西欧的作曲技法融为一体，造就民族音乐走向世界的典范。 简述斯美塔那？ 1、人物简介
斯美塔那（B.Smetana，1824-1884），捷克民族乐派的奠基者。他积极参加民族文化的建设，对交响诗的民族化和民族歌剧的发展起到重要作用，直接影响了雅那切克等捷克音乐家。 2、代表作品
喜歌剧《被出卖的新娘》，交响诗套曲《我的祖国》，弦乐四重奏《我的生活》，小提琴与钢琴二重奏《来自我的故乡》等。 3、艺术成就
（1） 明确了民族音乐的发展方向，他以本国的历史传说、自然风光和乡音乡情为题材，创作了具有民族特点的喜歌剧《被出卖的新娘》和交响诗套曲《我的祖国》，为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下基础。
（2）在技法的运用上，旋律伴随着捷克民歌的因素，节奏具有民间舞的特点，体裁上常用波尔卡等民间音乐形式；他将捷克的民族音乐发展到新水平。
二十五、简述德沃夏克的艺术成就？ 1、人物简介
德沃夏克（A.Dvorak,1841-1904），捷克作曲家。他的音乐受到瓦格纳、勃拉姆斯以及当地民间音乐的影响，既富有深厚的民族主义感情，又巧妙地融合了古典主义音乐风格。 ２、代表作品
九首交响曲（e小调第九交响曲《自新大陆》最著名），《斯拉夫舞曲集》，歌剧《水仙女》、《雅各宾党人》等。 3、艺术成就
与斯美塔那的音乐创作相比，德沃夏克的艺术成就体现在以下几个方面：
（1）在创作题材上，斯美塔那更倾向于捷克本土的题材选择，而德沃夏克则把选择范围扩大到整个斯拉夫民族，内容更为广泛。
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（2）在创作体裁上，斯美塔那主要集中于歌剧和交响诗的创作，而德沃夏克除了在歌剧、交响诗上成就颇丰，在交响曲、协奏曲、管弦乐曲、室内乐以及舞曲等其它器乐作品上也有建树。
（3）在音乐风格上，斯美塔那的音乐与捷克本民族的音乐联系紧密，因此带有捷克民间风味，乡土风情浓郁，而德沃夏克的音乐除了吸取捷克民族的音乐语言，还广泛采纳了斯拉夫和欧美等地方的音乐语言，因此其音乐更丰富。 简述德彪西及其创作特征？ 1、人物简介
德彪西(Achille-Claude Debussy, 1862-1918)，法国作曲家、评论家。他深受马拉美等象征派作家、诗人的影响，在1889年巴黎国际博览会上爪哇加美兰乐队的演奏中获得新音响的灵感，同时受到穆索尔斯基独创性音乐的启发；他称颂瓦格纳，但又认为瓦格纳的道路独一无二，不适用于其他任何人；于是走出了一条极具个性的音乐创作道路，并成为印象主义音乐的开山鼻祖。 2、代表作品
（1）钢琴作品：《版画集》、两集《前奏曲》、两集《意象集》、《月光》、《雨中花园》、《水中倒影》等。 （2）管弦乐作品：《牧神午后》前奏曲、《夜曲三首》、《大海》、《意象》等。 （3）歌剧：《佩里亚斯与梅丽桑德》。
（4）合唱作品《浪子》、《被选中的姑娘》、《圣塞巴斯蒂安之殉难》。 3、创作特征
（1）旋律失去主导地位，强调和声的作用，追求音乐的色彩与朦胧感。他注重的不是和声进行的功能性而是它的色彩效果，采用块状和弦，新的和弦结构：九和弦、十一和弦、十三和弦。未脱离大小调体系，但大量采用全音音阶、五声音阶及中古调式。 （2）他的管弦乐作品弦乐部分细腻，木管突出特性音区的音色，打击乐器丰富，组成模糊的色彩世界。
（3）善于使用小型体裁描绘自然景物和生活风俗，表达主观的瞬间感受和直觉印象，营造出朦胧、飘忽不定的气氛。 四、简述拉威尔及其创作特征？ 1、人物简介
拉威尔(Maurice Ravel，1875-1937)，法国作曲家。早年受夏布里埃和萨蒂等人的影响，并热衷于浪漫主义音乐。在1889年巴黎国际博览会上爪哇加美兰乐队的演奏和俄罗斯音乐的影响下，逐渐形成自己的音乐风格，成为印象主义音乐的代表作曲家之一。 2、代表作品
舞剧：《达芙妮斯与赫洛埃》、《鹅妈妈》。 歌剧：《西班牙时光》。
管弦乐：《西班牙狂想曲》、《波莱罗》、《圆舞曲》、《鹅妈妈组曲》。
钢琴曲：《水的游戏》、《镜》、《小奏鸣曲》、《在库普兰墓前》、《悼念公主的帕凡舞曲》。 3、创作特征
（1）音乐具有印象主义特征，追求明亮色彩和动力性节奏，旋律具有调式倾向，采用五声音阶、平行和弦和附加音的和弦，配器清晰，作品体裁短小。
（2）继承了传统音乐的风格。他的创作既具有印象主义风格，又继承了肖邦、李斯特、柏辽兹、里姆斯基——科萨科夫等人的优秀成果，甚至受到17、18世纪法国库普兰、拉莫精致典雅的美学趣味的影响。他丰富了管弦乐队的整体表现力，是世界公认的管弦乐大师，代表作《波莱罗》成为管弦乐配器手法的典范。
（3）重视吸收民间音乐的养分，如西班牙音乐，印尼、印度音乐的音调与节奏以及吉卜赛人狂放热情的音乐等，拉威尔将自由的乐思与古典的均衡形式，色彩性的音乐处理手法与朴素的民间音乐素材、异国情趣结合起来，形成富有个性的音乐语言。 第二节 表现主义音乐 五、简述表现主义音乐？
表现主义是20世纪初、第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派，它作为印象主义的反义词在德国的绘画和诗歌领域出现，以康定斯基为代表，然后扩展到音乐领域。它的产生有一定的社会原因：当时德国实行专制统治，社会矛盾突出，动荡不安，从而引发了一些艺术家极其主观的情感表达；他们认为世上全是苦难、丑恶和恐怖，因此用夸张、畸形和抽象的几何图形来表达内心的主观感受。1918年奥地利作曲家蒂森（Heinz Tiessen，1887-1971）借用表现主义的观点来评论音乐作品，从此表现主义风格在音乐领域出现并逐渐流行。 2、特征
（1）音乐具有反传统因素：旋律无连贯性，节拍无规律性，力度极端变化，和弦音响尖锐不谐和，结构不明确，最重要的是运用了十二音体系。因此，在表现主义音乐中找不到浪漫主义音乐的抒情性、古典主义音乐的逻辑性、印象主义音乐的色彩美感，显得离奇怪诞。 （2）表现主义音乐作为印象主义音乐的反义词，从它们的对比中，可以看到这两个流派在音乐表现上的各自特征：印象主义音乐描绘的是人对客观世界外部瞬间的感受，关注自然界的色彩、光线和气氛，是对自然现实的模仿与再现；而表现主义音乐则放弃对周围世界的描绘，强调把内心体验表达出来，直接追求内心深处的感觉，主张音乐要表现人们的思想本质和内在灵魂。 3、代表人物
勋伯格、贝尔格、韦伯恩，他们三人被称为“新维也纳乐派”。
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六、勋伯格的音乐创作与艺术成就? 1、人物简介
勋伯格(A. Schoenberg，1874-1951)，奥地利作曲家、音乐理论家，20世纪最重要的作曲家之一。他是自学成才的典范，曾在柏林和维也纳任教授，后因犹太人身份在纳粹上台之后被解除了教授职务，1933年到美国加利福尼亚大学任教，1940年入美国籍。他与自己的两个学生贝尔格和韦伯恩同为十二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。勋伯格的音乐创作经历了多种风格的变迁，这些多元化的特征分别体现在其创作的三个阶段中。 2、创作分期及代表作品
第一阶段（1897-1908，作品1-10）：晚期浪漫主义音乐时期。代表作有弦乐六重奏《净化之夜》，交响诗《佩里亚斯与梅丽桑德》，《d小调第一弦乐四重奏》、《第二弦乐四重奏》等。
第二阶段（1908-1922，作品11-22）：无调性音乐时期。此时他与调性、传统音乐决裂，用新的无调性手法创作了一系列作品，代表作有《3首钢琴曲》、《2首歌曲》、《5首管弦乐曲》，《5首钢琴曲》、《小夜曲》、为一个角色所写的歌剧《期待》、戏剧配乐《幸运之手》、独唱套曲《月迷彼埃罗》等。
第三阶段（1923-1951，作品23-50）：十二音音乐时期。代表作有《钢琴组曲》、《钢琴协奏曲》、《管乐五重奏》、《第三弦乐四重奏》、《弦乐三重奏》、《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》、《一个华沙幸存者》、《第二室内交响曲》、歌剧《从今天到明天》等。 3、艺术成就
（1）勋伯格的音乐创作从晚期浪漫主义出发，逐渐放弃调性到无调性过渡性的探索，最后找到新的音乐组织手法——十二音体系，其标志性的作品是《5首钢琴曲》和《钢琴组曲》。从无调性音乐时期开始到十二音音乐时期是勋伯格的表现主义风格时期，重要作品有《月迷彼埃罗》、《一个华沙幸存者》和《乐队变奏曲》。
（2）十二音作曲技法是勋伯格对音乐创作的重要贡献，他选用半音阶的十二个音自由组成一个序列，在十二个音都出现之前，不重复其中任何一音，以原形、逆行、倒影和倒影逆行四种形式进行创作；旋律具有跳跃性特点，多用增、减音程，七度、九度音程和各种复音程。他的作曲技法对20世纪音乐有着强烈而深远的影响。
（3）对音乐理论有重要贡献，著有《和声学》（1911）、《初学作曲者的范例》（1942）、《作曲基本原理》（1948）和《风格与思想史》（1950）等著作。
肖斯塔科维奇俄罗斯作曲家、钢琴家、教育家。
（1）交响乐：15部交响曲之《第二交响曲（十月）》、《第三交响曲（五一劳动节）》、《第七交响曲（列宁格勒）》、《第十一交响曲（1905）》、《第十二交响曲（1917）》。 （2）室内乐：15部弦乐四重奏。
（3）歌剧、舞剧：歌剧《鼻子》、《姆钦斯克县的马克白夫人》；舞剧《黄金时代》、《清澈的小溪》。 （4）协奏曲：钢琴、小提琴、大提琴各两部。 （5）电影配乐：《攻克柏林》。
（6）清唱剧、康塔塔：清唱剧《森林之歌》、康塔塔《阳光照耀祖国大地》。 普罗科菲耶夫(S.Prokofiev，1891-1953)，俄罗斯作曲家、钢琴家。 （1）歌剧：《战争与和平》、《火天使》、《小丑》、《三橘爱》等。 （2）舞剧：《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《丑角的故事》等。 （3）交响乐：《第五交响曲》。
（4）协奏曲：五部钢琴协奏曲，两部小提琴协奏曲，一部大提琴协奏曲。 （5）朗诵与乐队音乐童话：《彼得与狼》。
（6）康塔塔：《亚历山大·涅夫斯基》，20世纪最出色的康塔塔之一。
文艺复兴时期音乐发展：（15世纪-16世纪末）
文艺复兴音乐的作品的特点： 1 歌词和音乐：用“汇词法”（用音乐来表现歌词的内容、意义） 2 织体：复调 （对位讲究和声，被称为无伴奏合唱） 3 节奏与旋律：这个时期节奏有了拍子，节奏成了一种温和的流动，它的旋律非常的易 于演唱。 勃艮第乐派 1 创作体裁：①尚松（chanson）--是14至
16世纪以法文诗歌谱写的复调世俗歌曲的概称。 歌词大部分是爱情诗，常采用突出上声部的三声部织体
声乐仍然占有最重要地位；复调宗教作品由小型的合唱组演唱，世俗音乐由独唱或独唱者小组和小型乐器组表演。同时已有很多音乐是专为乐器创作的。
巴洛克音乐时期的音乐特点： 1、 歌剧的诞生和器乐曲的发展标志着巴洛克新风格的确立
2、 声乐和器乐作为音乐的两大的分支，开始互相补充互相影响的独立发展 3、 复调音乐风格逐步向主要音乐分割转移
4、 教会调式逐步向大小调过度
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