5、 数字低音的运用引起和声学的新概念 6、 大量的音乐体裁不断体现 古典主义音乐时期的音乐特点
1、 音乐从教堂步入宫廷并逐步走向社会走向民众 2、 音乐创作不在以巴洛克时期的复调手法为主
3、 确立曲式、分段式结构原则，旋律采用巴洛克时期延绵不断扩充的东西 4、 主题动机式发展、
5、 通奏低音被明确的乐器记谱所取代 6、 音乐的重心转移到新型的器乐体裁
一、填空题 （每空0.5分，共45分）
1、希腊古典时期伟大的三位悲剧诗人是 埃斯库罗斯 、索福克勒斯和欧里庇得斯。 2、西方最早的复调音乐产生在9世纪世纪，被称为奥尔加农。
3、中世纪兴起的复调音乐形式主要有奥尔加农、狄斯康特、孔特克图斯、克劳苏拉（或经文歌）等。 4、通奏低音是巴罗克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，并促使大小调体系的产生。 5、1597年上演了由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》视为最早的一部歌剧。 6、威尼斯歌剧作曲家蒙特.威尔第创作的歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。
7、巴罗克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是德国的阿勒曼德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德、英国的吉格。
8、意大利作曲家维瓦尔第对大协奏曲的定型起决定性的作用，确立了快、慢、快的三乐章结构，他创作了著名的大协奏曲《四季》，分别题为《春》、《夏》、《秋》、《冬》，对标题音乐作出一定的贡献。
9、意大利作曲家斯卡拉蒂确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢－快的三段形式，使之成为交响曲的先声。
10、作曲家亨德尔创作的清唱剧《弥赛亚》于1742年首演于都柏林，该剧使他蜚声世界，并成为音乐史上的经典之作；他的器乐作品《皇家烟火音乐》和《水上音乐》是巴罗克时期的杰作，为世人传颂。
11、巴赫的作品《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，他的另外两部复调艺术精品《音乐的奉献》、《赋格的艺术》把复调技巧发展到登峰造极的程度，总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。 12、古典主义时期德国作曲家格鲁克为了使戏剧内容与音乐表达之间的关系达到一个更为合理的状态，通过歌剧《伊菲姬尼在奥利德》和《奥菲欧与优丽狄茜》进行了真正戏剧意义上的歌剧改革，适应了18世纪启蒙运动的审美情趣。 13、18世纪中期，佩格莱西的作品《女仆做夫人》在巴黎上演，引发了音乐史上著名的“喜歌剧之争”，由此，改革意大利正歌剧的呼声日趋强烈。
14、室内乐中最经典的体裁是弦乐四重奏，它由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴四件弦乐器组成。 15、18世纪典型的古典交响曲通常分 四 乐章，协奏曲分 三 乐章。
16、被人们尊称为“交响乐之父”的海顿，共创作了108部交响曲，其最突出的两部清唱剧是《创世纪》、《四季》。 17、莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他主张“诗必须服从音乐”，创作了一部部世人为之震撼的作品。他的 《魔笛》为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础， 《费加罗的婚礼》 成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。
18、协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的领域，他确立了18世纪古典协奏曲第一乐章中 双呈示部 和 华彩段的形式，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。
19、贝多芬共创作了_9__部交响曲，__1_部歌剧，__16_部弦乐四重奏和__32_首钢琴奏鸣曲。 20、贝多芬从他的第三交响曲开始，在第三乐章中以谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。 21、威伯的歌剧 《魔弹射手》标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。
22、“艺术歌曲之王” 舒伯特创作了600多首艺术歌曲，两部声乐套曲《美丽的磨坊女》 、 《冬之旅》 。此外，他还创作了九部交响曲，其中 《第八交响曲》 只有两个乐章。
23、 “无词歌”是由 门德尔松首创的钢琴小品，包括6卷48首小曲，此外，他还创作了著名的管弦乐序曲 《仲夏夜之梦》（或芬格尔山洞等） 。
24、舒曼创作了多部钢琴套曲，这些作品把一首首钢琴小品按照一定的构思组合成套，并冠以各种富有诗意的文学性标题，如《童年情景》（或《狂欢节》或《大卫同盟曲集》） 等，此外，他还创作了声乐套曲 《妇女的爱情与生活》 、 《诗人之恋》 。
25、乐剧是德国音乐家 瓦格纳， 首创的歌剧体裁，代表作有 《尼伯龙根的指环》、 《特里斯坦与伊索尔德》 、《漂
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泊的荷兰人》（或下列中的一剧《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》） —等。
26、 约翰?施特劳斯 被誉为“圆舞曲之王”，其广为流传、颇具代表性的圆舞曲有《蓝色多瑙河》 、 《维也纳森林的故事》 、 《春之声》（或《南国玫瑰》、《艺术家的生涯》、《皇帝圆舞曲》） 等。
27、在交响曲中，不仅使用大标題，而且每个乐章都冠以小标题和详细的文字解说，并用“固定乐思”代表主人公的形象，首次运用这种形式进行创作的是法国作曲家 柏辽兹 ，代表作品是 《幻想交响曲》 。 28、浪漫主义时期代表法国喜歌剧最高成就的是作曲家 比才和他的作品歌剧《卡门》 。
29、浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是 罗西尼 、 贝里尼 、 唐尼采蒂，威尔第是意大利浪漫主义歌剧的集大成者，而普契尼的歌剧在艺术性和思想性上以真实主义歌剧为基础，他的优秀歌剧作品有 《绣花女》、《托斯卡》（或《蝴蝶夫人》，或《图兰多》） 等。 30、交响诗由作曲家 李斯特 首创， 单乐章，往往表现了一定的意境、情感、哲理，他的交响诗代表作有 《前奏曲》 、 《塔索》 、 《匈奴之战》 等。
31、表达了作曲家作为一个捷克人身在美国的种种印象和感受的一部交响音乐作品是作曲家 德沃夏克 创作的第九交响曲（或第九交响曲《自新大陆》） 。
32、芬兰民族乐派作曲家 西贝柳斯的很多作品都贯穿着芬兰民族精神，充满了史诗般的气魄，其代表作交响诗《芬兰颂》 是芬兰民族解放斗争的象征。
33、构思宏伟、乐队规模巨大的“千人交响曲”是作曲家 马勒的交响曲，他的作品交响声乐套曲《大地之歌》以中国唐诗为歌词，体现了深邃的哲学构思。
34、印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象。该流派的先行者是 德彪西 ，代表作品有管弦乐作品《牧神午后》 、 《大海》（或《夜曲三首》、或《意象》） 等，钢琴作品《版画集》（或两集《前奏曲》、两集《意象集》、《月光》、《雨中花园》、《水中倒影》） 等。 1、《大进行曲 》是舞剧《阿依达》选曲。（ ×） 2、《纺织姑娘 》是朝鲜歌曲。（√） 3、歌曲《茉莉花 》是江苏民歌。（√） 4、《凤凰展翅 》是唢呐演奏的。（×） 5、歌曲《青年参军 》是一首宫调式的歌曲 。（√）6、《蝶恋花答李淑一》属于京韵大鼓。（×） 7、《月光奏鸣曲 》的作曲是莫扎特。（×） 8、乐曲《 杜鹃圆舞曲 》是一首巴扬独奏。（√） 9、《春节序曲 》的曲作者汪立三。 （×） 10、《小白菜 》河北民歌。（√） 11、《卡门主题随想曲 》是小提琴曲。 （√） 12、《萨拉萨蒂 》是西班牙小提琴家。（√） 13、《赫哲人的春天 》是筝独奏曲。（√） 14、《我的家乡日喀则 》是西藏 堆偕。（√） 15、《图内拉河上的天鹅 》是西贝柳斯的作品。（√）
初中音乐教师业务考试试题【基5】 一.填空.（每空1分总计40分） 1.在歌（乐）曲中,我们常常看到# .b . 这样的记号,那么\是（升）记号,\是（降）记号.在乐曲中的还原记号是（ ）.他们统称为（变音 ）记号.
2.歌曲《国际歌》是从弱拍开始的,这样由弱拍开始的小节,叫（弱起）小节,也叫不（ 不完全）小节. 3.常见的乐段由（二句）或（四句）乐句组成.他的形象单一,能完整或相对完整地表达一个（ ）,结尾一般落在（ ）上.由一个乐段构成的歌（乐）曲,我们称它为（一段式或一段体、一部曲式）.
4.（节奏）是音乐的骨骼,是塑造音乐（形象）的重要手段,人们常常运用千变万化的节奏,使音乐（ ） 5.在一拍内三个音的时值均等.这种特殊的节奏叫做（三连音）. 6.由小节体现的有规律的强拍与弱拍的循环重复叫做（节奏）.
7.旋律的进行方向可分为（平行）.（上行）.（ 下行）.他们的交替进行,就形成了波浪式的旋律. 8.贝多芬生于波恩,（德）国作曲家,他的音乐创作集古典派之大成,开浪漫乐派之先河.主要作品有:钢琴奏鸣曲《悲怆》 ,《月光》.《 田园》,管弦乐《 G小调小提琴浪漫曲》,具有历史意义的第一至第九交响曲.
9.交响曲是由管弦乐队演奏的大型（套曲）,通常由四个乐句组成.第一乐章为（快）板,（奏鸣）曲式.第二乐章（慢）板,（奏鸣 ）曲式;第三乐章为（中）板,（复三部曲式或普奏曲式）曲式;第四乐章为（快）板,（回旋 ）曲式. 10.竹笛是我国民族吹管乐器.常见的有（箫）,（短笛）. 11.声乐有独唱、齐唱、（对唱）、重唱、轮唱、合唱、（表演唱）等演唱形式。 12.被人们称做\乐器之王\的键盘乐器是（钢琴 ）.
13.汪立三,著名的作曲家,音乐教育家,1933年生于武汉.主要作品有:钢琴曲《东山鬼姨画意组曲》.《它山集》.《序曲与赋格五首》等.
３.请你用连线将作曲家．国籍．作品名称连起来． 穆索尔斯基 中国 《沃尔塔瓦河》
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斯美塔那 俄国 《黄 河 颂》 冼 星 海 捷克 《跳蚤之歌》 四．名词解释（每题９分总计１８分）
１.变奏曲：变奏曲是用变奏的手法发展一个主题，使主题能得到多方面表现的一种乐曲。简单地说就是将一个主题以某种方式对节奏、强弱、速度、织体、音调、音色、音高进行适当地改变，但又不至于完全胖子离原主题的一种音乐创作形式。
２.速度：音乐进行的快慢，叫音乐的速度。1=60表示以四分音符为一拍，每分钟唱60个四分音符。 中小学音乐基础复习资料6 一、名词解释 1、交响曲
交响曲是由管弦乐队演奏的多乐章的音乐作品。一般由四个乐章组成。1、快板、活泼2、慢板3、小步舞曲或谐谑曲 4、急板或快板 2、舞剧
舞剧是以舞蹈、音乐、戏剧构思和舞台美术融合在一起的综合艺术。
3、音乐剧；又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演。
4、八音分类法：八音是指我国周代按照制作材料的不同进行乐器分类的方法。这也是我国音乐史上最早的乐器分类法。八音分别是金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
5、调式交替：两个不同的调式有机地结合在一起，其特点是这两个调式的主音在乐曲中几乎具有同等重要的作用，且又交织成一个新的调式体系。
6、小调式：由七个音级组成，其中Ⅰ级主音与Ⅲ级音之间是小三度音程的调式，称为小调式或小调。 7.散段：也被称为“杂扮”，表演形式随意，是一种滑稽戏。 8.变声期：是童声末期向成人嗓音过渡的正常生理变化过程。
简述艺术歌曲的特点；艺术歌曲是一种艺术性很强的歌曲：(1)所采用的歌词大多是文学性较强的诗篇;(2)力求曲调与诗歌丝丝入扣、水乳交融;(3)伴奏在乐曲的总体结构中占有不可或缺的重要地位;(4)为指定的声部而写作;(5)在公开或小范围的音乐会上演出。
我国民族乐器在不同历史阶段，使用的分类方法有哪几种？
根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做 “八音”
分类法。其他还分类还分吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器等
简述聂耳及其音乐创作
聂耳（1912－1935），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），汉族，云南玉溪人。聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。他的代表作有《义勇军进行曲》、《大路歌》、《码头工人》、《新女性》、《毕业歌》、《飞花歌》、《铁蹄下的歌女》、《卖报歌》、《梅娘曲》等。 民歌具有哪些特点？
民歌形式往往各异，即使在同一民族和地区中，也常有多种样式。主要特点有：1. 形式短小，语言精炼；2.感情丰富，寓意深刻；3.地方色彩浓郁；4.流传变异性。
柯达伊音乐教育体系的特点包括：
(1)音乐教育应该从幼儿园开始;(2)以歌唱教学为主要教学内容;(3)以“儿童自然发展法”作为课程安排的主要依据; (4)以首调唱名法、节奏唱名和柯尔文手势为基本教学工具;(5)创建自成特色的教材体系。
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1、十二平均律的发明者是（明）朝的新律学家 （朱载堉） 。
2、管弦乐是由 （弦乐组、铜管 组、木管组、打击乐）四大类构成。 3、新中国的第一部新歌剧是（白毛女）。
４、中国民族五声调式中的４、７、#4、ｂ7四个偏音分别称作（清角、变宫、变徴 和闰）。
体态律动：是指在学习音乐的过程中，引导学生不仅用听觉去感觉音乐，同时学习用整个肌体和心灵去感受节奏疏密、旋律起伏和情绪变化的规律。
五声调式：五声调式是以纯五度的音程关系来排列的由五个音所构成的调式。由于这种调式是我国特有的，也可以称为民族调式。这五个音的名称分别是：宫、徴、商、羽、角。
诙谐歌曲：是用风趣的笔触逗人笑乐的歌曲。通过这种手段既能褒贬社会生活中的真善美和假恶丑，又能表现劳动人民机智、幽默的性格和乐观主义精神。
1、论述作为一名新型音乐教师，应具备的专业技能。
(1)歌唱技能。歌唱技能是音乐教师的重要基本功，在音乐教学中，教师要以充满激情的范唱让学生体验歌唱的情感，激发学生的学习兴趣，引导和鼓励学生创造性地、富有个性地理解和表现歌曲的情感，帮助并引导学生自信、大方、自然、富有表现力地歌唱。
(2)乐器演奏技能。乐器演奏技能也是音乐教师的重要基本功之一。其中，公务员考试在线教师招考网.钢琴是音乐教学的首选乐器，音乐教师应具备基本的弹奏能力，能够根据歌曲旋律、曲式风格与情绪要求，正确选择和编配伴奏。此外，音乐教师还应掌握其他一些乐器(如手风琴、电子琴以及中外管弦乐器等)的性能及基本演奏方法。
(3)识读乐谱技能。能够熟练地识读乐谱是对音乐教师的基本要求。音乐新课程要求音乐教师不但要提高识读乐谱水平，而且更要提高识谱教学水平。例如，在识读乐谱教学中，正确处理识读乐谱与音乐审美的关系，有效地发挥乐谱的工具作用，将其与音乐实践活动、音乐审美活动结合起来。
4)创作技能。“创造”是指音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动;包括一切创造性音乐活动(即兴音乐表演、自制简易乐器、编配伴奏音型、简单的歌曲创作等)。音乐教师不仅要努力提高音乐创作技能，还要善于用新观点、新方法引导学生去发现、探索、创造，鼓励和培养学生的创新精神和创造能力。
(5)指挥技能。指挥技能是音乐教师必备的音乐技能，包括合唱指挥与乐队指挥。合唱是音乐教学中的常见形式，随着音乐教育的不断发展，学校的各种乐队也日益增多，因此，不断提高指挥技能，以适应爵乐教学和学校音乐团队活动的需要，已是音乐教师的努力方向之一。
1.大歌剧：①在一般情况下,指场面浩大，内容比较严肃，多为历史悲剧或史诗性内容的歌剧。剧中不用说白，朗诵调全部用乐队伴奏，重视合唱的运用，并常插入芭蕾。②泛指各种形式的正歌剧。③专指法国大歌剧。
交响诗：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。交响诗的名称为F.李斯特所创。
3.印象主义音乐：印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派，由法国作曲家C.德彪西首创。
4.乐剧：乐剧(Music Drama),是由德国音乐家瓦格纳在歌剧基础上加以改革而创立的一种新样式,它结合了文学、表演和音乐,成为一门庞大的综合艺术形式.德国人将瓦格纳的这种大型作品称为\意为\完全的艺术作品\
5.无词歌：是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。听似歌曲，但没有歌词。
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强力集团：又被称为“五人团”。19世纪60年代，由俄国进步的青年作曲家组成的“强力集团”（即新俄罗斯乐派），是俄罗斯民族声乐艺术创作队伍中的一支主力军。 “强力集团”的主要成员有5位，他们分别是：米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫(1837—1910)是“强力集团“和新俄罗斯乐派的领导人，凯撒·居伊(1835—1918)、莫捷斯特·彼得诺维奇·穆索尔斯基(1839—1881)、亚历山大·波菲利维奇·鲍罗丁1823—1887)、尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫（1844-1908）。
民族乐派：十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。 肖邦的音乐创作有什么特征?
肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30～40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。这样，他既提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持了它纯净的风格，从不丧失其鲜明的民族民间特色。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。但是肖邦又从来不受传统的束缚，敢于大胆突破传统，进行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予它们以新的社会内容。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的“肖邦风格”，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。 音乐教学的原则；
1.寓教于乐原则
首先，音乐具有道德化功能，是对学生进行思想教育的有力武器。 其次，音乐教学的教育性要体现出自身的特点。 2. 情感体验原则
采取多样化的手段，培养学生的音乐兴趣 3.参与活动的原则
活动是完成音乐教育任务的重要环节。要把“动”贯穿到课堂中。 4.引发诱导原则
使学生明确学习任务激发学生学习兴趣 5.因材施教原则 6.创造发展原则
重视教学的发展作用，发展学生创造创造性思维。 7，形象直观原则
充分利用音乐教学的特点，引导学生感受，体验，音乐作品 教师用范唱，生动形象的语言，对作品的理解，激发学生学习兴趣。 交响诗
一种单乐章的标题交响音乐，交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。 (二）曲式结构 1. 一段式
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