一首乐曲仅由一个乐段构成的称为一段式。 (1)两句体乐段的结构类型
①平行式的上、下句结构。两个乐句用重复或变化重复的手法，形成对答呼应的关系。
②对比式的上、下句结构。歌曲上、下句为呼应关系，情绪上也一致；但又互不相同，第二句有新的因素，有一点变化。
(2) 三句体乐段的结构类型 ①带再现式的三个乐句。
②由一个上句、两个下句构成的乐段。 ③由两个上句、一个下句构成的乐段。 ④三个乐句连贯发展而成的一段体。 (3) 四句体乐段的结构类型 ①起、承、转、合的结构
起句——呈现音乐主题，这个主题常被作为歌曲旋律发展的基础。
承句——用重复或变化重复等手法，进一步巩固前面所陈述的乐思。 转句——将前两句的内容加以发展，构成一定的对比。 合句——与开始的乐意相呼应，总结全曲。 ②重复性的四句结构
常见的是第三乐句重复或变化重复第一乐句，第四乐句也可能重复或变化重复第二乐句。 2. 二段式
由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比。其通常图式为A + B。这是乐曲的基本形式之一。其特点是：两个乐段既有相对的独立性，又在变化中形成统一；往往在节奏、音调或调式、调性等方面形成对比，共同表现歌曲的主题思想。 二段式包括以下类型结构：
(1) 无再现的二段式。 (2) 带再现的二段式。 (3) 主歌副歌式的二段式。 3. 三段式
由三个段落组成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第二段具有对比性质，第三段具有再现性质，其图式为A+B+A。
三段式包括以下类型结构： (1) 带再现的三段式。 (2) 无再现的三段式。 4. 变奏曲式
先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形（即变奏），使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。其图式为：主题一变奏1 一变奏2—变奏3??少则三五次，多则数十次。变奏的主题大都较优美动人。
柯达伊音乐教育理念：
1、 匈牙利音乐家，教育理念认为音乐将伴随每个人的生存与发展。2、学校音乐教育要牢固的建立在民间音乐的基础上，3、重视音乐读写能力的培养4、采用首调唱名体系和柯尔文手势5、节奏教学，体态律动等。
奥尔夫音乐教学理念：
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1、 教育体系是通过元素性音乐教育诱发、开掘儿童的先天音乐本能。2、使用打击乐器，激发儿童的想象力，3、节奏训练，律动、歌唱、语言节奏、乐器合奏与即兴创作4、综合性、创造性、开放性5、采用声势，跺脚、拍腿、拍手、捻指。 达尔克罗兹教学理念： 1、 瑞士音乐教育家，节奏教学法，2、体态律动教学法、歌唱。3试听训练、即兴创作、音乐读写 铃木教学法：记忆力 、注意力、 表现力、 运动能力2、以歌唱教学为主，重视音乐读写能力 美国综合音乐教学法： 1、综合音乐教学法是以探索和即兴创作为核心的发掘创造力教学/2、核心：是音乐学习的各个方面应当相互联系并综合成为一个整体。通过音乐重要素和音乐实践活动的综合，以及演唱、演奏、分析、创作等方式促进他们音乐知识技能的发展。3、综合音乐教学法十分强调学生的主体地位，重视学生积极投入音乐活动、培养和提高认识问题、分析和解决问题的能力，发展其创造思维。4、学习过程分为；探索、模仿、即兴、创造四个阶段，是以启发人的想象力与开发人的创造潜力为目标的音乐教育。 豫剧表演艺术家：常香玉 越剧表演艺术家：袁雪芬 京剧表演艺术家：关肃霜 黄梅戏表演艺术家：严凤英 秦腔的领奏乐器：板胡 江南丝竹：《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》 广东音乐：《旱天雷》《雨打芭蕉》《双声恨》《步步高》《饿马摇铃》《连环扣》《赛龙夺锦》《平湖秋月》《孔雀开屏》《娱乐升平》 潮州音乐：《昭君怨》、《寒鸦戏水》、《小桃红》、《平沙落雁》、《凤求凰》、《月儿高》、《玉连环》、《黄鹂词》、《大八板》、《锦上添花》 福建南曲：福建南曲又称南音或南乐，流行于闽南、台湾以及东南亚一带华侨聚居的地方。南曲包括“指”、“谱”、“曲”三大部分。《八骏马》《四时景》《梅花操》《百鸟归巢》 《自己的队伍来到面前》《只盼着深山出太阳》是现代京剧<智取威虎山>选段 《放下三棒鼓，扛起红缨枪》是歌剧《洪湖赤卫队》的选曲 <数九寒天下大雪> 《一道道山来一道道水》是歌剧刘胡兰的选曲 《红梅赞》 《五洲人民齐欢笑》是歌剧江姐的选曲 《穷人的孩子早当家》《都有一颗红亮的心》《浑身是胆雄纠纠》《雄心壮志冲云天》 《 血债定要血来偿》 《 光辉照儿永向前》 《 仇恨入心要发芽》是京剧《红灯记》的选段 《海岛冰轮初转腾》是京剧《贵妃醉酒》的选段 《看大王在帐中和衣睡稳》选自京剧《霸王别姬》 《家住安源》选自京剧《杜鹃山》 刘天华代表作品：《光明行》、《良宵》、《空山鸟语》、《歌舞引》、《飞花点翠》等。 华彦钧（阿炳）：二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。 小调分为吟唱调、谣曲、时调 孟姜女调：《送情郎》《月儿弯弯照九州》《盼情人》 剪靛花调：《回娘家》《放风筝》 绣荷包调：《走西口》《绣荷包》《绣金匾》 杜十娘属于单弦牌子曲 昭君出塞属于说唱的四川清音 丑末寅初属于说唱曲种的京韵大鼓 哭嫁歌是土家族的多声部民歌 侗族大歌 双声是壮族多声部民歌 热巴、锅庄是藏族民间舞蹈 信天游：蓝花花 脚夫调 赶牲灵 花儿：《上去高山望平川》、《一对白鸽子》 四川山歌：《妹儿爱的勤快人》《太阳出来喜洋洋》《跟着太阳一路走来》 云南山歌：《赶马调》《弥渡山歌》 湖南山歌：《楚辞》《一塘清水一趟莲》 （唢呐）百鸟朝凤—王建中 鹧鸪飞（笛子）---陆春玲 阳春白雪（琵琶）---师古
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马可代表作：《夫妻识字》《牛永贵负伤》《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》《南泥湾》《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》
安波《兄妹开荒》
马思聪代表作：《思乡曲》《摇篮曲》《第一回旋曲》《绥远组曲》《西藏音诗》《牧歌》
黄河大合唱：1、黄河船夫曲 2、黄河颂 3、黄河之水天上来 4、黄水谣 5、河边对口曲 6、黄河怨 7、保卫黄河 8、怒吼吧！黄河
伽倻琴、玄琴是朝鲜族的乐器 非洲赞歌是加纳的民歌 《锦鸡出山》是湖南土家族的乐曲
中国古代十二律
黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟 实用艺术：包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计 造型艺术：包括绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术和书法艺术 表情艺术：包括音乐艺术、舞蹈艺术和曲艺艺术
综合艺术：包括戏剧艺术、戏曲艺术、动漫艺术、电影艺术和电视艺术 语言艺术：包括诗歌、散文和小说等 简述安徽民歌的主要特征。 一、皖南的风格抒情优美，欢快活泼 二、皖西音调高亢嘹亮，如《慢赶牛》
三、淮北风格粗犷朴实，如花鼓灯灯歌《小小鲤鱼挂红腮》 四、江淮风格刚柔并济，如凤阳花鼓、巢湖秧歌 五、皖东风格风趣幽默，如《小猫调》
安徽省 黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 宿州坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 黄梅戏 黄梅戏是安徽地方戏曲剧种之一，安庆的名片，旧称黄梅调或采茶戏，黄梅戏与京剧、评剧、越剧、豫剧并称中国五大剧种。黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来一个剧种。但形成一个完整的剧种，那还是近代的事。在这段时间内，他吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多姐妹艺术的精华，使自己逐渐完善起来而成为一个名剧。 代表剧目：《天仙配》、《女驸马》、《玉堂春》《牛郎织女》、《小辞店》、《王小六打豆腐》等。 黄梅戏主要人物：严凤英 马兰 吴琼 韩再芬 王少舫 黄新德 张辉 杨俊 吴亚玲 袁玫 何云 花鼓灯 花鼓灯是传播于淮河流域的一种以舞蹈为主要内容的综合性艺术形式，是一种比较完整系统的民间艺术形式，有歌有舞有戏剧，具有独特的艺术风格和最丰富的艺术语言，它的舞蹈动作刚健朴实、欢快热烈、动作洒脱，表演风格富有浓郁的乡土气息，它的音乐源自民歌，题材广泛，节奏多变，或高昂激越或婉转纤柔，是汉民族最具代表性和震撼力的民间舞蹈。从古至今，始终以华夏文明的主体形象出现，屹立于世界舞蹈之林，在世界上有着广泛的影响。 代表剧目：花鼓灯《刘海戏金蟾》、《玩灯人的婚礼》、《网中情》、《新媳妇挑塘》等剧目多次参加国庆庆典演出和全国调演，《新媳妇挑塘》并被拍成电影。 泗州戏 安徽省四大剧种之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由\拉魂腔\发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列的安徽四大优秀剧种之一，她具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，动听的旋律，唱响淮河两岸，大江南北。 泗州戏代表剧目 ：《回娘家》、《拾棉花》、《打干棒》、《卖甜瓜》、《小二姐做梦》 泗州戏代表人物：李宝琴 霍桂霞 陈若梅 李书君 庐剧 庐剧，旧称“倒七戏”，是安徽省地方戏主要剧种之一。清末以来，流行于安徽境内的淮河以南，长江以北地区。它在大别山一带的山歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收了锣鼓书(门歌)、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成。曲调清新朴实，优美动听，很受当地群众喜爱。 中华人民共和国成立后，庐剧在艺术上进行了较大的改革，音乐由原来的只以锣鼓伴奏改为丝弦伴奏，并增加了部分管乐器和打击乐器。在唱腔和表演上，剔除了某些京、庐混杂的表现手法，着重发挥了本剧种独特的艺术风格。整理了《乌金记》、《双丝带》、《双锁柜》、《张太和休
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妻》等一批传统剧目，创作了《李华英》、《程红梅》等现代戏和民间故事剧《陷巢州》。同时也培养了一批出色的青年演员。 庐剧代表剧目为《借罗衣》、《打芦花》、《讨学钱》、《休丁香》、《雪梅观画》、《花园扎枪》。 早期名演员有王本银、丁玉兰、孙邦栋、董少轩、张金桂、刘正元等。 当前活跃在舞台上的则有民间艺术家周小五、朱德顺、谷大妹、武道芳、孙晓云、魏小波、盛小五、汪莉、夏巧云等。 徽剧 徽剧是一种重要的地方戏曲声腔，主要流行于安徽省境内和江西省婺源县一带。明末清初，乱弹声腔传入安徽，与地方声腔及民间音乐结合，在安庆府的石牌、枞阳、桐城等地形成拨子。乾隆年间，拨子与四平腔脱胎而来的吹腔逐渐融合，形成二簧腔。二黄腔又与湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽剧的基础。 清初，徽剧盛行于安徽及江浙一带，在南方流布甚广；清中期，风靡全国。清乾隆年间，“三庆”、“春台”、“四喜”、“和春”四大徽班先后进入北京演出，名噪华夏，这就是著名的徽班进京。清道光、咸丰年间，徽剧在北京同湖北汉剧等剧种结合，逐渐演变成京剧。清代后期，京剧兴盛，徽剧艺人多改学新腔，但徽剧在徽州部分地区仍然流行。徽剧是一个包罗万象、五彩缤纷的艺术宝库，是新安文化灿烂篇章的重要一页。
京剧代表作品：《智取威虎山》、《红灯记》《空城计》、《霸王别姬》《五人义》、《挑滑车》
非洲音乐的特点：
1、 音域较窄、乐句比较短小、长做反复/2、有多种特殊类型的音阶、节奏强烈奔放复杂多变
体呜乐器：沙沙雪克，木鼓，摩擦筒，木琴、节拍响板
膜鸣乐器：乌干达陀型皮鼓，砂型计时鼓，陶瓷鼓，酒桶型木鼓，长型鼓， 圆型手鼓，金贝鼓等等。
气鸣乐器牛号角，象牙号界，长喇叭，唢呐，申收笛，直笛等。 注，音乐书上的是：马林巴、非洲鼓
泰国、印尼的古典音乐部分采用七声音阶。大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。 举例：印度尼西亚《星星索》曲调缓慢悠扬，有哀伤色彩。歌曲委婉抒情，感情真挚。
南亚古老音乐传统延续至今。印度古典音乐中的旋律、节奏体系的到高度的发展，有着多样的饿音节调式和独特的装饰音体系。孟加拉国被成为“音乐之邦”，孟加拉音乐雨印度次大陆的古典音乐和民间音乐有着很深的渊源关系。 举例：印度《晚上的拉格》带有鼻音色彩的暗淡音色，鼓点富于变化。
中亚和西亚属于伊斯兰文化，采用齐声音阶，中亚的阿拉伯古典音乐用二十四平均律的音阶。风格柔和、持重。阿拉伯音乐在其形成过程中，古埃及、古波斯和古希腊罗马文化都曾给予巨大影响。阿拉伯音乐文化也曾对印度北部和我国西部的音乐产生影响
举例：阿塞拜疆《巴雅提木卡姆》柔和持重，抒情含蓄。
拉丁美洲音乐的构成因素和整体特色 一、构成因素 l（一）印第安因素 l 1、旋律单纯而带有独特的表情。例如《神鹰飞翔》，采用无半音的五声音阶，以do、re、mi、sol、1a的五音构成的旋律，形成独特的风格、趣味。 l 2、印第安人的音乐节奏比较单纯。没有欧洲意义上的和声。 l 3、乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。传统乐器是笛、奥卡里（埙）等管乐器，或者是鼓、摇响器等打击乐器。至于小提琴、吉他、竖琴等弦乐器，都是16世纪以后欧洲人带来的，或者是接受欧洲的影响而在新大陆制造出来的。管乐器中，最流行的是竖笛，用竹、芦苇或粘土焙制，还有排箫、鼻笛等 西洋管弦乐
木管乐器：短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、英国管 铜管乐器：圆号、小号、长号、大号、中音号、次中音号 打击乐器：定音鼓、交响大鼓、小军鼓、架子鼓、三角铁、钟琴
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弦乐器： 小提琴、大提琴、中提琴、竖琴、钢琴 民族乐器
打击乐器：鼓、手鼓、梆子、锣、云锣、钹、铙、木鱼、碰铃、响板、响筒、板鼓、铃鼓、钟 、方响、编钟、编磬、 吹管乐器：竹笛、箫、尺八、巴乌、葫芦丝、唢呐、管子、笙、芦笙、排箫 、口笛、陶埙、竹埙、喉管、和平管、哔僳(筚篥)、侗笛、唎咧、陶笛、竖笛、豆笛、叶笛
弹拨乐器：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、月琴、扬琴 拉弦乐器：马头琴、二胡、中胡、高胡、京胡、板胡
木叶、纸片、竹膜管（侗族） 、田螺笛（壮族） 、招军（汉族） 、吐良（景颇族） 、斯布斯、额（哈萨克族） 、口笛（汉族） 、树皮拉管（苗族） 、竹号（怒族） 、箫（汉族） 、尺八 、鼻箫（高山族) 、笛（汉族） 、排笛（汉族）
、侗笛（侗族） 、竹筒哨（汉族） 、排箫（汉族） 、多（克木人） 、篪（汉族） 、埙（汉族） 、贝（藏族） 、展尖（苗族）
、姊妹箫（苗族） 、冬冬奎（土家族) 、荜达（黎族） 、（口利）咧（黎族） 、唢呐（汉族） 、管（汉族） 、双管（汉族）
、喉管（汉族） 、芒筒（苗族） 、笙(汉族） 、芦笙（苗、瑶、侗族） 、确索（哈尼族） 、巴乌（哈尼族） 、口哨（鄂伦春族）
金属口弦（苗族）（柯尔克孜族） 、竹制口弦（彝族） 、乐弓（高山族） 、琵琶（汉族） 、阮（汉族） 、月琴（汉族） 、秦琴(汉族） 、柳琴（汉族） 、三弦（汉族） 、热瓦甫（维吾尔族） 、冬不拉（哈萨克族） 、扎木聂（藏族） 、筝（汉族） 、古琴（汉族） 、伽耶琴（朝鲜族) 、竖箜篌、雁柱箜篌。
打击乐器：梆子（汉族） 、杵（高山族） 、叮咚（黎族） 、梨花片（汉族） 、腊敢（傣族） 、编磬（汉族） 、木鼓（佤族） 、切克（基诺族） 、钹（汉族） 、锣（汉族） 、云锣（汉族） 、十面锣（汉族） 、星（汉族）——碰钟 、钟（汉族） 、编钟（汉族） 、连厢棍（汉族） 、唤头（汉族） 、惊闺（汉族） 、板（汉族） 、木鱼（汉族） 、吾攵（汉族） 、法铃(藏族） 、腰铃（满族） 、花盆鼓（汉族） 、铜鼓（壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族） 、象脚鼓（傣族） 、纳格拉鼓（维吾尔族） 、渔鼓（汉族） 、塞吐（基诺族） 、京堂鼓（汉族) 、腰鼓（汉族） 、长鼓（朝鲜族） 、达卜（维吾尔族） 、太平鼓（满族） 、额（藏族） 、拨浪鼓（汉族） 、扬琴（汉族） 、竹筒琴（瑶族） 、蹈到（克木人）、萨巴依（维吾尔族）。
拉弦乐器：乐锯（俄罗斯族） 、拉线口弦（藏族） 、二胡（汉族） 、高胡（汉族） 、京胡（汉族） 、三胡（汉族）、四胡（汉族） 、板胡（汉族） 、坠琴（汉族） 、坠胡（汉族） 、奚琴（汉族） 、椰胡（汉族） 、擂琴（汉族） 、二弦(汉族） 、大筒（汉族） 、马头琴（蒙古族) 、马骨胡（壮族） 、艾捷克（维吾尔族） 、萨它尔（维吾尔族） 、牛腿琴（侗族） 、独弦琴（佤族） 、雅筝（朝鲜族） 、轧筝（汉族）
艺术欣赏的一般规律：艺术欣赏是一个复杂的心里过程、是艺术在创造的欣赏，经过感受、判断、创造想象、回味等过程，分为三个阶段，欣赏的准备阶段，欣赏的初级阶段，欣赏的高级阶段 艺术欣赏的审美心理：
1、注意 2、感知 3、联想 4、想象 5、情感 6、理解
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