柔，本现了老子强调的正与反斗争转化的辩证思想，老子主张恢复到“小国寡民”、“鸡犬之声相闻，民至老死不相往来”的原始妆态。主张“灭智弃圣”，“使民无知”，损不足而补有余”的救世方案。
3、【老子的思想】老子提出的“无为无不为”思想。“无为”指不要人为去干预“道”的运行，不要违背规律而动。
4、【老子的思想】《老子》中不但有自然哲学，有认识论，还有社会、人生、养生哲学等。 5、【庄子的思想】庄子是战国中期继老子之后最著名的道家学派代表人物，庄子思想的特点是：玄思奇想，旷达高越，追求个性，恣肆无羁。
6、【庄子的思想】庄子主张“自恣适己”、“无用之材得终天年”，知“庖丁解牛”之理，就懂得了明哲保身的养生之道；知“庄生梦蝶”的理，就明白了“物化”，活在人世要从“超世”（孤傲独行）、“顺世”（安时处顺）到达最高境界的“游世”。
7、【庄子的思想】庄子在哲学上相对主义者；例如他讲“方生方死，方死方生” 【魏晋玄学】
1、【摘要】玄学”以对《周易》、《老子》、《庄子》三书的注解为形式。玄学中有以何晏、王弼为代表的“贵无”派； 以“竹林七贤”为代表主张“超名教（儒学）而任自然；以裴颁、郭象为代表的玄学家主张“贵有”，提出“名教即自然”的主张。 【佛教思想流派】
1、【摘要】较为公认的说法是，佛教在西汉哀帝元寿元年（前2年）传入，至今已两千余年。 2、【摘要】东汉时安世高翻译小乘佛教介绍禅法修行、支娄迦谶翻译大乘佛法介绍般若学；三国时出现用道家术语表述佛理的译经现象；
3、【摘要】鸠摩罗什在后秦姚兴大力支持下，译经三百卷，为中国历史上第一次大规模翻译佛经。鸠摩罗什的译经一改以前生硬的“直译”为“意译”；他主持所译的《中论》等佛典，为此后佛教宗派的创立奠定了基础。东晋时期，一些佛教派别开始出现，如慧远的“莲社”、般若学的“六家七宗”等，开中原佛教立宗的先声。
4、【摘要】南北朝统治者对佛教非常尊崇。魏文成帝和魏孝文帝大开云冈、龙门石窟。 5、【摘要】进入隋唐时代，中原佛教发展到鼎盛时期，佛教八大宗派天台宗、三论宗、法相宗、华严宗、律宗、密宗、净土宗、禅宗均在此时创立，其是净土宗口诵“南无阿弥陀佛”就可以往生西方净土为方式；禅宗则以“顿悟”为法门。 6【简答】中原佛教八大宗派及其基本理论
(1)天台宗：以《法华经》、《大智度论》、《中论》等经典为依据创立，创始人是隋代的智 岂页。主要理论：①确立定（止）、慧（观）双修原则，由‘一心三观”进而发展为空、假、中三谛相通(三谛圆融）；②一念三千。该宗在隋代创立，是中国佛教宗派中创立最早的。 （2)三论宗：发《中论》、《百论》和《十二门论》为典据，由隋代吉藏创立，也称“空宗”，该宗教义以真、俗（空、有)二谛为总纲，色（有）即是空，空即是色。
(3)唯识宗：又称法相宗、瑜伽宗、慈恩宗。创始人玄藏，其本理论：①外境非有，内境非无；②重转依，即以认识上主张由迷转悟为目的；③不承认“众生皆有佛性”。
(4)华严宗：创始人法藏号贤首，又称贤首宗。其理论为“四法界说，即事、理、理事无碍、事事无碍。
(5)律宗：创始人道宣，因其常往西安的终南山，故又称南山律宗。其学说主要是心识戒体论； (6)密宗：创始人是号称唐“开元三大士”的印度高僧善无畏、金刚智和不空。其理论主要是：①以地水风火空为“胎藏界”之“色法”，以“识”为“金刚界”之“心法”“色心不二，金胎为一”； ②佛与众生无根本差异，众生如能修习密法而使“三业“清净，即可”即身成佛“。
(7)净土宗创立者为善导。该宗认为一心专念“南无阿弥陀佛”；
(8）禅宗：创始飞是菩提达摩，至五祖弘忍下分成南北两派，南宗慧能，北宗神秀，时称：南能北秀。禅宗提倡心性本净，佛性本有，见性成佛。特别是慧能一派，主张“顿悟“，该宗是完全中国化的佛教，也是目前中国佛教各宗派流传时间最长的.一派。
第三节、中国戏剧
1、【摘要】中国戏剧与希腊的悲喜剧、印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧文化； （一)中国戏剧的产生、发展及特点
2、【摘要】中国戏剧起源于上古原始社会的民间舞蹈；
3、【摘要】西周末年，出现了“优”，也称“倡优”、“俳优”。全部由男性充任，能歌善舞，并善于模仿滑稽的动作以引人发笑。 《史记·滑稽列传》中记载“优孟衣冠”记述优孟穿起孙叔敖的衣冠，模仿他的言谈举止。从外形与神态上扮演人物，可以说具有了表演性质，展现了戏剧艺术的萌芽。
3、【摘要】“百戏”在汉代极为盛行。盛唐时期，南北文化的空间融汇，“参军戏”成为唐代最主要的戏剧样式。唐代宫廷还設有专门训练艺人的组织场所——梨园。唐玄宗即知音律又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百人，都于梨园，号‘皇帝梨园弟子'，所以后世的戏曲演员都称自己是“梨园子弟”，称戏曲界为“梨园行”，唐玄宗奉为梨园行的祖师爷。
4、【摘要】宋代，参军戏和其他歌舞杂戏进一步融合产生了“宋杂剧”。北北宋时的杂剧没有严格的艺术内涵；南宋时杂剧有了较严格的规范，南宋时演变成了两种不同风格的艺术形式，即北方杂剧（金院本）和南方杂剧。到12世纪，南方杂剧逐渐演变为南戏，北方杂剧逐渐发展为元杂剧。
5、【摘要】元代是中国古代戏剧史上的黄金时代。元杂剧，也称元曲，其中关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》成就最高，号称“元曲四大家”。还有王实甫的《西厢记》；
6、【摘要】南戏的曲调原出自南方民间小调，通过人物的表演来表现复杂而完整的故事，成为中国最早成熟的戏剧样式。
7、【摘要】明代中叶，南戏发展成为一个新的剧种——传奇。四大声腔分别是海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔，对后世的戏曲影响很大。①昆山腔经著名音乐家魏良辅改革加工，逐渐流向全国各地，影响了许多地方戏曲。②弋阳腔也在民间广泛流专，并不断演变，形成了一些新的地方声腔剧种。由于高雅难懂，被称为“雅部”的昆腔在清代中叶渐渐衰落，而根植于民间的“花部“则掀起了中国戏曲发展的新高潮。
8、【摘要】清代戏曲舞台热闹非凡，各种专声腔所代表的地方文化争奇斗艳，号称“三百声腔”。清代中期，“四大徽班”进北京后博采众长，形成了中国戏剧的曲型代表--京剧。 9、【摘要】中国戏曲是中国300多个剧种的概括和总称；中国戏曲的虚拟性原则和程式化的表现形式是其最突出的特点。最能够代表中国戏曲特点的剧种是号称“中国三大国粹”之一的京剧。 （二)京剧
【京剧的产生与发展】
10、【摘要】京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。它形成于北京，是中国戏曲中最有代表性和影响力的剧种。京剧，原称皮黄，京调。清乾隆五十五年(1790俥），四大徽班(三庆班、四喜班、春台班、和春班）陆续在北京演出，得到京师观众的喜爱。
11、【摘要】微班以唱徽调为主，二黄调是徽调的主要腔调。嘉庆、道光年间，以唱西皮腔为主的湖北的汉调艺人进京，他们与微班演员同台演出，相互影响，于是出现所谓“徽汉合流”。道光十四年(1834年)前后，湖北艺人余三胜、谭志道等人终于，将西皮腔和二黄腔结合在一起，皮黄腔正式形成，京剧从此出理在中国戏曲舞台上。
12、【摘要】从道光十四年到19世纪末，号称“老三鼎甲”的程长庚、张二奎和余三胜，以他们精湛的技艺，为京剧艺术的形成和发展做出了贡献。在同治光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟。继“老三鼎甲”之后，“后三鼎甲”谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬博采众长，锐意求新，为京剧表演艺术开拓了新天地。以梅兰芳为代表的四大名旦的旦行艺术和以余叔岩、杨小楼为代表的生行艺术都达到了顶峰，代表着京剧艺术的鼎盛时期。长期以来，京剧以演历史故事为主，传统剧目有1300多个。 【京剧的特点】
13、【摘要】京剧在表演形式上的主要特征就是程式化。
14、【摘要】程式化来总结京剧表演的规律，一是规律性，二是规范性；
15、【简答】京剧表演中常见的程式化动作有起霸、趟马、走边、圆场等；起霸，是京剧表演中的出场动作套路，它集中了戏曲表演基本功中的很多动作和技巧，有机地组成一套连续的舞蹈，并赋予动作以鲜明生动的内容，用以表现古代武将出征前整盔束甲的情景。趟马，
主要由圆场、转身、挥鞭、勒马等动作组成，表现策马疾行的情节。走边是戏曲中常见的武功表演程式，用于表现侦察、夜行、巡营等行为。圆场是指演员在舞台上所走的路线呈圆圈形，周而复始，由慢到快，因此又称跑圆场。
16、【京剧角色】传统戏曲中常见的角色行当有生、旦、净、丑四种类型。生，是扮演男性角色的一种行当，生行又分老生、小生、武生、娃娃生4个分支。旦，是京剧表演中唯一的扮演女性人物的行当。根据所扮人物年龄、性格、身份的不同而划分为正旦、花旦、武旦、彩旦、老旦等类型；净，一般演性格、品质或者相貌上有特异之处的男性人物，因为在脸上勾画彩色脸谱，所以也称“花脸”、“花面”，又分为正净、副净、武净三大类。丑，俗称“小花脸”，谷称“三花脸”。扮演女性角色时称“彩旦”、“丑旦”、“摇旦”或“丑婆子”。 17、【脸谱】脸谱是 传统戏剧曲演员面部分装的一种程式。红色表示忠勇，黑色表示粗直，白色表示奸诈等。脸谱主要用于净角，一般认为是从唐代乐舞大面所戴面具以及参军戏中副净的涂面逐渐演变而来。
18、【京剧四功】中国戏曲表演讲究功法，有所谓的“四功五法”之说。即“唱、念、做、打”。唱指唱功，要求字正腔圆，吐字清楚。字念指念白，也称“道白”，戏曲界有“千斤话白四两唱”之说。做功即表演，是各种舞蹈性很强的表演动作和姿势以及面部表情。各种做功都必须是程式化动作，各自含义不同。打指武打。
19、【五法】“五法”是“手眼身法步”五种技艺方法的合称。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上四种技艺的规格和方法。四功五法是我国戏曲演员的基本修养。 【京剧的流派、名家与代表剧目】
20、【摘要】京剧分为“京派”、“海派”两大流派。以北京为基础的著名演员有被称为“老生三杰”、“老三鼎甲”的咸丰、同治年间的程长庚、余三胜、张二奎，光绪年间并称“后三鼎甲”、“老生新三杰的”谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬、以及民国初年以来的“四大须生”余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良；“四大名旦”梅兰芳、程砚秋、荀xun慧生、尚小云，都形成了各具特色的艺术流派。 以上海为基地的著京剧演员有王鸿寿、汪笑依、潘月樵、夏月润、冯子和、林树森、李春来、盖叫天、周信芳、金少山等人。 21、【问答】中国四大名旦表演各有什么特点？P34-35
A：梅兰芳(1894一1961)嗓音圆润，唱腔流畅大方，扮相典雅，他的演唱艺术集中体现了中国传统的美学原则，世称“梅派.\。代表作有《贵妃醉酒》、《霸毛别姬》
B：程砚秋（1904一1958)唱腔幽咽婉转、回肠荡气，世称“程派”。代表作有《青霜剑》、《窦娥冤》
C：荀慧生(1900一1968)扮相俏丽娇媚，做派活泼洒脱，世称“荀派”。代表作有《红娘》、《杜七娘》
D：尚小云(1900-1976)桑音宽亮，行腔刚健峭拔，吐字清晰爽利，世称“尚派”。代表作有《梁红玉》、《昭君出塞》
【怎样欣赏京剧】
22、【摘要】京剧是高度综合性的艺术；京剧的唱词受唐诗宋词的影响很大；京剧唱腔的音乐，是在西皮、二黄两种声腔的基础上发展而来的，既既有中国民歌高亢、豪放的特点，又有中国传统文化所要求的委婉、细腻的韵味，高低起伏跌宕，令人回味无穷。京剧的念白是以北京话为基础，经过美化、夸张，而更加韵律化，更富有音乐性的表演性语言，通过介绍剧情和表达人物的思想感情，使得京剧人物更为丰满。
23、【摘要】京剧舞台表演动静结合，打是动态的表演，亮相是静态的表演。 京剧的化装受中国传统绘画技法的影响很大，化装艺术在借鉴中国画的“传神”与“写意”两方面的特点上，获得了极大的成功。
24、【京剧服装】京剧的服装基本上是以明代日常生活的服装为基础，参照宋、元两代服装的式样，同时吸收了清代服装的某些特征。
25、【摘要】京剧以虚拟和程式为主要表演特征。主要分：时空的虚拟：人物的虚拟；道具的虚拟；
26、【摘要】不便于搬上舞台的道具就彩用完全虚似的手法。另一类是虚似的道具，将无形的东西有形化，最典型的是水旗和云旗的运用。道具的虚似给观众留下了无限的想象空间，也给京剧艺术增添了无限魅力。虚拟的表演要求演员运用凝练、美化的程式动作去表现想象之中的对象。 （三）其他剧种选介
27、【多选】黄梅戏、豫剧、昆居、越剧、粤剧、秦腔、吕剧、川剧、汉剧、沪剧、晋剧、湖南花鼓戏、江西采茶戏、藏戏、评剧、话剧。
28、【黄梅戏】清乾隆末期由传入安徽安庆一带的湖北黄梅采茶调逐步发展而成。《打猪草》、《天仙配》、《女驸马》等，演员有严凤英等。
29、【豫剧】系明代山陕梆子传入河南后，同当地民歌小调结合而成。《穆桂英挂帅》〈朝阳沟》等，名演员有常香玉等。
30、【昆剧】称“水磨调”。以演唱传奇剧本为主。表演上注重动作优美，舞蹈性强；《十五贯》 31、【越剧】流行于浙江、上海以及许多省区的大城市。清道光末年由浙江嵊县一带的曲艺“落地唱书调”为基础发展而成。初称“小歌班”或“的笃班’。20世纪30年代中，形成全部由女演员演出的“女子文戏”。1938年始称越剧。《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《祥林嫂》等，演员有袁雪芬等。
32、【粤剧】著作《关汉卿》、《搜书院》等，著名演员有千里驹、红线女等。
33、【秦腔】司州梆子（东路秦腔)、西路秦腔（西府秦腔）和汉调桄桄（南路秦腔）等支派，著作《赵氏孤儿》、《三滴血》等 34、【吕剧】 “驴戏”，《李二嫂改嫁》