35、【川剧】 《柳荫记》、《夫妻桥》等； 36、【汉居】 《宇宙锋》等
37、【沪剧】 《罗汉钱》、《星星之火》、《红灯记》、《芦荡火种》等剧目。 38、【晋剧】《打金枝》、《三上桃峰》等。
39、【藏戏】相传14世纪末、15世纪初僧人汤东杰布为化募修桥而创。《文成公主》、《诺桑王子》等传统剧目。
40、【评剧】1935年采纳名宿吕海寰的建议，改称“评剧”，寓“评古论今”之意。以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《小二黑结婚》等剧，演员有新凤霞、小白玉霜、魏荣元等。 41、【话剧】中国早期话剧产生于1907年，1928年戏剧家洪深提议定名为“话剧”。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》、曹禺的《雷雨》等，
第四节、中国书法
（一）汉字书体及其演变
1、【汉字的起源】汉字起源于图画和契刻。西安半坡和临潼姜寨等地陶器上发现的刻画符号，据专家分析，可能是汉字的萌芽。我国古代有仓颉造字之说，但实际上，汉字为一人所造之说是不确切的。
2.【汉字书体的演变】古文字时期指自甲骨文至小篆，今文字时期指从隶书到楷书。 3、【多选】古文字包括①甲骨文②金文③篆书 4、【多选】今文字所括①隶书②楷书③草书和行书 5、【简答】古时文字的主要特色
①甲骨文（殷墟甲骨文），它是迄今为止所发现的最古老的成熟的汉字体系。在陕西周原也发现了西周的甲骨文。特点：甲骨文已初具书法美了；
②金文：金文是铸或刻在青铜器上的古代文字。特点：圆笔较多，线条自然，具有相当程度的书法美。
③篆书：指从西周到春秋战国时代的秦国官吏使用的文字，篆书一般分大篆和小篆两种。广义的大篆， 包括甲骨文、金文、籀文和春秋战国时代通行于各国的文字。狭义的大篆，是指籀文。今存石鼓文是这种字体的代表。石鼓文是我国最古的刻石文字。小篆，是秦统一后，推行“书同文”的政策，（丞相李斯）小篆是中国文字史上首次出现的全国统一的规范文字。代表《泰山刻石》、《琅琊台刻石》，小篆比大篆更加规范化，而将汉字的图案化进一步向符号化推进；特点：篆书已具有显著的书法美，大篆雄浑，小篆精巧。
6、【简答】今文字的主要特色
①隶书：西汉是秦隶转化为汉隶的时期，到了汉代后期，汉字完成了由古文字到今文字的转变。特点：汉隶笔“蚕头燕尾”显然，汉隶的书法艺术已趋成熟，出现了大量风格不同的碑刻作品。如《石门颂》、《孔宙碑》。‘隶变”是汉字史上的一次质的飞跃。
②楷书：兴于汉末，盛行于魏晋，完全成熟于唐代，一直沿用到今天，是通行时间最长的标准字体。楷书\，又称“正书”或“真书”。著名的作品有欧阳询的《九成宫醴泉铭》、褚遂良的《雁塔圣教序》、颜真卿的《多宝塔碑》、柳公楔的《玄秘塔碑》等；
③草书和行书：草书、行书一直是辅助性的字体。草书是隶书的草写体，起源于西汉，称为“隶草”；东汉章帝时盛行，称为“章草”；东晋以后楷书的草体，称“今草”。唐代书法家张旭的“狂草”；
行书产生于东汉末年，由楷书变化而来，盛行亍于晋。 7、【简答】中国书法的特色
1.汉字体势、意蕴是构成书法视觉形象美的基础； 2.笔墨、笔韵是书法视觉形象美的重要因素； 3.书法艺术的情感性和个性是书法艺术的灵魂羲；
8、【摘要/书法体势】王羲之从群鹅戏水的景象中悟出书法的技巧；张旭从观赏公孙大娘舞剑器中获得启发；黄庭坚曾说自已“意到笔不到”，直到见到江上船夫荡桨的情景，才深有所司；三国时书法家钟繇曾道：“每见万物，皆书象之。”；东晋卫夫人《笔阵图》中，把横比作“千里之阵云”，把竖比作“万岁之枯藤”，把点比作“高峰之坠石”?；以前人观羲之书法为“龙跳天门、虎卧凤阙”，称钟繇的字好像“飞鸿戏海、舞鹤游天”，怀素草书如“寒猿饮水撼枯藤，壮士拔山伸劲铁”。
9、【摘要/书法笔墨、笔韵】张怀（ ）说气韵是“无声之音，无形之相”。 （三）中国书法流派、代表人物及著名书法作品
10、【摘要/篆书】：中国书法的开端在商代后期，到战国时期，秦系书风出现了石鼓文，石鼓文作为大篆之典范，被称之为“书家第一法则”。秦统一中国后，推行书同文字的小篆。小篆的代表作《峄山碑》、《泰山刻石》，碑文为李斯所书，“画如铁石，字若飞动”，到清代，篆书异军突起，出现了许多金石文字学家和篆书大家。其中较大成就的就是邓石如，现代以写石鼓文著称的吴昌硕。
11、【摘要/楷书】东汉之后的三国至魏晋南北朝，是隶书向楷书过渡时期，钟繇，奉为楷法之祖，与王羲之并称为“钟王”。王羲之，是中国书法史上一位划时代的人物，历来奉为书家典范，传世·楷书有《黄庭经》等；王献之楷书作品《洛神赋》，又称“玉版十三行”。 12、【摘要】初唐有欧、虞、褚、薛四大家；
①欧阳询，增一分太长，减一分太短，极尽精致之能事。代表作为《九成宫醴泉铭》。 ②虞世南；时称“戈法”为最妙，代表作为《夫子庙堂碑》；
③褚遂良《孟法师碑》，美人婵娟，似不任乎罗绮”。代作为《雁塔圣教序》；
④薛稷，是褚的高足，结字疏朗，自成一家。宋徽宗赵佶的“瘦金书”由薛稷书法演化而成。传世书迹有《杏冥君铭》、《信行禅师碑》等。
13、【摘要】唐朝后期最重重要的书法大家是颜真卿。他是“颜体”开拓者，中国书法史上继王羲之之后的又一位划时代人物。如44岁所写《多宝塔碑》，60岁的《颜勤礼碑》，标志着他新书风的形成到成熟，“颜体”的诞生。63岁以后的《大字麻姑仙坛记》，72岁的《颜家庙碑》，以及专世墨迹《自书告身贴》达到了颜字美的极致。他突破了自二王至初唐四大家的“秀”、“雅”为尚的美学观念，而是以“雄”代“秀”，化纤巧为刚健，从而极大丰富了中国书法艺术。
14. 【摘要/行书】《兰亭序》称“天下第一行书”，传世临摹本中以钤有唐中宗“神龙”小印的摹本（传即冯承素摹），最为接近真迹。 唐朝颜真卿行书代表作《祭侄文稿》，天下第二行书”。
15、【摘要】宋行书代表者是苏、黄、米、蔡四大家。
①苏轼：的行书用笔圆润，含蓄，精致，结字自然生动，笔墨浑厚而爽朗有神，特别以气韵见胜，充分展示出一代大文学家兼书法家的高深修养。《前赤壁赋》、《寒食诗帖》、《答谢民师论文帖》等。
②黄庭坚：行书的中峰线条凝练结实，纵横奇崛，结字作中紧外松的“放射状”。气势开张，自成一家风貌，有《松风阁诗》、《寒食诗跋》、《伏波神祠诗》等。
③米芾：为书画家、书画理论家。其书法传统功力深厚又不拘成法，强调八面出锋，敢以侧锋取势，结字侧倒多姿，有“风樯阵马，沉着痛快”之评。代表作《蜀素贴》《多景楼诗》《虹县诗》；
④蔡襄：行书则以温淳婉媚的特色而著称。
16、【摘要】元代赵孟頫，其行书风格同楷书一样，以秀雅见长。清代郑燮，号板桥，书画家，“扬州八怪”之一。行书参以隶，北碑笔势，纵横奇崛，顽强地表现了不拘传统，藐视时尚的精神。
17、【摘要/草书】文宗时诏以（李）白歌诗、裴曼剑舞、张旭草书为三绝”。张旭为“张癫\，张妙于肥”，是说他的草书线条厚实饱满，有《古诗四帖》；
18、【摘要】怀素，创造了“狂草”，称“以狂继癫”，达到了‘折钗股”和“万岁枯藤”的艺术效果。故人称‘藏真妙于瘦”。代表作《自叙帖》等，毛泽东的《娄山关》、《满江红》等草书作品，得怀素笔法而又融入了磅礴气势。 （四）怎样欣赏中国书法
19、【多选】欣赏书法作品应把握三“性”：即书法作品的抒情性，欣赏进入的同步性和书法感受的双重性（文文字意境美和书法意象美)。
20、【摘要】书圣王羲之的《兰亭序》抒发的是一种清静无为的静逸之气；颜真卿的《祭侄文
稿》则慷慨悲壮的情怀；草圣张旭‘脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”， 21、【摘要】书法的欣赏应包括形式美和文字内容美两个重要方面。
22、【简答】欣赏中国书法应把握“五美”？(1)书法作品的线条美，(2)书法作品的结体美(3)书法的章法美(4)书法的墨法美(5)书法作品的神韵美；
23、【多选】书法作品的线条美，表现在以下三方面：①圆厚的立体感②笔力的力量感③起伏的节奏感
“绵裹铁”； “屋漏痕”，是颜真卿的字，鬲‘点如坠石，划如夏云；
14、【摘要/起伏的节奏感】《兰亭序》如《春江花月夜》；青谧、悠然；《古诗四贴》如《十面埋伏》激烈、急促；《自叙贴》则如同贝多芬的《命运交响曲》一样，澎湃激超、波澜壮阔。 15、【多选】书法作品的结体美主要表现在哪几个方面：①和谐自然之美②流转变化之美（“变化”和“和谐”是艺术形式美的重要表现）
16、【多选】书法的章法美①阴阳调和，气血贯通②计白当黑，虚实相生；
17、【摘要】书法艺术中，线条美、结体美属于局部美，章法则是整体美。褚遂良的书法， “字里金生，行间玉润”；
18、【摘要/书法的墨法美】杜甫赞张旭：“挥毫落纸如云烟。”“云烟”二字最得墨韵之妙，真真是既有笔情，又有墨趣。
19、【摘要/书法作品的神韵美】神韵美对于书法作品来说是很重要的，前人将书法作品的美分为三种境界：“能品”、“妙品”、“神品”。所谓“能品”，是指仅能达到视觉形象美的作品。所谓“妙品”，是指在形象美的基础上具有巧妙之趣的作品。所谓“神品”，是指能在集众家之长的基础上，自辟蹊径，表现出自我精神、个性的作品。
20、【摘要】“书，心画也。 “喜气画兰，怒气画竹，各有所宜”，今苏东坡曰“退笔成山未足珍，读书万卷始通神”； 要想进入书法的艺术境界'一须人品正；二须学养厚；三须悟性高；四须方法妙。
第五节、中国绘画
1. 【摘要】中国绘画一般是以卷轴式的样式展现的。今天能看到的卷轴画一般是魏晋南北朝以后的作品。由卷轴、册页等客观样式成为中国绘画艺术的基本表现形式。 2【简答】中国绘画的艺本特征和基本技法？
（1)运用线条点簇和墨色的变化等描绘对象，抒发情怀。【笔有“尖、齐、圆、健”之分；笔墨是构成中国绘画的基本要素，笔性、笔趣、笔势均因人而异】。
(2)不受空间、时间限制的构图方法。【以高远、深远、平远之法画山，以阔远、迷远、幽远之法画水。】(3)高度概括，突出主题的表现手法。 (4)不断吸收外来艺术的精华，经过汲取、净化丰富自己。
(5)中国绘画与诗、书、印的有机结合。
3.【中国绘画的题画诗】题画诗始于唐代，宋代题画诗广为流行。苏轼、黄庭坚以其聪颖妙慧，笔补造化，使题画诗获得空前发展。郑板桥在《竹石》画所题“咬定青山不放松，立根原在破岩中。
4.【中国绘画的画款书】两宋时人们开始在画上落款。款书的位置很讲究。画款书的类型一般分为：单款，也称名款，这是最简单、最最普遍的一种；双款，即在作品上署有作者名款，连写上画者的名字；画意款，它是在单款或双款之前，为画幅拟一个标题。长款分两类，一是字数多，二是字体大，这种款式，
5、【书款同源】在画史上，以先秦诸子的所谓“河图洛书”为书画同源的依据。
随着中国绘画与书法的发展，书画同源主要是指二者在抒情表意上、骨法用笔上、线条的运行上都有相互影响。一绘画与书法篆刻的二者最显著的一个共用技法为金错刀，据《谈荟》记载，南唐李后主“善书”，作顫笔扭曲之状，遒劲如寒松霜竹，谓之金错刀。
6. 【摘要/诗情画意】东坡曾云：“观摩诘之画，画中有诗，味摩诘之诗，诗中有画。” 柳宗元诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”就是一幅画。北宋范宽《寒江钓雪》、马远《寒江独钓》都是据柳宗元的诗意而画的名作。有李商隐的诗《登乐游原》“向晚意不适，驱车登古原，夕阳无限好，只是近黄昏”也是一幅画，南宋马麟就画有一幅《夕阳图》。
（二）中国绘画的分类
7、【摘要】中国画的基本画科主要分为人物、山水、界画、花鸟四大基本画科。“吴带曹衣”，即“吴带当风，曹衣出水”。指唐代吴道子画人物，笔笔势圆转，衣服飘举，而北齐曹仲达画佛像，笔法稠密重叠、衣服紧窄，后人因称“吴带曹衣”。
8、【摘要】顾恺之的线描，就达到很高水平，宛如“春蚕吐丝”。 山水画的出现要晚于人物画。在隋唐时，山水画已成为独立的创作题材。尤其五代、北宋时，山水画已成为中国画中的一大画科。以山水画而言，从自然写实主义的角度来看，中国山水画的发展到宋代达到最高成就。
9、【摘要】宋代几位山水画大师，如范宽、董源、巨然的艺术成就。 米友仁曰：“画乃心印。”写心应是中国山水画的最高境界。
10、【摘要/界画】界画指以宫屋、屋宇、楼台亭阁等建筑物为题材，用界笔直尺画线的绘画，也称“宫室画或台阁画。 现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》，是我国目前现存最早的一幅大型界画；宋代著名绘画《黄鹤楼》、《滕王阁图》就是界画。
11、【摘要/花鸟画】花鸟画是以梅、兰、竹、菊“四君子”画最为传统常见。在中国传统绘画中还有“怪石”与“博古”等题材，古人将其称为“杂画”。
12、【摘要/道释画】一般是采用传统中国画勾线涂色法和外来晕染方法相结合，因而具有很强的立体感。首释画在中国存量很大，其中以甘肃敦煌和山西永乐宫最为著名。P68