一月《壁炉旁》三段体,A B A 尾声:
A 段旋律优美如歌, 给人以一种温暖、舒适的感觉; B 段音乐进入了沉思状态, 随着音乐的发展由e 小调 转到了B 大调上, 情绪逐渐激动, 难以抑制, 好似刚从郁闷 中解脱出来;
A 段再现主题, 从情绪上更深一层, 这段弹奏需要触键 更深;
尾声音乐越来越弱, 好像炉火越来越小, 火光将尽。 二月《狂欢节》回旋曲式A B A C A: 作者首先用回旋曲式表现狂欢节的热闹场面; A 段音乐热烈、节奏鲜明, 表现了舞蹈场面; B 段跳跃的音符更增添了活跃的气氛, 后半拍的节奏 强音表达了人们尽情开心的狂欢场景; C 段音乐变得温柔、歌唱。
三月《云雀之歌》单三部曲式A B A: A 段音乐描述云雀欢快地在枝头玩耍;
B 段音乐加快, 使得旋律更增添了活跃的气氛, 装饰音 的出现, 使云雀的动态形象更加生动。 四月《松雪草》单三部曲式A B A:
A 段柔美的音乐非常舒展, 好像松雪草刚刚从土地里 钻出来;
B 段旋律轻巧、典雅, 一系列的倚音和四句重复音乐表 现了松雪草不畏严寒, 具有顽强生命力的品质; 尾声音乐越来越弱, 好像人们已经远离这里的美景。 五月《白夜》单三部曲式A B A:
A 段旋律优美, 一串串波音好像在告诉人们神奇的白 夜已经来到, 人们投入到了大自然的怀抱;
B 段是活跃的快板, 人们载歌载舞, 表达了兴奋的喜悦 之情;
再现段与A 段略有不同, 它把节奏拓宽, 让人们沉浸 在自然的美景当中。
六月《船歌》复三部曲式A B A 尾声:
A 段旋律优美如歌, 发自内心的情感在指尖上流淌, 长 线条触键要慢而深;
B 段出现了新材料, 与A 段形成了对比, 速度转快, 节 奏也活跃起来了, 连续不断地减七和弦琶音把音乐推向了 高潮;
A (再现) 段作者的感情得到了进一步抒发, 完全达到 了情景交融的境地;
尾声小船渐渐远去, 波浪拍击声慢慢消失在远方。 七月《刈者之歌》单三部曲式A B A:
A 段主题开门见山, 直截了当, 表现出俄罗斯人豪爽的
性格;
B 段旋律变得活跃, 充满了生命力;
A 段(再现段) 左手出现了三连音, 节奏上越来越紧凑, 好像人们的干劲正在高涨, 此段要注意节奏必须一致。 八月《收获》复三段曲式A B A:
A 段(第一段和再现段) 旋律热烈、奔放、充满了生机与 活力, 展现出农民欢天喜地迎丰收的场面;
B 段音乐与第一段形成了对比, 一下子弱了下来, 好象 累了的人们在田间休息。 九月《行猎》单三部曲式A B A:
A 段强节奏感使人们感觉到打猎者情绪之高涨, 精神 之抖擞;
B 段轻巧、灵敏, 好像猎人在机警地追寻猎物; 再现段展现了猎人带着胜利品凯旋而归。 十月《秋之歌》单三部曲式A B A:
A 段(第一段和第三段) 优美的旋律、略带凄凉的音调, 把人带到了深秋, 仿佛看到了花瓣在凋谢, 树叶在坠落; B 段旋律的婉转动听、语气的悲凉抒发了作者内心的 伤感之情。
十一月《雪橇》复三段曲式A B A:
A 段明朗、优美的旋律, 表现了赶车的人和坐车的人心 情都格外欢畅, 人们对美好的生活充满了无限向往和追求; B 段音乐变得活波、欢快, 清脆的铃声在耳边响起。 十二月《圣诞节》回旋曲式A B A C A B 尾声:
A 段圆舞曲节奏平稳、歌唱, 人们载歌载舞欢庆圣诞 节;
B 段音乐变得渐渐明亮, 节奏紧凑, 人们的情绪随之高 涨, 气氛热烈, 跳舞的人们在不停地旋转;
C 段音乐由bA 大调转到E 大调, 情绪突然转变, 好像
欢庆的人们在亲切地问候;
? 尾声: 作者用轻巧、明亮的跳音, 结束了全曲。 ? 7、肖邦《夜曲》 （第一册第101页） ? 8、柴科夫斯基《第五交响曲》（第一册第107页） ? 9、比才《卡门序曲》（第一册第119页） ? 10、莫索尔斯基《小鸡的舞蹈》（第一册第123页） 一、概述
?复三部曲式由三大部分组成，每部分为单二部曲式以上的结构，是有对比再现的大型三部性结构。 ?基本图示：
?┌─首部─┐ ┌─中部─┐ ┌─再现部─┐ ? 单二或单三 单二或单三 单二或单三
? 或展开性段落 或缩减为乐段
一、概述
?复三部曲式的主题对比原则是：内部对比弱，外部对比强。如：缩减再现的复三与回旋曲式的区别 ： A B A C A 其不同程度的对比表现在主题材料、调性、速度、体裁风格等方面。
?复三部曲式一般作为独立作品或套曲的独立乐章而应用，较少作为其它曲式的组成部分。 二、复三部曲式各部分结构特征
?1、首部——一般由派生中部的单二或单三部曲式构成，具有较稳定的呈示性陈述特征，尾
部在主调有完满的全终止。 ?2、中部——有两种类型：
?①三声中部（Trio)——呈示性中部。（有完整曲式，较稳定） ?②插部——展开性中部。（无完整曲式，较动荡） ? 两种中部均由新材料构成。 二、复三部曲式各部分结构特征 ?3、再现部——有两种类型：
?①静止再现——严格再现。包括 Fine D.C
?②动力再现——变化再现。一般表现在：旋律装饰、改变织体、和声、结构缩减等方面。 三、复三部曲式的复杂化
?1、倍复三部曲式——复三部曲式的首部已形成小型复三部曲式。 ?2、扩大中部的复三部曲式——中部超出单三部曲式结构。 ?3、扩充展开再现的复三部曲式——再现部插入展开性段落。 四、复三部曲式的附加结构
?1、引子——根据作品内容需要或有，或无。
?2、连接——中部之后有连接，并在主调属功能为再现作准备。
?3、尾声——规模较大，往往综合全曲主要主题材料，而具有总结性意味。 五、复三部曲式的变体及其它复曲式
?1、复三五部曲式 （类似单三五部曲式中的变化反复）
?2、复二部曲式 A B C B (相当与有再现单二的成倍放大） 复三部曲式实例分析曲目
?1、柴科夫斯基《第六交响曲》（第二册第105页）
?2、贝多芬《命运交响曲》第三乐章（第二册第204页） ?3、贝多芬《第18钢琴奏鸣曲》第三乐章（第一册第87页） ?4、贝多芬《第9钢琴奏鸣曲》第二乐章（第一册第94页） ?5、贝多芬《第4钢琴奏鸣曲》第二乐章（第一册第90页）
复三部曲式实例分析曲目
?6、柴科夫斯基《四季——八月收获》 （第一册第42页） ?7、肖邦《夜曲》 （第一册第101页） ?8、柴科夫斯基《第五交响曲》（第一册第107页） ?9、比才《卡门序曲》（第一册第119页） ?10、莫索尔斯基《小鸡的舞蹈》（第一册第123页）
《四首玛祖卡舞曲》
. a小调玛祖卡 Op.17-4，此曲有“小犹太人”的标题，复三部曲式。第一段有一段序奏，中段为C大调，第三段有28小节的尾声。尼克斯评价：“在第一段转入A大调之前，一切都是那么凄凉，没有欢乐。而渗透到心里的颤音，使梦想也因残酷而惊醒。开始的六和弦上方的终结、半音阶的和声、奇妙的回旋及跳跃，都带来不吉祥的性格。”
三首玛祖卡舞曲 Op.59（12页）
作于1845年。这时肖邦已经超越了那种欠缺灵感的时期，他的天才又再度发挥出来。
1. a小调玛祖卡舞曲 Op.59-1 ，中板，是他的作品中最强烈的，含有独创性转调的相当杰出的作品，它一点也不像同类的其他乐曲，它有着以新奇为出发点和新鲜的和声、突发的旋律、以及预想不到的结束。复三部曲式：①A、B、A（e小调），②B、C（A大调）、D（e小调），③A（升g小调）、B（降E大调），A、尾声。哈涅卡评价说：“在效果杜邦作品中不反复某乐段，可以说是他艺术上的奇迹。微妙的转调如在坦途上送出花香，诱导人们走向不可思议的森林空地。”
四首玛祖卡舞曲 Op.67（8页）
a小调玛祖卡舞曲 Op.67-4 ，作于1846年，生动的中板。这首玛祖卡舞曲不但是该组作品中最优秀的，也是肖邦玛祖卡舞曲中最著名的作品之一。它的旋律非常优美，三部曲式。 首玛祖卡舞曲 Op.68
2. a小调玛祖卡舞曲 Op.68-2 ，作于1827年，慢板。这是肖邦17岁时的作品，尼克斯评价：“本曲虽然单纯、粗犷，同时又很优雅。曲中最具独创性的中断速度转快部分，在他的晚期的玛祖卡中又以变形姿态再次出现，这意味着在他的初期作品中，已经对未来的美感有了先兆。”
名 称：★Frederic Chopin弗雷德里克·肖邦钢琴玛祖卡舞曲全集 介 绍：
四首玛祖卡舞曲 Op.6(9页)
作于1830年，出版于1832年，呈献给布拉蒂伯爵小姐。这是肖邦初次在国外出版的钢琴作品，也是肖邦开始脱离少年时代的习作领域，成为真正的音乐家，发挥了他独特个性的作品。 1. 升f小调玛祖卡 Op.6-1，这首是本组作品中最具旋律性，带有由于情绪的曲子。作品为两个插入部的回旋曲形式，A（升f小调）-B（升C大调）-A（升f小调）-C（升f小调）-A（升f
小调），其中第二插部是诙谐轻快的，极为爽快。哈涅卡评价：“仿佛是乡村里的人们都在围着跳舞的情景”。
2. 升c小调玛祖卡 Op.6-2，三段体式。肖邦的玛祖卡在此有了令人意想不到的发展，他在这里把乡野的性格表现得淋漓尽致。第一段升G大调开始转入升c小调；第二段A大调为利地亚调式，活泼的乡村风格；第三段升G大调、升c小调。
3. E大调玛祖卡 Op.6-3，三段体式。第一段为E大调；第二段为B大调，由半音阶的和声装饰；第三段A大调。哈涅卡说：“我们就像是在乡间，看着年轻的男女们有趣的舞蹈。和声丰富，节奏生动。”
4. 降e小调玛祖卡 Op.6-4，除了后半段的反复，仅有24小节，有一种忧郁情绪。
五首玛祖卡舞曲 Op.7（10页）
作于1830-1831年，出版于1832年，呈献给约翰斯。 1. 降B大调玛祖卡 Op.7-1，这首玛祖卡是肖邦同类作品中演奏技巧最简朴、流传最广的一首，作品活跃轻快，回旋曲式：A（降B大调）—B（F大调）—A—C（降b小调）—A。回旋曲主题错落有致，旋律生动活泼、柔和开朗，充满了纯朴清新的气息。这个富有生气和充满喜悦的主题反复一遍之后，在F大调奏出歌唱性的第一插部主题，这一主题带有库亚维亚克舞曲的体裁特点，旋律徐缓柔和，纯朴抒情。回旋曲主题再现后，乐曲在降b小调上轻轻奏出带增二度和增四度音程的第二插部。这个主题的伴奏声部模仿波兰民间乐器的空五度持续音响，使乐曲具有鲜明浓厚的民间色彩。回旋曲主题第三次出现后，在欢快的气氛中结束全曲。哈聂卡评价：“全曲到处是自由速度(Rubato)，最后为农夫的愉快的脚步声。”
2. a小调玛祖卡 Op.7-2，此曲为肖邦玛祖卡中的杰作，三段体式。第一段a小调，第二段A大调，第三段a小调。哈聂卡评价：“像是墓场上的舞蹈，转为大调还是不能避免紊乱，因为心情太沉重之故。”
3. f小调玛祖卡 Op.7-3，这是极为优美的一首，三段体。最初为序奏，中段为降A大调并经过多种转调，第三段重复第一段。库勒普斯基及卡拉索夫斯基评介说：“在小提琴般深切悲痛的主题下，低音部分有着晴朗的节奏，中段具独创性，洋溢着热情与幻想。”
4. 降A大调玛祖卡 Op.7-4，此曲情绪如万花筒般千变万化，中段有着浓厚的波兰民间风格。ABABACC的回旋曲式，其中A、B为C大调；A、C为降D大调。 5. C大调玛祖卡 Op.7-5，非常短小，但很突出。在四小节序奏后是八小节乐句，然后在属调上反复，在属调主音终了而回复，反复组合出诗的效果。至于要在何处结束乐曲的问题，专家们有各种意见，有的认为在第十二小节最初的音上结束，有的却认为应该在属调最后小节的旋律上，让它渐渐消失才最富有诗意。
四首玛祖卡舞曲 Op.17（10页）
作于1832-1833年，出版于1834年，呈献给胡勒帕夫人。从这组作品可以看出肖邦的玛祖卡舞曲已经更有内容，结构也有了发展，有着辉煌的进步。尤其是前两首更为突出。
1. 降B大调玛祖卡 Op.17-1，三段体式，第一段降B大调，有两个乐句；第二段有四小节序奏，E大调；第三段重复第一段。尼克斯解说，“此曲有一种威风凛凛的武士性格，最初部分大胆而灿烂，最终部分以强烈的节奏暗示马刺及脚跟