用力踏地的声音。”
2. e小调玛祖卡 Op.17-2，尼克斯认为，此曲可称为“追求”，三段体式，第一段由两个旋律组成；第二段为C大调，其最后部分被强调扩大；第三段反复第一段，有四小节尾声。全曲以憧憬及悲哀为基调，“从悲伤到闲谈，无所不包，全曲以憧憬及悲哀为基调，第二段一次次反复，像是在质问，但没有回答。然后开头那段悲伤的旋律恢复，一切又都重新开始。”
3. 降A大调玛祖卡 Op.17-3，三段体式，第一段有降b小调两个乐句；第二段有E大调和B大调两个乐句；第三段为第一段反复。尼克斯认为此曲表现的是“怀疑、不安、无可救药。作曲家成了愤怒之身，以决断似的调子来歌唱，但马上又察觉到这是无益的作为一般，很快地又回到最初的旋律”。
4. a小调玛祖卡 Op.17-4，此曲有“小犹太人”的标题，复三部曲式。第一段有一段序奏，中段为C大调，第三段有28小节的尾声。尼克斯评价：“在第一段转入A大调之前，一切都是那么凄凉，没有欢乐。而渗透到心里的颤音，使梦想也因残酷而惊醒。开始的六和弦上方的终结、半音阶的和声、奇妙的回旋及跳跃，都带来不吉祥的性格。”
《四首玛祖卡舞曲》Quatre Mazurkas Op.24（12页）
作于1831-1835年，1836年出版，呈献给贝尔德伯爵夫人。
1. g小调玛祖卡 Op.24-1，慢板，三段体，第一段为降B大调，第二段为降E大调。此曲使用增三度以及少见的音阶，有着浓厚的异国情调。是一首简短朴素的诗歌，特别富于乡土气息。
2. C大调玛祖卡 Op.24-2，不过分的快板，复三部曲式。第一段有四小节序奏，C大调、F大调（利地亚调式）；第二段降D大调、降e小调；第三段重复第一段，尾声。中段为西欧风格。
3. 降A大调玛祖卡 Op.24-3，生动的中板，三段体。第二段为C大调，尾声经装饰后，独具魅力。
4. 降b小调玛祖卡 Op.24-4，中板，复三部曲式。第一段有四小节序奏，降D大调；第二段为降b小调、降D大调；第三段重复第一段，尾声为降b小调。这是Op.24 中最重要的一首，旋律优美，有着浓厚的民间色彩，使人感觉到从这首作品开始，肖邦在玛祖卡舞曲的创作上又上了一个新的台阶。
四首玛祖卡舞曲 Op.30（12页）
作于1836-1837年，1837年出版，呈献给沃尔登堡公爵夫人。
1. c小调玛祖卡 Op.30-1 ，不过分的小快板，三段体式，中段为降E大调。舒曼对这首玛祖卡的评价是：“肖邦的努力使玛祖卡舞曲成为一种艺术的形式。他曾创作了许多这个类型的乐曲，但是与这首乐曲相似的却非常少。其他的同类乐曲也有着诗一般的特征，在形式及表现上都有新的创意。” 2. b小调玛祖卡 Op.30-2 ，泼地，三部曲式。第一段升f小调，第二段A大调，第三段升f小调。乐曲中充满了欢乐、活泼的情绪，其运动十分微妙。库勒普斯基认为第三段不断反复的乐句“有尤吉斯基（Vjejski）的诗《杜鹃》的特征”。有些专家则认为这是一首调性不明确的玛祖卡舞曲，因为有人认为此曲应该是升f小调。
3. 降E大调玛祖卡 Op.30-3 ，过分的快板，复三部曲式。在这首玛祖卡中，肖邦成了贵族。整首作品非常辉煌、爽朗，把波兰国民的欢乐、悲伤暂时放在一边，
充满了法国式的华丽、快乐，这在肖邦的作品中也是不多见的。但乐曲中的大小调交替出现等手法，很明显能看出波兰民族民间特点。
4. 升c小调玛祖卡 Op.30-4 ，快板，复三部曲式。这是肖邦的玛祖卡中最为杰出的作品，哈涅卡评价说：“这是规模最大的一首玛祖卡之一，其节奏的构成，使得乐曲更为雄厚。它最后的连续五度、四度虽然生硬，但增强了其意图的表达。”
四首玛祖卡舞曲 Op.33（14页）
作于1837-1838年，出版于1838年，呈献给莫斯德卡伯爵小姐。这四首玛祖卡舞曲被认为是肖邦中期的杰作。舒曼对此表示：“肖邦的形式逐渐鲜明、轻快，或者说我们已经习惯于他的风格。不论是谁都会很快地被这些玛祖卡舞曲迷上。”
1. 升g小调玛祖卡 Op.33-1 ，忧伤地，有着单纯而富于冥想的旋律，中段为B大调，哈涅卡认为：“这是心地善良的玛祖卡”乐曲虽短，但却成熟。
2. D大调玛祖卡 Op.33-2 ，活泼地，第一主题具有波兰民间库亚维亚克舞曲的特点，委婉欢快，波浪式的旋律线上下起伏，充满了温暖的生气。这一主题移至A大调重复演奏一遍后，回到D大调，在整个过程中，伴奏声部一直周期性地反复单纯的三拍子节奏型，每小节的中音都落在第三拍上。乐曲的中间部分转为降B大调，采用两种主题素材。前半段出现带有半音上行倾向的音调，旋律缠绵悱恻，带有忧郁悲愁的色彩。接着乐曲在升f小调上呈示以三连音的头拍起奏而占一小节长度的动机，并执拗地把这个动机反复了十六遍。研究肖邦的库勒普斯基解说道：“这一动机表现了坚持用舞蹈摆脱悲愁和苦恼的一种心情，或者是表现了专心致志地思考问题的孩子般纯真的感情。总之，表现了波兰人民的气质”。最后，乐曲再现主题，在充满喜悦的欢快气氛中结束。这首明朗的玛祖卡后来由法国著名女高音维厄多·加尔夏(Garcia) 改编成独唱曲，并被俄国著名舞蹈家福金编导的舞剧《仙女》选为配乐。
3. C大调玛祖卡 Op.33-3 ，纯朴的，三部曲式，第一段C大调，第二段降A大调，第三段为第一段重复。这首玛祖卡短小而优美，并因肖邦和德国作曲家、克莱门蒂的学生迈耶贝尔激烈的争论而更加著名。一次，肖邦在弹奏此曲时，迈耶贝尔走进来，听完肖邦弹奏后，他说这首乐曲是2/4拍，肖邦却非常坚决地说是3/4拍，两人便因此争执了相当长的时间。造成这种吾会的原因是，肖邦在小节的最后拍上加上了连线的缘故吧。
4. b小调玛祖卡 Op.33-4 ，忧伤地，复三部曲式。第一段为A-B（降B大调）-A-B；第二段为C（B大调）、D（B大调）；第三段为重复第一段、尾声。这首优美的作品是在同类作品中最为人们亲近和喜爱的。
四首玛祖卡舞曲 Op.41（10页）
作于1838-1839年，出版于1840年。肖邦自己评价这四首作品：“这些曲子在我看来都是很优美的，就像是年老的双亲看着可爱的幼儿一般”。
1. 升c小调玛祖卡 Op.41-1 ，庄重的，复三部曲式。哈涅卡评介说：“这首升c小调节奏非常鲜明，音阶富于异国情调，节拍多断奏，旋律沉浸在伤感的氛围中，但依然富于勇气。主题在内声部、低音部，最后有充分的和声，表现令人惊奇，音响执拗。八度音一直保持到和声消失都有良好的轮廓，这里体现了真正的
节奏的净化。”
2. e小调玛祖卡 Op.41-2 ，小行板。这是一首抒情性、歌唱性较强的玛祖卡舞曲，是肖邦于1839年在地中海的马略卡岛上养病期间创作的。作品的情绪是那样的悲伤而深切，寄予了肖邦别国离乡、只身流亡，不胜哀愁的感受。哈涅卡说：“悲伤到能令人落泪。”
3. B大调玛祖卡 Op.41-3 ，生动地，三段体。第一段为B大调、降E大调、D大调；第二段为G大调、E大调；第三部分重复第一部分。这是肖邦于1839年，从马略卡岛的归途，住在乔治·桑家时完成的作品，有人认为这是肖邦玛祖卡舞曲中最没有特色的一首，但哈涅卡评价说；“这是强壮、明朗的舞曲。” 4. 降A大调玛祖卡，Op.41-4 ，小快板，采用圆舞曲节奏型，复三部曲式。这首作品虽然优美，但与同时期的其他玛祖卡舞曲相比要差一截。哈涅卡评价说：“有着嬉戏的性格，装饰的外表，但没有深厚的情绪。” 三首玛祖卡舞曲 Op.50（14页）
作于1841-1842年，出版于1842年，呈献给西米特斯基。
1. G大调玛祖卡 Op.50-1 ，活泼地，旋律中充满了喜悦，非常优美。采用回旋曲式，A-B（e小调）A-C（c小调）-A-D（c小调）-E（A的变奏、c小调）。 2. 降A大调玛祖卡 Op.50-2 ，小快板，复三部曲式。第一部分（A）：序奏、a、b（f小调）a；中间部分（B）：c（降D大调）、c（降b小调）。第三部分（A）：是缩短再现的a段。哈涅卡评价说：“这是贵族的玛祖卡舞曲，是完整的典型的作品。”
3. 升c小调玛祖卡 Op.50-3 ，中板，三部曲式。第一段为A大调；第二段为B大调、E大调、升G大调；第三段发展第一段，尾声。这是规模最大的玛祖卡之一，在内容的情绪方面是最富有玛祖卡舞曲风格的一首，尤其是开始部分，有着古典的情调，短暂的卡农形式，显示了对巴赫的尊重。和声也是非常吸引人的。冯?隆兹评说：“开头好像为管风琴而作，却断然以沙龙风格结束，没有一首作品像这样被推敲过。”
三首玛祖卡舞曲 Op.56（14页）
作于1842年，于1844年出版，呈献给马巴利。有人认为，从这组作品中可以看出肖邦灵感开始衰退，并认为这是在他的玛祖卡舞曲中最缺乏趣味的一组。 1. B大调玛祖卡舞曲 Op.56-1 ，不过分的快板，被认为是技巧性最高的杰作，构成为：①不规则的开头，②降E大调，③重复开头，④第二段的变奏，⑤重复开头，⑥第一段的发展。哈涅卡评价说：“虽然是非常需要技巧的作品，但却不像其他乐曲那么复杂。曲中展示了对位法的技巧，但在情绪上却好像欠缺了些什么。”
2. C大调玛祖卡舞曲 Op.56-2 ，活泼地，构成为：引子和三部曲式，第二段为a小调、E大调（反复进行），第三段为主题音型的变奏。卡拉索夫斯基认为此曲明显显示了肖邦的忧郁症，“他为了彻底忘却他的忧郁症，一时陶醉在麻醉药品的消遣之中。”头四小节的引子是模仿风笛的呜呜声，接着是清晰的舞曲节奏，所有这些都鲜明地描绘出民间生活的情景，形成一幅民间娱乐的图画。 3. c小调玛祖卡舞曲 Op.56-3 ，中板，这也是技巧性很强的一首，构成为：①A，A，②B（降A大调）、C（B大调）、D（降B大调）、E（降a小调）、F（降b
小调）、D（降b小调），③A，A，④A（经过发展的尾声，有漂亮的转调）。哈涅卡评价说：“除b小调简短的间奏之外，均不是用心而是用头脑作成的。”有人认为这首作品有些单调，缺乏趣味，存在着不必要的冗长现象。 三首玛祖卡舞曲 Op.59（12页）
作于1845年。这时肖邦已经超越了那种欠缺灵感的时期，他的天才又再度发挥出来。
1. a小调玛祖卡舞曲 Op.59-1 ，中板，是他的作品中最强烈的，含有独创性转调的相当杰出的作品，它一点也不像同类的其他乐曲，它有着以新奇为出发点和新鲜的和声、突发的旋律、以及预想不到的结束。复三部曲式：①A、B、A（e小调），②B、C（A大调）、D（e小调），③A（升g小调）、B（降E大调），A、尾声。哈涅卡评价说：“在效果杜邦作品中不反复某乐段，可以说是他艺术上的奇迹。微妙的转调如在坦途上送出花香，诱导人们走向不可思议的森林空地。”
2. 降A大调玛祖卡舞曲 Op.59-2 ，小快板，这是一首非常优雅的作品，有人认为这是在肖邦所有玛祖卡舞曲中最优美的一首。三部曲式：①A，②B（降A大调）、C（e小调），③A，尾声（降A大调）。
3. 升f小调玛祖卡舞曲 Op.59-3 ，活泼地，三部曲式：①A、B（A大调）、A，②B、C（升F大调）、C、D（B大调转调），③A的发展、延长、尾声。这是最著名的一首，肖邦创作的顶峰。哈涅卡评说：“肖邦的创作正达到顶峰状态，那些别人所没有的节拍和旋律，现在已经完全被征服了。情绪优雅，大胆，有节制的忧郁，以及把这些表现于音的技巧，还有其它无数的要素，成就了这首杰作。” 三首玛祖卡舞曲 Op.63（13页）
是肖邦生前最后出版的玛祖卡舞曲。作于1846年，出版于1847年，呈献给佐斯特夫斯卡伯爵夫人。
1. B大调玛祖卡舞曲 Op.63-1 ，活泼地，三部曲式：①A、B（B大调）、C（B大调），②B、D（A大调，B大调），③重复A，尾声。这是三首中最为泼辣的，充满了魅力。哈涅卡说这首作品：“充满了生命感”。
2. f小调玛祖卡舞曲 Op.63-2 ，慢板，三部曲式，中段转入降A大调。这是一首短小的平易近人的舞曲，乐曲中充满了哀伤的情绪。
3. 升c小调玛祖卡舞曲 Op.63-3 ，小快板，三部曲式：①A、B（升c小调），②B、C（降D大调），③重复第一段，尾声。这是一首哀艳绝美的玛祖卡舞曲，在尾声中有非常优异的卡农。如此完整的八度卡农绝非一般精于此道者所能写出。
四首玛祖卡舞曲 Op.67（8页）
遗作，于1855年出版。
1. G大调玛祖卡舞曲 Op.67-1 ，作于1835年，活泼的。这首玛祖卡的情绪相当愉快，用三部曲式写成：①序奏，A、B（D大调）；②C（C大凋）；③重复A、B。
2. g小调玛祖卡舞曲 Op.67-2 ，作于1849年，如歌的。这是一首简单、朴素、优美的乐曲，三部曲式。
3. C大调玛祖卡舞曲 Op.67-3 ，作于1835年，小快板。这是肖邦青年时期的作品，在内容方面被认为是没有特色的，是适用于舞蹈用的作品。三部曲式，中段转G大调。
4. a小调玛祖卡舞曲 Op.67-4 ，作于1846年，生动的中板。这首玛祖卡舞曲不但是该组作品中最优秀的，也是肖邦玛祖卡舞曲中最著名的作品之一。它的旋律非常优美，三部曲式。 四首玛祖卡舞曲 Op.68（8页）
遗作，于1855年出版。其中前三首为肖邦17-20岁时的作品，最后一首是肖邦去世前的绝笔。
1. C大调玛祖卡舞曲 Op.68-1 ，作于1830年，活泼的。属未成熟时期的创作，是极为简朴的一首作品，三部曲式。中段转F大调。 2. a小调玛祖卡舞曲 Op.68-2 ，作于1827年，慢板。这是肖邦17岁时的作品，尼克斯评价：“本曲虽然单纯、粗犷，同时又很优雅。曲中最具独创性的中断速度转快部分，在他的晚期的玛祖卡中又以变形姿态再次出现，这意味着在他的初期作品中，已经对未来的美感有了先兆。”
3. F大调玛祖卡舞曲 Op.68-3 ，作于1830年，不过分的快板。也是极为简朴的一首作品，利地亚调式，三部曲式。中段转降B大调。哈涅卡评价：“印象单薄，没有价值的作品。”
4. f小调玛祖卡舞曲 Op.68-4 ，作于1849年，小行板。这是肖邦生前所作的最后一首作品，三部曲式：①f小调转A大调再转回f小调；②降A大调，有经过的转调；③重复第一段。乐曲的编辑者冯达纳对此曲曾有如下的注释：“这首玛祖卡舞曲是肖邦去世前，依最后的灵感执笔写成。当时由于大师已病入膏肓，无法自己用钢琴弹奏而终了。”卡拉索夫斯基评说：“这首乐曲就如同巨匠最后的时日那么地悲哀，是非常伤感的作品。他在这首‘天鹅之歌’中，证明了自己依然憧憬少年时代在故乡幸福的情景，那种最后瞬间的创作灵感，忠实于故乡的音乐，为祖国而创作。”
肖斯塔科维奇《第五交响曲》
第二乐章（Allegretto，a小调；复三部曲式） 是谐谑曲，没有平常的谐谑曲那
么快。这同第一乐章形成明显的对比，是在它的情感紧张以后必然的和缓同时交响曲的拘想环节中的一环：好像善于观察的人的充满和善的幽默机智眼光所见到的外界的变换的形象。
第一部份由大提琴和低音提琴开始。音乐带有点粗犷笨拙的幽默的因素像古老的舞曲。木管乐回答（在回答中运用了第一乐章中的一个主题：见谱例16a和18a，同样的乐句用括号标出）。 以后出现了新的舞蹈的插部，完成大的开始的乐段（木管乐由铜管乐，定音鼓，钹和拨弦乐器伴奏）。在这以后圆号立刻奏出轮郭明显的动机
然后是前面提到的插部的重复。园号又一次吹出了动机——但是这已经过渡到谐谑的中间部。中间部的主题（c大调）是朴素的街头小歌的特性（独奏的小提琴，长笛的重复）。谐谑曲的总的再现部有些改变并且按新的配器
最后是把注意力集中在定音鼓的鼓点上以及中间部主题的短暂的回忆（双簧管）。但是小歌被“歪曲了”，转到小调，如怨如诉。使整个乐队突然的进入最强奏把它消失掉了。
复三部曲式
66．德沃扎克： 《幽默曲》Op．101No．7
67．贝多芬： 《bE大调第十八钢琴奏鸣曲》第三乐章 68．博姆： 《喷泉》 69．舒伯特： 《谐谑曲》 70．海顿： 《柔板》
71．柴科夫斯基： 《六月》选自钢琴曲集《四季》 72．柴科夫斯基： 《十一月》选自钢琴曲集《四季》 73．肖邦： 《夜曲》Op．48No．1
74．贝多芬： 《bE大调第四钢琴奏鸣曲》第二乐章 75．柴科夫斯基： 《如歌的行板》
76．莫扎特： 《C大调钢琴奏鸣曲》K330第二乐章 77．比才： 歌剧《卡门》序曲 78．弗朗西斯·托姆：《庄严的行板》
79．贝多芬： 《C大调第一交响曲》Op．21第三乐章 80．贝多芬： 《D大调第十五钢琴奏鸣曲》第二乐章 81．柴科夫斯基： 《b小调第六交响曲》Op．74第二乐章
第四章 复三部曲式和复二部曲式 c小调夜曲(Op．27 N0．1) B大调夜曲(0p．9 N0．3)
《第7钢琴奏鸣曲》第三乐章(0p．10 No．3) c小调夜曲(0p．48 N0．1)
《幻想曲集》“奇幻的梦境”(Op．12 N0．7) E大调华丽大圆舞曲(0p．18) C大调玛祖卡(0p．56 No．2) f小调波兰舞曲(0p．44)