教师利用图示讲解素描头像的方法和步骤，要求学生始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官先用长短不一的直线表示则可。 头像写生的步骤：
a：构图 用最简洁的基本形轻轻确定头像于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。
b：用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。
c：从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。 d：整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画
面详略得当，主要形象特点鲜明突出。 【设计意图】
图示的作用就是直观，将知识简单化，并分阶段学习，将重点放在可以培养学生观察和感知能力的内容上，将理论知识弱化，这样便于学生理解和学习。 （三）临摹实践展示
学生临摹马蒂斯的《女人像》、丢勒的《母亲》或者安格尔的《帕格尼尼》，教师巡视指导。
教师展示作业时选择部分学生作品和范画颠倒过来进行，让学生辨别哪张是原作，哪张是学生作品？
结果大多数学生辨识有误，惊叹于自己的作品和大师的如此接近，对自己完成的作品感到很满意，一节课下来学生的学习热情高涨，
自信心也极大地增强。 【设计意图】
在一般教学中，教师往往只注意对学生绘画技能的培养，而忽略了意识、观念的发展，结果教学效果收效甚微。所以我在进行作品展示时一反常态，把临摹作品和范画打乱进行展示，借用《像艺术家一样思考》的方法，通过教师的指导实现思维模式的转换，使教学效果收到奇效，并能很好地完成教学任务。
第二课时
（四）教师示范讲解素描人像，学生创作实践
1.教师示范并讲解
教师把握人物头像基本相貌特征，运用比例观念，进行多向联系与比较的方法，在素描纸上边复习讲解边示范。
（1）教师引导学生仔细观察模特的形象特征，讲授头像面部各部分的比例与透视关系。
（2）教师示范与讲评素描人物写生过程中五官、肌肉和体面分析与塑造的手段。
①重视五官的造型特征和神态：
要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。 ②眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入观察掌握结构，各角度的透视变化。 ③肌肉对表情所起的作用：
头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸
部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。
（3）教师在示范讲解过程中，可以把安格尔的《帕格尼尼》、马蒂斯的《女人像》、丢勒的《母亲》和靳尚谊的《女青年像》穿插在各个环节中，让学生体会作品中与教师讲授的人物特征、比例、结构、五官、肌肉的现实联系。
2.学生在老师的示范带领下参与实践活动
提示学生：对照模特，联系上节课人物头像的一般规律，关注教师如何理论联系实际，完成素描作品。
作业要求：①要把注意力集中在比例关系、构图和模特的面貌特征上。
②要求基础薄弱的学生至少用线条和结构完成作品。 ③对部分有专长的学生要求从不同角度观察模特儿，表现头部的各个面在空间中的朝向，头部骨骼和肌肉与脸部结构在细节上的相
互联系、注意明暗和色调以及对细部五官造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。
【设计意图】
此环节是本课重点环节，教师演示作画过程的直观教学在本课中具有非常重要的意义。让学生改变已有固有观念和偏见，在追求绘画技法的同时要注意找到适合自己的表现方法（与课程导入环节相呼应），通过教师演示素描人物范画过程，直观地将绘画的知识、技能、步骤有序的展示给学生，让学生从视觉上直观感受素描人物绘画的艺术美感，了解和体验造型的基本规律，从而提高造型能力。另外也展现出作为美术教师所特有的个人专业素养和艺术魅力，引起学生强烈的学习兴趣和创作热情。
第三课时
（五）教师示范整体“调整”，学生完成作品 1.整体调整是作画过程中的最后一步，也是非常重要的一步。教师示范如何恰当地处理好作品的完整性，提示学生注意： ①大的体积完整； ②大的块面清楚； ③大的线条节奏感强； ④小的“点睛之处”精彩耐看。 学生作业示例 2.教师巡回辅导，更正学生认识的错误并予以讲解，引导学生注意观察，不要拘泥于表现形式，大胆、肯定地表达自己对人物形象的
感受。 【设计意图】
本环节是学生将理论及技法运用于实践的过程，教师引导学生大胆创作出有个性、有特点的人像。教师巡回指导有助于因材施教，另一方面也有助于解决学生作业中出现的个性和同性问题。
（六）作业展示，师生共同评价。
教师收集部分学生作品在黑板上展示，教师分析、讲评部分作品， 学生也参与到作品的评价当中，通过师生互评肯定学生作品的优点并指出不足指出。
1.学生互评
（1） 作品按线条、明暗等风格分类评价。 （2） 不同画风学生互评，肯定优点找出不足。 2．教师选择有代表性的作品评价并总结。
（1）在肯定专业特长学生的同时关注全体学生优秀的表现，尤其是个别没有参加过专业训练的学生，他们的画面处理的虽然有点稚嫩简单，但是描绘的人物形象生动逼真，教师要肯定其优点，指出今后要改进努力的方向。
（2）教师在评价时联系每位学生的实际，并与其生活、学习、个性紧密相连，这样才能开拓学生思维，达到美术教学的最终目标。 【设计意图】
通过自评、互评，听取他人意见，使学生学会评价，并在评价中联系绘画与生活、绘画与学习、绘画与个性、绘画与其他课程的联系，并在其中得到更进一步的发展和帮助。 九、教学反思
在尹少淳教授的基础教育美术课程结构表述中，把高中美术课程比喻为“下马观花”，在“博而杂”基础上的“专而精”，对学科本体的纵向深入而带动横向关注。因此，高中的美术绘画课程在具体实施过程中老师和学生都陷入技能技法探讨，这往往形成了我们普通高中美术教学的误区，一方面不能陷入到专业的技能技法课，而另一方
面《绘画》原本就是一个技能技法课。那么到底怎么上好普通高中绘画选修课是摆在我们大多数老师面前的一个难题。再加上由于课时量有限，学生造型水平程度差异很大，对于没有任何绘画基础的学生来说会成为一个难以解决的问题。因此，引导学生进入有效的绘画
学习状态重点是改变学生的固有观念和偏见，激发学生的学习兴趣，培养学生新的思维方式。让学生明白学习绘画技巧只是一种途径，主要目的促进个人思维方式的丰富和发展，了解和体验造型艺术的基本规律，从而带动学生造型能力的进一步提高。还要让学生明白造型能力和表现能力始终是相符的，只有不断提高造型能力我们才会在今后的绘画中表现的更加游刃有余，教师和学生在明确了学习目标及教学重点后就会变得不再盲目而有自信 。