艺术概论复习重点 一、 艺术的实质：
1. 艺术的起源离不开人类的社会实践活动； 2. 艺术的审美价值必然是主客体的有机统一；
3. 艺术生产作为一种特殊的精神社鞥长，是一种自由自觉的创造性劳动，它是审美创
造。 艺术生产意义，艺术必然是心与物的结合，主观与客观的结合，再现与表现的结合。 二、 艺术的本质（科学论断）：
1. 艺术来源于社会生活，是社会生活的反映； 2. 艺术反映全面的社会生活；
3. 艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。 三、 艺术在社会中的位置：
艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑，同时，艺术又是一种特殊的社会意识形态（思想的社会关系）。 四、 艺术的特征：
1. 形象性
任何艺术都不能没有形象，没有形象，艺术也就不复存在了。
艺术形象的含义：⑴艺术作品中的具体的景象，事物；⑵透过这些景象、事物所显露或暗示的内部蕴含。 艺术形象的基本特征：
a) 艺术形象是客观与主观的统一； b) 艺术形象是内容与形式的统一；
任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。
优秀的艺术作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才使其具有令人惊叹的感人魅力。
c) 艺术形象是个性与共性的统一（最高条件）
凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为达到了个性与共性的统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。 艺术典型：就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。
艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性和更广泛的共性。 艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练与升华。
典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，而且又能非常深刻的揭示出社会生活的本质和意义。 典型形象：就是具有鲜明突出的个性特征和高度概括性的艺术形象。 典型形象的特征：个性与共性的统一，个性是基础，共性寓于个性之中。 典型形象是艺术作品成功的标志。
1. 主体性
a) 艺术创作具有主体性的特点；
艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。 艺术家主体性特征（艺术家创造性劳动的能动性体现）：
艺术创作的主体性，集中表现为艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术家面对生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想，情感，愿望，理想等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中。艺术创作更具有独创性的特点，每一件优秀的艺术作品，总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感，带有艺术家个人的主观色彩与艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性，具有强烈的创造性与创新性特色。 b) 艺术作品具有主体性的特点；
艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印，因为作品中凝聚着艺术家对生活的独到发现和深刻理解，渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感，体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。
任何优秀的艺术作品，都应当是独一无二的，不可重复的，具有艺术的独创性。 c).艺术欣赏具有主体性的特点
1. 审美性
a).艺术的审美性是人类审美意识的集中体现； 艺术把表现美作为目的，不表现美就不是艺术。 b) 艺术的审美性是真，善，美的结晶； 是否艺术只表现美不表现丑？
艺术作品中所表现的内容并不都是美的，它还不可避免的反映社会生活的假恶丑，这取决于艺术家的态度。艺术家通过对假恶丑的批判，达到对美的肯定，将生活中假恶丑的事物最终转化为美。所以说，艺术是以表现美为目的。 c) 艺术的审美性是内容美和形式美的统一
1. 情感性
a) 表达情感是艺术的突出特征，没有情感也就没有艺术。 b) 主体
在艺术形象特别是典型形象中，无不渗透和凝聚着创作主体真挚的情感。 情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因。
c) 欣赏情感不仅在艺术创作中有着十分重要的作用，而且在艺术欣赏中也有着重要的地位和作用。
在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美得感受与感动之情，则不称其为美感。 d) 是否所有的艺术都是表现情感而不表现思想，为什么？
不是。任何艺术都不应当只表现情感，不表现思想。因为人的情感总是建立在一定的思想基础上。思想与情感实际上是分不开的。艺术家被生活所感染，然后激起情感体验，随后对生活进行理性思考，理性思考又必然深化艺术家的情感体验，最终创造出具有艺术感染力的艺术形象。艺术创作最终达到的是情与理的统一。 五、 艺术的社会功能
艺术的具体社会功能有许多种，但主要的应当是审美认知作用，审美教育作用，审美娱乐作用这三种功能。艺术是以审美作用为主导的，审美占据主导地位。
1. 审美认知作用
审美认知作用主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然，认识社会，认识历史，认识人生。
目的：扩大人们的生活视野，提高人们对普遍实际生活的认识能力，这是艺术认知作用的目的。
艺术为什么具有审美认知作用？
a) 因为艺术是对社会现实生活的真实反映； b) 艺术是以生动的形象为基础。
1. 审美教育作用
艺术的审美教育作用，主要是指人们通过艺术欣赏活动，收到真善美的熏陶和感染，思想上收到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，其思想，情感，理想，追求发生深刻的变化，从而正确地理解和认识生活，树立起正确地人生观和价值观。 艺术为什么有审美教育作用？
a) 因为作品中体现了艺术家的正确观点；
b) 艺术的教育作用是通过对美的歌颂与对丑的暴露两方面相互补充才能达到；
优秀的艺术作品必须反映生活的这两个方面，要歌颂好的，暴露坏的，从而帮助人们去认识生活，推动历史前进。
审美教育作用的三个特点：以情感人，潜移默化，寓教于乐。
1. 审美娱乐作用
艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目，畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。
艺术的独特之处在于他能给人们带来审美的愉悦和心里的快感。
此外，艺术的审美娱乐功能还有一个很重要的方面，就是寓教于乐。人们不仅可以满足精神上的审美需要，身心得到积极的休息，而且还可以从中受到教育和启迪。
艺术的审美教育作用，审美认知作用和审美娱乐作用三者是一个有机的整体，具有不可分割的联系。尤其是艺术的审美教育作用要做到以情感人和潜移默化，就必须通过寓教于乐来激动人，感染人，将艺术的思想性寓于审美娱乐性之中。艺术的各种社会功能都是建立在艺术审美价值的同意基础之上。 第五章 艺术的起源 一． 艺术起源的几种观点
1. 模仿说（总的观点：认为艺术起源于对自然或现实生活的模仿） 最古老的一种说法；
a) 两千多年前 古希腊哲学家 德谟克利特： 艺术是对自然的“模仿” b) 古希腊亚里士多德：模仿是人的本能。
进步性：这种说法肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实，包含着朴素唯物主义的观点，具有进步的和合理的内容。
缺陷：执着于艺术中的再现性因素，而忽略了艺术中的表现性因素。
模仿更多的是一种手段，这种说法只是触及了表面，并没有揭示事物的本质。
1. 游戏说（总的观点：认为艺术的起源是人将过剩的精力运用到没有功利性的活动中） a) 18世纪德国哲学家 席勒 和19世纪英国哲学家 斯宾塞 提出， 后被称之为 席勒—斯宾塞理论。 19世纪末20世纪初风行一时
席勒：人只有在游戏时，才能摆脱自然的强迫和理性的强迫，获得真正的自由，也就是说，只有通过游戏，人才能实现物质与精神，感性与理性的和谐统一。人总是想利用自己过剩的精力，来创造一个自由的天地。
斯宾塞：人作为高等动物，比起低等动物来有更多的过剩精力。艺术和游戏，就是人的这种过剩精力的发泄。
b) 德国学者 谷鲁斯：游戏并不是完全没有实际的功利目的，认识艺术总是模仿性的游戏。 进步性：当物质生产达到了一定的水平才会有艺术的诞生；这种说法将艺术和游戏联系在一起，在某种程度上也揭示出了艺术的部分特殊性，艺术的娱乐功能包含有一定的游戏因素，艺术和游戏一样，为了满足人们的精神需要，都是超功利的；游戏说提出的精神上的自由，不仅是艺术创造的核心，对解释艺术的发生和理解艺术的本质，都是富有启发性的。 缺陷：艺术起源于游戏的说法，仅仅从生物学或心理学的角度出发，仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。人的游戏超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动，而艺术起源于游戏的说法脱离了人类的社会实践，所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘。
1. 表现说（总的观点：认为艺术起源于人类情感的表现和交流的需要） 19世纪后期以来，在西方文艺界具有较大的影响。
a) 美学家 克罗齐：认为艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，艺术归根结底是情感的表现。
b) 英国史学家 科林伍德 进一步阐述
c) 俄国著名作家 列夫·托尔斯泰：艺术起源于传达感情的需要
d) 美国当代美学家 苏珊·朗格：艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术品就是人类情感的表现性形式。
合理性：表现说侧重于从人的意识层面，揭示艺术的起源。从人的主体心灵角度来审视艺术，看到了艺术与人的内在思想情感的紧密联系，揭示了从生产劳动到艺术发生的中间环节，较之模仿说前进了一步。
缺陷：把艺术的起源归结为表现，脱离开人类的社会实践，脱离原始社会生产力低下的实际情况，仍然是把现象当做本质，把结果当做原因，同样不能科学的阐明艺术的起源问题。 4.巫术说
19世纪西方兴起的最有影响的艺术起源论。
英国著名人类学家 爱德华·泰勒 在《原始文化》中，最早提出艺术起源于巫术的理论主张。 原始人思维的最主要特点是万物有灵，而且可以与人交感。
艺术的原始活动虽然具有明显的巫术冬季或巫术目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动。在原始社会生产力低下和人类早期认识水平低下的情况下，