人们无法把握自身，更无法支配自然界，于是原始人便寄托于巫术，使得巫术与原始社会的日常生活与生产劳动都有了密切的联系。因此，关于艺术的起源还是应当归结于人类的社会实践活动。
巫术是人类社会实践活动的精神工具。 5.劳动说
19世纪末叶以来，民族学家与艺术史学家中，广泛流传艺术起源于劳动的理论。 俄国 普列汉诺夫 提出艺术发生于劳动的观点
劳动先于艺术，人最初是从功利观点来观察事物和现象，只是后来才站到审美的观点上来看待他们。
艺术起源的问题和人类起源的问题紧紧联系在一起。劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提。从艺术发生学的观点来看，生产劳动显然是艺术起源的根本原因，劳动发生说包含了更多的真理性成分。
二． 艺术发生的根本动力（艺术起源的根本原因）
1. 生产劳动实践是艺术发生的根本动力（人类的实践活动就是艺术发生的根本动力）
2. 为什么
a) 生产劳动实践为艺术的发生创造了前提（人的产生为艺术的发生创造了前提）； b) 生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件； c) 生产劳动推动者审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要条件（最重要的）；
d) 生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。
原始艺术：建筑艺术，造型艺术，装潢艺术，舞蹈艺术，音乐艺术，诗歌艺术。
1. 法国结构主义学者 阿尔都塞：多元决定论
认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。 艺术史学家 希尔恩：艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学，人类学，心理学等多学科相结合的角度采取综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。 因此，我们完全有理由认为，原始文化，原始生产劳动，原始宗教，原始艺术就是这样互相融合在一起，延续了相当长的一个历史时期。从这种意义上讲，艺术的起源应当是一个相当漫长的历史过程。在这个漫长的历史过程中，原始人类模仿自然的本能(模仿说)，表现情感的需要（表现说），游戏的需要（游戏说），渗透其中，尤其是对于原始人类来讲更为重要的原始巫术（巫术说）与原始声场劳动（劳动说），更是在其中发挥了决定性的作用。在这个漫长的历史过程中，人们现在所理解的纯粹意义上的艺术才逐渐独立出来。
艺术起源于人类实践活动这一漫长悠久的历史过程。 三． 艺术发生的历史过程
1. 第一阶段：艺术发生的上限——人所创造的第一件工具（人类的第一把石刀，大约
出现在300万年以前）； 2. “准艺术”的发生(又名：史前艺术)
准艺术发生在狩猎经济做基础的旧石器时代，距今约4万年至3万年以前。这一时期艺术发展的顶峰是洞穴壁画。题材：动物的形象。洞穴壁画是艺术作品，但没有摆脱实用性。
1. 准艺术的繁荣阶段（大约在7000——5000年之间）
社会由狩猎经济向原始农耕经济转变，这是原始社会经济生活的巨大飞跃。 陶制品的出现是生产力发展的必然结果。
1. 准艺术的衰落于艺术的发生，这是艺术发展史上跨时代的巨大飞跃。（大约在500
0——4000年前） 准艺术衰落的标志是陶制品艺术从高峰的跌落。
真正艺术产生的标志是实用价值下降，深入等级观念作为富人饰物或宗教祭器象征的玉器和青铜器艺术的繁荣。 四． 艺术发展的客观规律
1. 历史上对艺术发展规律的探讨；
a) 认为草创—繁荣—衰亡是艺术发展的必然规律； 合理性：确实揭示了艺术规律的某些方面
局限性：必须要设立一个明确的价值标准来做诶一个评价标准，阐释艺术发展客观规律。 b) 认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律，是德国哲学家黑格尔哲学体系中的重要范畴。
肯定——否定——否定之否定
象征型——古典型——浪漫型 的发展过程，就是否定之否定的原则。
象征型是物质与精神的失调；古典型是物质与精神的一致；浪漫型是更高基础上物质与精神的失调。
合理性：把艺术看做一个运动变化发展的过程，但把艺术发展规律规定到绝对观念上。 局限性：是唯心主义的假想，不可能科学的去揭示艺术发展的客观规律问题。 c) 艺术发展的动因问题
著名哲学家 丹纳认为：人性论是随文艺复兴缠上的一种唯心观点，也是一个时代的艺术哲学。认为艺术发展的终极原因是人的本性。 普列汉诺夫依据唯物史观纠正了人性论观点。
他认为任何一个民族的艺术都是由他的心理所决定的，他的心理是由他的近况所造成的。而他的近况归根到底是受他的生产力状况和他的生产关系制约的。
1. 艺术发展的他律性（以历史唯物论为基础的）；
他律性是指在艺术发展的过程中，艺术与其他事物，如经济，政治，道德，宗教，哲学等等的本质的，必然的，稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展的。
经济是艺术发展的终极原因。
1. 艺术发展的自律性； 自律性就是艺术自身的发展规律。 a) 历史继承性是艺术发展的普遍规律；
历史继承性就是前代艺术对后代艺术的巨大影响，以及后代艺术对前代艺术积极成果的继承保留。 表现：
⑴艺术作品思想内容的继承； ⑵艺术作品形式的继承；
⑶艺术种类和艺术创作方法的继承。 b) 革新创造性是艺术发展的必然规律； 原因：
从艺术的本质方面看： ⑴是艺术的任务所决定的； ⑵是艺术的本性所决定的；
⑶革新是欣赏者的审美需求所决定的；
⑷革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的。 表现：
⑴ 从艺术作品来说，有艺术作品内容和艺术作品形式的革新。
内容革新是艺术作品革新的主导方面，包括艺术形象，思想感情，其次是形式。
⑵从艺术家角度来看，革新表现为对他人的超越和对自我的超越。
⑶从革新的程度来看，同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的个革新。 c) 艺术发展过程中继承与革新的关系； 是辩证统一的关系。 表现：
⑴ 革新是继承的目的，离开革新的继承是复古主义，只有以革新为目的的继承才是科学的批判继承。
⑵ 继承是革新的基础，离开继承的革新是虚无主义，只有在继承基础上的革新才是成功的革新。
总结：任何时代任何民族的艺术，都是在继承与革新的辩证统一中向前发展，这是艺术自身运动的一个普遍规律。
1. 各民族艺术间的交融性； a) 艺术的民族性问题（民族艺术）
什么是艺术的民族性？就是表现民族的本职特点，所形成的艺术上的特殊性。
艺术的民族性不在于艺术作品中所反应的生活内容是否具有民族特征，而是在于是否用民族精神去观察客观事物，所以说民族精神是艺术民族性的核心和灵魂。 b) 各民族艺术间的交融性的具体体现：
民族艺术思想内容上相互影响；民族艺术形式的相互影响；在艺术思潮，艺术流派，艺术创作方法以及艺术技巧，手法等各个方面都存在相互影响的作用。 艺术的历史继承性
首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家的优秀文化和艺术成果的汲取，其次才涉及从内容到形式，从创作方法到艺术技巧方面的继承，即除了继承本民族的艺术传统之外，还不断的受到其他民族艺术的影响，各民族艺术就是在相互交流，相互影响下不断的向前发展的，只有批判的有选择的吸收其他民族的艺术遗产加以“溶化”，并和本民族的艺术传统想结合，才有利于民族艺术的发展。 c) 艺术的世界性（世界艺术）
世界艺术并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，它是民族艺术的一种。 世界艺术的特征：
世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术； 世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术； 世界艺术史指表现人的共同美的民族艺术。
d) 艺术的世界性于艺术的民族性的关系 既有差别又有联系的辩证统一关系
联系：凡是世界的，都是民族的，离开民族的，就没有世界的
差别：并非一切民族的都是世界的，民族艺术成为世界艺术是有条件的。 条件：1.深刻的表现人的“一般本性”和人类的共同美 2.真实的反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术 才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。 第六章 艺术门类论 一、 艺术的分类
艺术的种类具有多样性的特征 多样性的原因：
1. 艺术的种类是在艺术的产生和发展过程中形成和多样化的；艺术是由低级向高级的
发展过程，也是艺术种类不断发展的过程。 2. 艺术种类的多样性是根源于客观社会生活的丰富多彩和人的审美感觉能力的丰富多样；
3. 艺术种类的多样性是同社会的需要相适应。 划分：共六种
1. 以艺术形象的存在方式为依据。将艺术划分为时间艺术，空间艺术，时空艺术。 2. 以艺术形象的审美方式为依据，区分为听觉艺术，视觉艺术，视听艺术。 3. 以艺术作品的内容特征为依据，区分为表现艺术，再现艺术。 4. 以艺术作品的物化形式为依据，分为动态艺术和静态艺术。
5. 欧美兴起，分为视觉艺术，表演艺术。
6. 根据艺术的美学原则将整个艺术区分为五大类别，即：实用艺术，造型艺术，表情
艺术，综合艺术，语言艺术。 艺术分类的美学原则，应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特性作为根本依据。
划分的意义：揭示各门艺术自身的特性和发展规律，以及他们各自不同的物质媒介和艺术语言，从而更加深入的认识和掌握各门艺术的审美特征和美学实质，进一步推动各门艺术的提高和发展。正确的认识和理解这种多样性与统一性，掌握各类艺术的基本规律和美学特征，有助于提高我们的艺术鉴赏能力和艺术修养。 二、 主要的艺术种类
1. 建筑艺术