语言艺术的思想性在深度和广度上也远远超过了其他艺术形式。从而具有一定的思想性，语言艺术的形象最富有深刻的思想性。
语言艺术具有思想性的原因：作家总是通过鲜明生动的艺术形象来表述出自己的认识，判断和评价，在一定程度上揭示出生活的哲理或社会发展的历史规律。
1. 结构性与语言美
结构是对文学作品总各个组成部分的整体安排，它是文学作品内部联系和构成的方式。 文学的语言因为具有准确性，鲜明性，生动性，形象性等特点，本身也具有审美的价值。
1. 文学是多种艺术的基础，为什么？
在整个艺术系统各种，文学与其他艺术门类有着广泛的联系，兵器处于基础地位，不少艺术门类都不同程度的离不开文学。例如在戏剧电影和电视剧中，文学剧本时创作的起点和依据。歌曲则是音乐与文学的结合，纯粹的音乐和造型艺术在标题方面也经常有文学的因素，建筑园林也需要文学的参与，利用给牌匾，对联，提名等，以增加诗意和人文内涵。文学作品创造的人物形象和故事情节还经常为其他艺术门类所利用，加以改编，总之，文学与其他艺术门类有非常广泛的 第七章 艺术创作论 一． 艺术家
1. 艺术家的概念
艺术家是具有某种特殊的品性和能力，可以运用艺术手段表达和交流思想情感，并且专门从事艺术生产的创造者的总称。
1. 艺术家的职责
概括来说，艺术家的职责是什么？
艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神。 艺术家的社会职责的具体体现：
艺术家的社会职责主要是通过塑造具有先进思想和鲜明个性的艺术形象，深刻的表现生活的本质，从而产生积极地社会作用，艺术家应当承担起崇高的艺术使命，为人类解放和社会进步作出积极地贡献。
书上：真正的艺术家往往就为艺术而献身的精神。
真正的艺术家从事艺术创作，总是出于强烈的社会责任感和对艺术本身执着的爱。 生活对艺术家的影响
1. 艺术家的修养
艺术家修养的具体体现：
a) 进步的世界观和审美理想——这是艺术作品进步性，深刻性的前提。
b) 深厚的文化素养——这是艺术作品艺术表现力的重要前提，决定艺术作品的感染力和表现力。
c) 丰富的生活积累——这是艺术创作的基本材料和前提条件。
d) 超长的艺术思维活动能力——这是艺术构思，是在艺术创作中艺术家体现出的最为重要的能力。
e) 精湛的艺术技巧和表现才能——这是艺术创作完成的重要基础。 二． 艺术创作
1. 什么是艺术创作？
从生活到艺术，中间必须经过艺术家的劳动，这种劳动即艺术创作。它是在艺术家头脑中进行的一种精神活动，其结果必然用物质手段体现出来。
1. 艺术创作过程的实质
a) 艺术的认识生活并表现生活的过程；
b) 在艺术创作的过程中，认识生活与表现生活两方面互相交错，互相渗透与推进。
1. 艺术创作过程的基本环节
a) 第一个环节：对生活的观察体验——这是艺术家进行创作的基础和前提。
b) 第二个环节：艺术构思——这是艺术创作的中心环节，是艺术家对生活原料进行改造制作的一种复杂的精神劳动的过程。
要求艺术家：首先要选择和处理题材；然后开掘主题；提炼情节；最后用典型化方法塑造艺术形象。
c) 第三个环节：艺术表现——这是艺术创作的的完成，是艺术这种精神劳动的物质体现环节。
对生活的观察体验，艺术构思，艺术表现，这三者相互穿插，相互联系。 三． 艺术创作中的思维活动 形象思维，抽象思维，灵感思维
形象思维是人类能动的认识和放映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。是运用一定的形象来感知，把我和认识事物，也就是通过具体，感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
用形象来显示思维，它是在艺术创作过程中占相对优势的一种思维方式。
艺术创作是以形象思维为主但同时也离不开抽象思维和灵感思维。
抽象思维：就是运用概念来进行判断，推理和论证的一种思维方式。在艺术构思与创造的过程中个，诸如作品体裁的选择，主题的提炼，结构的安排，人物性格的设计，表现手法的选择等等，或多或少离不开抽象思维。
灵感思维：在艺术构思的探索中，由于某种事物的启示而豁然开朗起来的心理现象，它是创造生动更完整的艺术形象的关键。
三者关系：三者无固定的程式，是十分复杂的辩证关系，他们彼此渗透，相互影响，共同构成了艺术思维，在艺术思维中个，形象思维是主题，但抽象思维和灵感斯沃，也在积极地发挥作用。
四、艺术风格，艺术流派，艺术思潮
艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色，是艺术作品在总体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术流派：是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。
艺术思潮：是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
艺术思潮是在创作中体现出的一种思想倾向，是表现创作思想的东西。 流派与思潮：流派是创作主题的群体化 某种流派可以形成某种思潮，思潮包容流派。 第八章 艺术作品论 第一节 艺术作品的层次
艺术作品是指艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体同意的审美意象物态化，创造出阿里的审美鉴赏的对象。
在整个艺术生产活动中个，艺术作品处于中心的地位与中心的环节，从艺术作品的构成来看，它既是内容与形式的统一，又是感性与理性的统一，还是再现与表现的统一。
1. 什么是艺术作品的内容？
从辩证唯物主义角度来看，艺术作品的内容是客观因素与主观因素的辩证统一，有机融合。 内容：客观（再现）生活现象 主观（表现）作者的思想情感
a) 素材：在生活实践中逐渐积累起来的原始材料。
b) 题材 ：艺术家在作品中直接描绘的生活现象，是经过艺术家有意识，有目的的提炼，加工改造过的，是构成艺术形象，体现主题思想的生活材料。
c) 主题：透过题材体现出来的中心思想，是艺术作品要提出和要解决的问题。 主题与题材的关系：主题是主导因素，起决定性作用，是作品的灵魂。两者密不可分。
1. 艺术作品的形式？ 是艺术作品内容的存在方式。
形式的基本要素：结构（内部形式，作品内容等诸因素的组织安排） 艺术语言（外部形式，作品内容呈现于感官的外部形态）
所谓艺术语言，是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征，这种独特的表现方式或表现手段，就叫做艺术语言。
1. 内容和形式的关系
优秀的艺术作品，必须是内容与形式的完美结合，和谐统一。 第九章 艺术接受论
一、 艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节，是艺术活动的社会价值的体现，也是艺术活动的完成。
艺术接受有哪些社会环节？以美术作品为例。
a) 艺术展览馆b) 新闻媒介；c) 艺术出版社d) 艺术博物馆e) 艺术市场f) 艺术院校 艺术接受的两个方式：艺术鉴赏，艺术批评。
艺术鉴赏是指读者，观众，听众凭借艺术作品而展开的一种积极地，主动的审美再创造活动，从这个意义上讲，艺术鉴赏体现在人们对艺术形象感受，理解和评判的过程，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃，因此，鉴赏的本身是一种审美的再现，是一种最主要的艺术接受方式。
艺术批评：是艺术接受的一种方式，是一种理性的科学探究活动。它必须从一定的立场和观点出发，必须运用一定的方法，在对艺术作品进行研究，分析后并作出判断和评价。 艺术批评的特征：科学性；客观性；实用性；以艺术欣赏的接受方式为基础，是欣赏式接受方式的深化