子弟书：短篇鼓词，代表作：《红拂私奔》
京韵大鼓：流行于北京天津一带，由当时的鼓书艺人刘宝全等人把原来用河北语音演唱的木
板大鼓改用北京语音演唱，广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔，并用木板大鼓原有伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶，形成了京韵大鼓。 京韵大鼓有以刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的散打流派。刘宝全擅唱三国故事如《长坂坡》《赵云截江》《草船借箭》等，刘宝全艺术造诣最高，贡献最大，被称为“鼓届大王”。白云鹏擅唱《红楼梦》故事，如《祭晴雯》《黛玉悲秋》《宝玉娶亲》等。继三大流派后又有白凤 岩、白凤鸣兄弟创造的“少白派”
著名曲艺表演艺术家骆玉笙，艺名“小彩舞”创造形成了令人喜爱的“骆派”京韵大鼓。被誉为“金嗓歌王”代表曲目有《剑阁闻铃》《红梅阁》《子期听琴》电视剧《四世同堂》的主题曲《重振河山待后生》
西河大鼓：山东河北的鼓词与当地小曲向结合，形成的一种称为大鼓的说唱艺术。 梨花大鼓：流行于山东，受益于西河大鼓
弹词：流行于我国南方地区的说唱音乐，以苏州弹词影响最大、最具有代表性。伴奏多用琵琶、三弦等弹拨乐器，名称由此而来。在清代，出现了以陈遇乾为代表的陈调，以马如飞为代表的马调，以俞秀山为代表的俞调，这三个流派。 现知最早的弹词是元末杨维桢的《四游记弹词》。 10、明清时期的器乐发展？
明清时期，器乐独奏艺术的发展以古琴和琵琶为代表。如明代琴曲《平沙落雁》、清代琴曲的《流水》。琵琶曲自元末明初有《海青拿天鹅，后来有《十面埋伏》《霸王卸甲》
古琴艺术自古以来：《广陵散》《高山流水》《酒狂》《碣石调·幽兰》《离骚》《梅花三弄》《潇湘水云》《忆故人》《渔樵问答》《平沙落雁》《流水》
明代明太祖朱元璋第十七子主权所辑《神奇秘谱》为现存年代最早的琴曲谱集。 古琴流派：是指具有共同艺术风格的琴人所形成的古琴流派
古琴代表流派有：1）虞山派，是明代最为重要的琴派，在明清众多琴派中具有深远的影响。以严澂、徐上瀛为代表。2）广陵派，是清代著名的琴派。3）川派，又称蜀派或泛川派。4）诸城派5）九嶷派6）闽派7）岭南派 代表曲目《平沙落雁》《渔樵问答》
琵琶艺术：《十面埋伏》又名《淮阳平楚》是一首大型琵琶武曲，现存乐谱最早见于华秋苹编的《琵琶谱》。《霸王卸甲》是一首著名的传统大套琵琶武曲，也见于华秋苹《琵琶谱》。《夕阳萧鼓》见于《南北派十三套大曲琵琶新谱》,清，李芳园。《月儿高》见于《高和江东》
器乐合奏艺术：十番锣鼓、潮州音乐、泉州南音、西安鼓乐、智化寺音乐、山西八大套、辽南鼓吹
。 11、明清时期有哪些重要的曲谱？
《神奇秘谱》明，朱权。我国最早刊印的琴曲集。 《琵琶谱》我国第一部正式出版的琵琶谱集
《弦索备考》，清，蒙族文人荣斋，是我国目前所见第一部器乐合奏曲谱集。
《九宫大成南北词宫谱》，清，允禄。是中国戏曲音乐的重要曲谱集，简称《九宫大成》 《高和江东》明，手抄琵琶本。有《清音串》《竹子》等 《纳书楹曲谱》清，叶堂。戏曲谱集。 《南北派十三套大曲琵琶新谱》,清，李芳园。 12、我国古代有哪些重要的 记谱法？
声曲折——汉代歌或诗歌演唱时常用的曲谱
文字谱——是用文字记述古琴弹奏指法和弦位的一种记谱法。现存最早的是唐人手抄的琴谱《碣石调·幽兰》
减字谱——由文字谱发展而来，是唐代曹柔创立。它是一种只记弹奏音位与方法而不记音名的记谱法。
半字谱——又称燕乐半字谱。是工尺谱的一种早期形式。是由笔画简易的半字符号组成 俗字谱——宋代流行的一种记谱法，是由唐代的半字谱演变而来。
工尺谱——因用“工”“尺”等字记写音名而得名。它是由唐代燕乐半字谱和宋代俗字谱发展而来
律吕谱——相传早在唐代开元年间已有此种乐谱。谱中用十二律名表示旋律的音高。 二四谱——一种古老的记谱法，以二、三、四、五、六表示音阶各音级的音高。 13、简述《溪山琴况》及其音乐美学思想价值。
《溪山琴况》是研究古琴表演艺术美学的专著。简称《琴况》。明末琴家、虞山琴派集大成者徐上瀛所作。该书是对明末以前古琴表演艺术和经验的高度总结。以“二十四况”来论述古琴艺术的演奏及意境，将他对中国传统哲学之儒、道、佛思想的理解融入古琴美学的阐述中，较为系统地论述了古琴艺术的美学原则，可誉为是一本古琴艺术美学集大成的著作。它与汉代成书的《乐记》、魏时嵇康的《声无哀乐论》一起成为中国音乐美学史上的经典之作。
《溪山琴况》是从古琴演奏到琴乐审美的一整套美学思想。所谓“琴况”是指琴乐审美是况味，分为“二十四况”。《琴况》的音乐美学思想是建立在古琴实践基础之上，是综合了个人的表演感受和审美体验，在前人审美思想的启发下，形成的具有系统美学思想和丰富的时间意义的著作。具有独特的美学价值。为后人研究古琴的演奏及美学思想提供了丰富的历史经验，不仅对于我国古代音乐美学的发展影响巨大，而且对今天的器乐演奏仍有借鉴意义。 14、朱载堉对律学的贡献。
朱载堉，明代著名的律学家。历学家，数学家。安徽凤阳人。著作有《乐律
全书》《律吕正论》、《律吕精义》、《瑟谱》等。朱载堉对古代文化的最大贡献是他在世界上首创了十二平均律的理论（新法密率）。
朱载堉在《律吕精义》、《律吕全书》中提出新法密率（亦西方后来发明的十二平均律）。 他的十二平均律理论，最初发表于1581年《律历融通》而在1584年的《律学新说》中被成为“新法密率”。因此有关新法密率最早记载于1584年的《律学新说》，他在总结前人乐律理论的基础上，通过精密计算和科学实验，成功地发现十二平均律的等比数列规律，称其为密率。中外学者尊崇
他为“东方文艺复兴式的圣人”。 15、浅谈魏良辅对昆山腔的改革？
昆山腔是明代南戏声腔的一大流派，简称昆腔，又称昆曲，因发源于江苏昆山而得名。元末明初之际，本来昆山腔在昆山、苏州一带流行。明代魏良辅及等人对昆山腔进行改革，逐渐扩大影响，
成为传奇剧最有代表性的声腔。改进后的昆山腔发展了南曲字少声多与轻柔婉转的特点，在运腔上主意音调的抑扬与表情的细腻，形成一种转音弱丝”的唱腔风格。伴奏上形成以曲笛为主，萧、管、笙、三弦、琵琶、月琴、鼓板等多种乐器配合的新型伴奏乐队。改革后的昆腔，已脱离原所谓“南戏”的意义，而成为一个集南北曲大成的戏曲剧种了。 16、名词解释
明代四大声腔：海盐腔，弋阳腔，余姚腔，昆山腔。
木卡姆：维吾尔族传统音乐的一种，由民歌、歌舞和器乐组成的大型套曲。曲调为七声音阶，节奏多变，复拍子为主要特征。代表音乐《十二木卡姆》。
囊玛：藏族民间歌舞。主要流行在拉萨城区。是一种大型的歌、舞、器乐相结合的艺术形式。伴奏乐器有扎木聂、竹笛、扬琴、持琴、京胡等。
京韵大鼓：流行于北京天津一带，是在木板大鼓的基础上，与子弟书相结合，不断吸收多种声腔而成。
泉州南音：是民间器乐合奏的一种。又称南音或南乐、南管。流行于闽南泉州、厦门、台湾一带。南曲包括“指”“谱”“曲”三大部分。演奏形式分为“上四管”、“下四管”代表作南音《八骏马》 西安鼓乐：是流传古长安及周边地区的民间大型鼓乐艺术形式。演奏形式分为“坐乐”和“行乐”，所用乐器以笛为主，配以笙、管，又是加用双云锣。
《神奇秘谱》：是我过最早刊印的古琴曲集。明代朱权所辑。全书共分三卷。具有极高的历史价值，是研究古代琴曲的重要文献。
新法密率：是明代著名律学家朱载堉提出的，是世界科学史上的一大发明。最早记载于1584年的《律学新说》中，在总结前人乐律理论基础上，
通过精密计算和科学实验，成功发现十二平均律的等比数列规律。 中国近代音乐史 清末民初音乐发展概况
1、简述梅兰芳对于近代京剧音乐的贡献？
梅兰芳对传统剧目进行加工改造，还编排了许多新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，在表演上打破旦角行当的界限，创造性地将青衣、花旦、刀马旦糅为一体，创造了许多以旦角为主的“古装新戏”，形成独具一格的梅派。
他继承并发展了京剧传统艺术，与程砚秋、尚小云、荀慧生并称为京剧四大名旦，被誉为梅派大师。代表剧目有《贵妃醉酒》《天女散花》 《霸王别姬》《宇宙锋》《打渔杀家》等。 2、名词解释
江南丝竹：江南丝竹是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、笛、萧等丝竹类乐器组成而得名。传统曲目有《中花六板》《三六》《行街》《慢六板》《欢乐歌》《云庆》《慢三六》《四合如意》号称“八大名曲” 聂耳曾将《倒八板》改编为《金蛇狂舞》。
广东音乐：广东音乐是清末民初产生和流传在广州和珠江三角洲一带，是在当地民间“八音会”和粤剧伴奏曲牌的基础上逐渐形成的。常规乐器有粤胡、琵琶、扬琴、洞箫等。主要作品《旱天雷》《倒垂帘》《雨打芭蕉》《赛龙夺锦》《饿马摇铃》《平湖秋月》《步步高》《鸟投林》《禅院钟声》等。
《二泉映月》：是由民间音乐家阿炳（华彦钧）创作。乐曲由一声凄楚的长叹开始，全曲速度变化不大，但力度变化幅度很大。是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚
毅的性格，揭示了作者内心的生活感受和顽强的生活意志。
阿炳：（1893——1950）原名华彦钧，民间音乐家，在二胡、琵琶演奏上相当有造诣，代表作：二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》。 3、学堂乐歌的产生、创作、代表人物和历史意义有哪些？
学堂乐歌是我国19世纪末开始在新式学堂和社会上广泛流行的一种歌唱形式。清末民初，向西方学习，要求废科举、办学堂、变法维新已成为中国大众的一致呼声。一些从日本回来的留学生归来后，在国内新学堂开设乐歌课，较长一些新歌，当时称之为“乐歌”，后来统称为“学堂乐歌”。
学堂乐歌以抵御外侮，富国强兵为主要内容，其创作方法主要是采用欧美和日本的歌曲曲调或者中国传统乐曲或民歌曲调填写新词。还有少量的创作作品。 代表人物：影响较大的有：沈心工、李叔同、
曾志忞等。
沈心工：（1870-1947）学堂乐歌代表人物之一。名庆鸿，笔名心工，上海人。代表作有《体操——兵操》《黄河》等100余首乐歌，编辑有多部乐歌集，如《学校唱歌集》、《重编学校唱歌集》、《民国唱歌集》《心工唱歌集》等。
李叔同：（1880—1942）学堂乐歌的代表人物之一。名文涛，字叔同。1906年在日本编印出版了中国第一份音乐期刊《音乐小杂志》，同年与曾孝谷创办了我国第一个话剧团体“春柳社”，是我国话剧史上饰演茶花女第一人。代表歌曲《春游》、《送别》
学堂乐歌的产生标志着中国近代音乐的开端，是近代民主主义音乐文化的开端，它使集体歌唱这一新形式得
到确立和传播，普及了简谱，介绍了五线谱和西方知识，为我国音乐教育的发展奠定了基础，培养了一批音乐教育家，它对于其后的音乐创作有着直接的借鉴意义。 20世纪20年代音乐发展概况 音乐社团
1、北京大学音乐研究会：1919年成立，蔡元培任会长，内设钢琴、提琴、古筝、丝竹、昆曲5组，后又增设唱歌班。后该会该文“北京大学传习所”
2、中华美育会；1919年在上海成立，是以提倡美育为宗旨建立的音乐社团。会刊《美育》 3、大同乐会：1919年在上海成立的民族器乐演奏社团。专门研究中西音乐，传授民族器乐演奏技艺和整理、改编传统乐曲。最著名的是由琵琶曲《夕阳萧鼓》改编而成的民族管弦乐合奏《春江花月夜》
4、上海工部局乐团：20世纪在上海英租界建立的一支具有相当水平和规模的职业性管弦乐队。常任指挥是意大利钢琴家、指挥家梅百器。是当时亚洲水平最高的西洋管弦乐队。
5、国乐改进社：1927年由刘天华等人发起成立的收集、整理、研究和创作民族音乐的社团组织。是反映中国器乐发展状况的重要刊物。 专业音乐教育机构的建立
1、北京大学附设音乐传习所：1922年在原北京大学音乐研究会的基础上成立，是我国近代第一个高等专业音乐教育机构。由蔡元培任所长，萧友梅人教务主任。1923年4月，北京大学管弦乐队正式成立，是中国人自己组成的第一个较正规的西洋管弦乐队。
2、私立上海专科师范学校：创立于1919年，是中国近代最早的一所以培养中小学艺术师资为宗旨的师范学校。1922年改名为“上海艺术师范学校”，1924年扩建为“上海艺术师范大学” 3、国立音乐院：1927年11月在上海成立。是中国第一所独立的高等专业音乐院校。它的建立
标志着中国专业音乐教育进入一个新的历史时期。1929年改名“国立音乐专科学校” 主要人物
1、简述萧友梅在音乐教育和音乐创
作方面的贡献。
萧友梅（1884-1940），我国近代著名音乐教育家、作曲家、音乐理论家。是我国近代专业音乐教育的先驱和奠基者。他先后参加组建了北京大学音乐传习所、北京女子高等师范学校音乐科等。1927年创建国立音乐院，1929年改为国立音乐专科学校。被誉为“中国近代音乐教育之父” 创作贡献：是我国专业音乐创作的开拓者和重要作曲家。引进西方音乐题材，创作形式广泛（包括合唱曲、独唱曲、艺术歌曲、群众歌曲）钢琴曲、室内乐、管弦乐曲等多种形式，把填词创作提高到专业音乐创作的水平。代表作《问》《南飞之语雁》《五四纪念爱国歌》。还有歌曲《卿云歌》，大提琴曲《秋思》、钢琴曲《哀悼引》、管弦乐曲 《新霓裳羽衣舞》合唱曲《春江花月夜》
创作特点：他的学校歌曲同学堂乐歌显著不同点是他所有的歌曲都是自己创作的，均配以钢琴伴奏并广泛运用了各种演唱形式，从而改变了学堂乐歌那种“选曲填词”的方式。 2、简述赵元任的音乐创作特点及音乐贡献
赵元任（1892-1982）著名语言学家、音乐家。是我国近代史上最早有计划地深入民间、实地调查和采集民歌并用其素材来进行创作的作曲家。
创作特点：音乐创作以歌曲为主。首先，他的作品鲜明地反映了五四时期科学、民主的新文化精神。其次，创作中十分注意歌词声调和语言音韵的特点，并主意吸收民间音乐语言，重视收集、改编民间歌曲。第三，在音乐创作中，努力探索中国音乐的民族风格，尤其在曲调与和声方面做出“中国派”的实验。
代表作：歌曲《卖布谣》《叫我如何不想他》合唱曲《海韵》 3、简述刘天华在二胡方面的贡献
刘天华（1895-1932）是我国近代优秀的民族音乐家、民族器乐作曲家、演奏家和音乐教育家。1930年，刘天华听记《梅兰芳歌曲谱》一册，是用五线谱和工尺谱对照记写的梅兰芳京剧唱腔谱集，也是我国最早用五线谱记写的传统音乐曲谱集。他主张“把音乐普及到一般民众中去” 刘天华的音乐创作主要在民族器乐曲方面，创作了二胡独奏曲10首，琵琶独奏3首，民乐合奏2首。二胡创作是他艺术创作中最有成就的部分。10首二胡独奏有《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《苦闷之讴》《悲歌》《良宵》《闲居吟》《光明行》《独弦操》《烛影摇红》。其中《光明行》可以说是他全部创作中色调最明朗，情绪最乐观的一首作品。
在二胡创作上广泛吸收了其他乐器的演奏方法，在音调上适当吸收了西洋音乐的一些因素，丰富了民族器乐的语汇。在二胡教学上，我过第一次建立了二胡
的教材体系。
代表作《病中吟》（又名《安适》《胡适》）、《良宵》（原名《除夜小唱》）、《光明行》 4、简述黎锦晖的儿童歌舞音乐创作概况。
黎锦辉（1891-1967）中国近代歌舞音乐的开拓者，也是中国近代流行音乐的开拓者。湖南湘潭人。
1927年，“中华歌舞专门学校”在上海正式成立，是中国近代音乐历史上最早建立的一所专门训