讲究简单、朴实无华，功能良好；4.主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向；5.推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。
不同之处：1.“工艺”运动较重视中世纪歌特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心，新艺术则完全放弃了任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态；2.工艺运动的发展，引导了别国对自然风格的出现，新艺术是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品，起到了承上启下的作用。 7、新艺术运动的渊源是什么？
答：新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，它有三大源泉：哥特式风格，洛可可式风格和日本浮世绘。哥特式风格是欧洲中世纪流行的艺术设计风格，主要盛行于12---15世纪的西欧、中欧。这一时期，随着大城市的崛起，无论政治，经济还是文化生活都发展到了最高潮，这种形式在艺术设计领域中的表现就成为哥特式。它带有鲜明的宗教色彩，受到封建宫廷文化的强烈影响，结构上轻盈、纤细。“哥特”指野蛮人，哥特艺术是野蛮人艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”了。它以蛮族的粗狂奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑是天堂里的神宫。洛可可风格是受来自中国等东方风格启发的产物，“洛可可”的含义是“贝壳形”，它源于法语，因属于路易十五时期的艺术风格，所以也称“路易十五样式”。这是线条流畅、轻盈、轻快的同时又具有女性气质、东方情调的风格，它主要致力于用曲折多变的波浪型来体现轻快的运动感与精巧的装饰效果，以非对称的形式来传达浪漫的精神追求，线条常用C或S形，或用旋涡形，强调实用中的轻便与舒适，最早产生于法国。浮世绘是江户时代最具平民色彩的画种。一般认为，“浮世”是佛教用语，是指短暂、虚假而又无常的人间尘世，对应于超脱轮回、美妙永恒的佛世界。从这一意义上说，广义的浮世绘是指那些描绘人们日常的非宗教的绘画作品；而狭义的则主要是指江户宽永年间出现的，以青楼女子，戏剧演员和自然风光为基本表现主题的版画作品。 8、勒·柯布西耶的建筑五要素是什么？ 答：勒·柯布西耶现代主义建筑的主要倡导者机器美学的重要奠基人，1 923年出版了他的名作《走向新建筑》，书中提出了住宅是“居住的机器”。1926年提出了新建筑的5个特点： 1. 房屋底层采用独立支柱；2. 屋顶花园；3. 自由平面； 4. 横向长窗；5. 自由的立面。
他的革新思想和独特见解是对学院派建筑思想的有力冲击。这个时期的代表作是萨伏伊别墅（1928－1930）、巴黎瑞士学生公寓、平台别墅。萨伏依别墅：建筑理想体现——阳光空气绿地三要素和新建筑五点的完美结合。 9、如何理解现代主义艺术设计？
答：现代主义运动是一个包括政治意识、哲学思想、文化、科学和艺术的全面的社会运动，是在社会不同层面不同形体上对19世纪末到20世纪初工业化迅速发展的反映。在设计领域上，其核心是对机器的承认，它强调机械化大生产的出现是现代社会的必然结果，认为机械应当有适合自己时代的美学表达形式，而不应披上传统的、历史风格的外衣。现代主义思想是20世纪现代设计的核心。
10、日本传统住房和用品设计具有哪些设计特征？
答：紧凑型，轻便性和便携性，直线性形式，选择性，减少主义特征，模数体系和标准化特点，从内向外的设计模式，从细节到整体的设计模式 11、新艺术运动的渊源是什么？
答：新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，它有三大源泉：哥特式风格，洛可可式风格和日本浮世绘。
哥特式风格是欧洲中世纪流行的艺术设计风格，主要盛行于12---15世纪的西欧、中欧。这一时期，随着大城市的崛起，无论政治，经济还是文化生活都发展到了最高潮，这种形式在艺术设计领域中的表现就成为哥特式。它带有鲜明的宗教色彩，受到封建宫廷文化的强烈影响，结构上轻盈、纤细。“哥特”指野蛮人，哥特艺术是野蛮人艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”了。它以蛮族的粗狂奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑是天堂里的神宫。 洛可可风格是受来自中国等东方风格启发的产物，“洛可可”的含义是“贝壳形”，它源于法语，因属于路易十五时期的艺术风格，所以也称“路易十五样式”。这是线条流畅、轻盈、轻快的同时又具有女性气质、东方情调的风格，它主要致力于用曲折多变的波浪型来体现轻快的运动感与精巧的装饰效果，以非对称的形式来传达浪漫的精神追求，线条常用C或S形，或用旋涡形，强调实用中的轻便与舒适，最早产生于法国。
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浮世绘是江户时代最具平民色彩的画种。一般认为，“浮世”是佛教用语，是指短暂、虚假而又无常的人间尘世，对应于超脱轮回、美妙永恒的佛世界。从这一意义上说，广义的浮世绘是指那些描绘人们日常的非宗教的绘画作品；而狭义的则主要是指江户宽永年间出现的，以青楼女子，戏剧演员和自然风光为基本表现主题的版画作品。 12、区别“现代主义”与“后现代主义”。
答：现代主义开始于19世纪到二战结束，以工业革命以来的世界工业文明为基础。
一、突出的功能主义特征；二、形式上提倡非装饰的简单几何造型；三、在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，基本上反对在图版、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划；四、重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。强调功能决定形式，少就是多。追求功能第一，形式第二的设计理念使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。
后现代主义是从20世纪70年代到现在，它以科技和信息革命为特征、并以后工业社会文明为基础。一、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。二、反对理性主义，关注人性。三、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。四、关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果和社会的可持续发展紧密联系在一起。讲究浪漫主义和个人主义，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握，遵循人性经验的主导作用。
1、列出原始社会陶器的主要类型，并简述其造型的主要特色？
答：原始社会的陶器造型，是以适用为主要目的与工艺技术水平的不断变化相适应的。最早的造型，简单而又稚朴，随着技艺的提高，陶器造型的式样也逐渐繁复起来。
古籍中对不同形状，不同用途的陶器，有不同的称谓，如用作汲水或盛装的有角、壶、缶、盂等；用作烹食的有鼎、甑、釜、等；用作贮藏器的有瓮、坛、罐、尊等；用作洗涤的有洗、盆、等，这些虽然是直接为日常生活用品，但我们的祖先在造型设计和制作时，很注意造型的审美功能。能够灵活掌握各种线条的曲直变化，善于运用空间、虚实、疏密、繁简、强弱、质地和色彩等对比手法，就是器物上的某些附加物如耳、流口、足的处理，也能恰到好处地起到对称，均衡与稳 定作用，原始社会的陶器造型，不但为随之出现的青铜器的造型所沿用，而且为日后大量出现的陶瓷器的造型所继承和发展。 2、 什么是青铜器？
答:主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器和兵器2商周时期的有那些种类？答：商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽。
3、秦汉时期的官手工业制度的完善与私营手工业的形成对艺术设计有何影响？ 答：（1）、官营手工业长期占据统治地位从西周到明代前，期，官营手工业一直占据主要地位。其特点是由官府统一经营管理，宫府按行业设工官管理，工匠集中在工官监督下生产，其资金雄厚，生产范围广、规模大，分工细致，对产品质量要求较高，管理严格，推动了手工业技艺的提高，代表中国古代生产技艺的最高水平。但是由于产品不进入市场，缺乏竞争，劳动者被强制劳动，因此生产效率低下，阻碍手工业进步。
（2）私营手工业产生了资本主义萌芽的因素私营手工业产生于春秋战国，此后因封建国家的重农抑商政策，长期处于夹缝之中，在曲折中发展。明中叶以后在许多行业超过官营手工业．占据主导地位。明朝中后期，雇佣众多工人的大规模手工作坊或工场日益增多，并从中孕育出了“机户出资，机工出力” “计日授值”式的雇佣劳动关系，产生了资本主义萌芽的因素。 4、1为什么说魏晋南北朝是瓷器时代的形成期？
答：魏晋南北朝在中国瓷器史上，属于起步发展阶段。这时，南方的瓷器制造，已经成为一项重要的手工业。中国瓷器肇始于青釉瓷，魏晋南北朝也仍为青瓷的天下，青瓷约占整个六朝瓷器的百分之90，它分为生活器具和明器两大类。魏晋南北朝，从战乱、分裂到对峙，400多年时间里，社会一直处于动荡、变化之中。这一时期，南北各民族的融合，佛教艺术的勃兴，都促使了陶瓷艺术风格的多样化南朝时，俑的制作已经步入艺术创作的正轨。这时的陶塑艺术完全成熟了，它为唐代、宋代陶俑艺术的高度发展，铺下了厚实的基础。， 2其设计特色是什么？
答：绿色是魏晋南北朝时期的特色釉，是青瓷系统的代表，与北方地区的白瓷交相辉映。此外，常用褐彩打破单一的青釉，使之更加活泼。建筑装饰上带有飞天、莲花等标志性图案。体现在陶瓷器上，最有代表性的是“莲花尊”。
这种装饰方法简单易行，适应面广，效果较好，所以被广泛使用。用褐彩在器物表面上书写文字，是褐彩装饰的另一特色，这种装饰手法在后来的唐、五代时期大为盛兴，其字体形式
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为书法研究提供了可靠资料。 五、论述题部：
1、正确评价包豪斯的历史作用？ 答：主要以三点为主展开： ①，包豪斯破除了纯艺术和使用艺术的界限，在艺术和工业结合的思想指导下达到了艺术和技术的新统一。
②，包豪斯教育适应时代大展需要，建立了与工业设计相适应的一套完整的教育体系，强调理论与实践紧密结合双轨并置的教育方针。
③，包豪斯树立了一种以机器生产为技术背景的现代主义美学观和艺术风格。 2、简要论述一下为什么说宋代瓷器是我国陶瓷设计的黄金时代。
答:宋朝是中国科技、文学和艺术高度发达的时期，陶瓷业蓬勃发展，瓷窑遍布全国各地，地方风格浓郁。宋瓷的美学风格，近于沉静素雅，钧瓷虽灿如晚霞，但也不像唐三彩的热烈华丽。宋瓷所创造的新的美学境界，不仅重视釉色之美，而且更追求釉色质地之美，南方生产的瓷器还从沿海源源不断地运往海外，北宋时期制瓷业传造了一个匣钵内放置数件瓷器同时烧制的技术，质量上乘在我国制瓷业发展史上达到一个新的水平。 3、简要论述一下包豪斯的发展历程及其对现代设计产生的影响。
答：包豪斯提倡客观地对待现实世界,在创作中强调以认识活动为主,并且猛烈批判复古主义。它主张新的教育方针以培养学生全面认识生活，意识到自己所处的时代并具有表现这个时代的能力为原则。它认为现代建筑犹如现代生活,包罗万象,应该把各种不同的技艺吸收进来，成为一门综合性艺术
影响：决心改革艺术教育，想要创造一种新型的社会团体；二是为了这个理想，不惜做出巨大的牺牲。包豪斯的创办者兼校长格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）亲自制定了《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》，明确了学校目标：一要挽救所有那些遗世独立、孤芳自赏的艺术门类，训练未来的工匠、画家和雕塑家，让他们联合起来进行创造，他们的一切技艺将会在新作品的创造过程中结合在一起；二要提高工艺的地位，让它能与“美术”平起平坐。包豪斯的教育思想也影响了中国的艺术设计教育，一开始就引进包豪斯的现代设计教育体系，强调实用、技术、经济和现代美学思想，成为中国现代主义建筑的摇篮，开创了中国全面推行现代主义建筑教育的先河。它的影响不仅反映在圣约翰大学建筑系的人才培养上，也反映在一系列建筑作品，包括大上海都市计划的制定。 1. 威廉?莫里斯
威廉? 威廉 威廉?莫里斯是英国工艺美术运动的倡导者，发起者，被誉为“工业设计之父” ，出生于沃尔瑟姆斯 托的一个富有家庭，在家具、地毯、墙纸和壁挂等设计上是他的“试笔”之作，也是成功之作。1861 年，成立了由莫里斯，马歇尔、福克纳三人姓氏命名的商行，简称 MMF 商行。1846 年，成立了莫 里斯事务所，从事建筑、室内、产品，平面等设计。 2.新艺术运动
新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术相结 合以解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。哥特式、罗可可式和日 本艺术是新艺术运动的三大源泉。新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。线条的表 现手法分成曲线和直线两派，其中曲线派以法国和比利时为代表，直线派以英国的麦金托希与格拉 斯哥派、奥地利离派为代表。 3. 彼得?贝伦斯
彼得? 德国工来联盟中最著名的设计师是彼得?贝伦斯，他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工 业顾问设计师， 他最有代表性的设计都与德国最有代表性的企业——德国通用电器公司联系在一起， 他全面负责该公司的建筑设计、视觉传达设计和产品设计，为公司树立了一个统一的完整的企业形 象，不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且他与公司的合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相 结合的先河。他主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则，培养了包括格鲁皮乌斯、 米斯和勒科西布埃等在内的众多世界著名的建筑师和设计师。
4.勒 科布西耶的“建筑五要素”
（1）底层透空，下设立柱，把地面留给行人； （2）屋顶花园，用平顶，上设花园； （3）自由空间，用框架结构，内部空间模块化，按需处理； （4）横向长窗，窗可以自由开设； （5）自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由处理。 5.波普艺术
波普艺术 波普（POP）来源于英语“大众化” ，作为一种艺术形式，最早起源于英国。代表波普艺术特征的作 品是 1956 年由英国画家理查德.汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有 魅力》 。 6.高技术风格 6.高技术风格 高科技风格源于 20 世纪 20 到 30 年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到 20 世 纪 70 年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活 空间，要求树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。
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1.简述“现代主义”的设计风格特点。
答：王受之先生在其《世界现代设计史》中，从现代主义建筑设计出发，对现代主义设计形式进行 来了深刻分析，并指出现代主义设计形式应有以下几个特点：
第一,突出的功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点， 讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益和效率。 第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型，通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服 务。
第三，在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，反对在图板上、预想图上设计， 而是以模型为中心的设计规划。 第四，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中并作为一个重要因素考虑，从而达 到实用、经济的目的。 上述这四个方面，在建筑设计领域中有充分的表现，在其后的一些设计领域中也有不同程度的 反映，尽管这种设计形式使建筑造型和平面设计的构图存在着严重的单一化倾向，但是其所追求的 功能第一，形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了 生产力的发展。
2. 简述包豪斯的教学思想及对后世的影响。
答：包豪斯的办学宗旨是创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代 设计人才，创立一种全新的设计教育模式。主张在教学中“艺术与技术” “教学与实践”相结合的教 育制度。强调设计的目的是功能，而不是产品。认为设计必须遵循自然与客观法则进行。并把这些 思想贯彻于教学体系中，改变以往美术院校对学生片面的教学方法，实施“双轨制”教育，每一门 课程都由造型老师和技术老师共同教授，并有实习工厂与教学相结合，避免学生偏于技术而忽略审 美因素方面的偏差。另外特别注意： 一、设计艺术的整体观念； 二、坚持教学合一；
三、认为国际 风格是艺术追求的目标；
四、充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性。 影响：首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体 系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计、到产品设计，以及建筑设计产 生了深远影响；其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主 义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。 再次，为德国培养了一批设计师，影响了当时和以后德国的工业设计的面貌和特征。 3. 荷兰风格派的主要特征
答： （1）风格派追求艺术的“抽象和简化”，纯粹抽象，艺术完全消除与任何自然物体的联系 。艺 术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素； （2）研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一； （3）艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用； （4）造型上，反复运用几何结构；色彩上，重视基本原色和中性色（黑、白、灰） 。 论述英国工艺美术运动的风格特征和主要成就。
１、所谓工艺美术运动是起源于英国 19 世纪下半叶，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨 在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。这场设计运动由诗人兼文学家、设计师，被人誉称为 （５分） “工业设计之父”的威廉?莫里斯倡导宣传和身体力行。
２、 “工艺美术”运动风格的特征。具体表现在以下几个方面： 第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。 第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。 第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。 第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是 日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。 （１５分）
３、工艺美术运动的影响涉及到建筑、家具、陶瓷、金属工艺、染织品和设计等领域和范畴， 主要成就表现在： （1） 、建筑与室内设计。这是受工艺美术运动影响最早的领域，在形状、装饰材料上都应该是 结构和面的逻辑派生；每个室内都采用和整个建筑相协调的材料。 （2） 、家具设计。这是工艺美术运动影响最大的领域，其简洁、质朴，没有过多虚饰结构，并 注意材料的选择与搭配。 （3） 、陶瓷设计。工艺美术运动时期的陶瓷设计虽仍以实用性小，主要供陈设与玩赏的艺术瓷 为主，但在克里斯托夫?德累塞、马克?马歇尔、威廉?德?摩根、科尔曼和美国辛辛纳提市鲁克 伍德，陶瓷厂的产品具有工艺美术运动典型痕迹特征。 （4） 、金属工艺设计。这不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面，而且 其设计更少无用的虚饰，更富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。 （5） 、染识品设计。受莫里斯的影响染织品设计采用大量的自然主义动机，特别是植物的枝条 蔓叶，采用缠枝花的四方连续布局，内中杂以各种小鸟，色彩比较优雅朴实。 （6） 、平面设计。是英国“工艺美术”运动比较有成就的一方面，在莫里斯的影响
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下，工艺美 术风格的平面设计在英国、美国和其它欧洲国家迅速发展开来。 1.“工艺美术”运动
“工艺美术” 工艺美术运动起源于英国 19 世纪下半叶的一场设计运动。 由诗人兼文学家、 设计师、 被人誉称为 “工 业设计之父”的威廉?莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣， 同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去 了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发 生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。 2.曲线风格 曲线风格 曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。曲线派主张师从自然， 以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、 优雅、波浪起伏的线条为主。其中以法国和比利时为代表，德国，荷兰，西班牙以及英国的利尔兹 利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊?富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。 3.俄国构成主义 俄国构成主义 俄国构成主义，又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的 需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑 很像结构物，因而被称为“构成主义” 。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主 义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的 许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑， 注重形态与空间之间的影响 4.彼得?贝伦斯 彼得? 彼得
德国工来联盟中最著名的设计师是彼得?贝伦斯，他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工 业顾问设计师， 他最有代表性的设计都与德国最有代表性的企业——德国通用电器公司联系在一起， 他全面负责该公司的建筑设计、视觉传达设计和产品设计，为公司树立了一个统一的完整的企业形 象，不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且他与公司的合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相 结合的先河。他主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则，培养了包括格鲁皮乌斯、 米斯和勒科西布埃等在内的众多世界著名的建筑师和设计师。 5. 分离派
1897 年，由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的维也纳分离派团体，最初称为“奥地利美术协 会” 。后来，在新艺术运动的影响下，以瓦格纳为代表的维也纳学派他们标榜和传统与正统艺术分道 杨镳,帮自称“分离派” ，其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由” ，代表人物有建筑家奥托?瓦格 纳、约瑟夫?霍夫曼、约瑟夫?奥尔布里希、莫塞和画家克里木特等。
6. 风格派运动
风格派是指 1917 年，荷兰以《风格》杂志为核心的基础上，形成的以青年艺术家为成员的松散艺术 团体。风格派基本是一种美学运动，目的是要创造一种普遍的形式语言，追求“普遍真理” 。风格派 有一个共同出发点，即绝对抽象的原则，他们认为艺术应该完全消除与任何自然物体的联系，而用 基本的几何形象组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。其组织和核心人物有杜斯伯格、蒙德 里安和里特维奇等。
1.简述西班牙新艺术运动代表人物安东尼?高第不同时期设计风格的演变。
答：安东尼?高第是西班牙新艺术运动中的著名建筑师、设计师，他不仅吸取了东方的风格与哥特 式建筑的特点，并结合了自然形势，以浪漫主义的幻想，将极力软化的柔性趣味渗透到三度空间的 建筑中去，米拉公寓是一个典型的范例。在他的一生中，设计风格进行了三次变化： 早期，是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。这阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折 中处理，把各种材料混合利用，典型的设计是“文森公寓” 。 中年开始，在他的设计中开始糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动中的有机形态、曲线 风格发展到极致，同时又赋予神秘、传奇的色彩，最富创造性的设计是“巴特洛公寓” 。 后来，他设计的“米拉公寓”进一步发挥了“巴特洛公寓”的形态。在他所有的设计中，最重 要的设计是他为之投入 43 年之久，至今尚未完成的圣家族教堂，尖塔虽保留着哥特式的韵味，但结 构已简练得多，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚地规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战 的气息。 荷兰风格派的主要特征 2. 荷兰风格派的主要特征。
答： （1）风格派追求艺术的“抽象和简化”，纯粹抽象，艺术完全消除与任何自然物体的联系 。艺 术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素； （2）研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一； （3）艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用； （4）造型上，反复运用几何结构；色彩上，重视基本原色和中性色（黑、白、灰） 。 3.区别“现代主义”与“后现代主义”
答：现代主义开始于 19 世纪到二战结束，以工业革命以来的世界工业文明为基础。一、
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突出的功能 主义特征；二、形式上提倡非装饰的简单几何造型；三、在具体设计上重视空间的考虑，特别强调 整体设计，基本上反对在图版、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划；四、重视设计对 象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。 强调功能决定形式，少就是多。追求功能第一，形式第二的设计理念使产品的生产实现了标准化、 批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。 后现代主义是从 20 世纪 70 年代到现在，它以科技和信息革命为特征、并以后工业社会文明为 基础。一、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。二、反对理性主义，关注人性。三、强调 形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。四、关注 设计作品与环境的关系，认识到设计的后果和社会的可持续发展紧密联系在一起。讲究浪漫主义和 个人主义，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握，遵循人性经验的主导作用。
论述包豪斯的设计风格，历史作用和影响及其历史局限性。
１、包豪斯的风格主要是：高度追求外形的简练和精致，用构成派的几何造型达到结构的完整 和均衡。同时，摒弃一切传统的痕迹和多余的手工矫饰，在色调上主张单纯、明快，形成一种非个人的、严谨和理性的造型形象。２、包豪斯的历史作用及影响，主要从两个方面去认识： 一是它在现代主义设计思想的建立、 传播和设计实践的影响上。 包豪斯经过曲折的实践和发展， 逐渐形成了重视功能、技术和经济因素的设计实践、创作方法和教学体系的现代设计艺术思想。其 设计思想从总体上来说，表现为以下三点：第一、艺术与技术的新统一。第二、设计的目的是功能， 而不是产品。第三、设计必须遵循自然与客观法则进行。 二是它对现代设计艺术教育体系的建立上。首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和 教学体系，给后来的工业设计教学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面 设计、到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构 成和色彩的主体课程框架。其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真 正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业 之间的鸿沟。再次，由于包豪斯在德国经历了魏玛、德绍和柏林三个时期，为德国培养了一批设计 师。 （９分） ３、由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身不可避免地存在着某些历史局限 性。具体而言，主要有：一方面，由于它过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材 料的表现，忽视人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，机械、呆板、缺乏人情味 和历史感，因此受到“后现代主义”的批评。另一方面，尽管包豪斯在抨击旧的艺术形式，追求抽 象几何形式的同时，导致了排斥各民族和地域的历史及文化传统的千篇一律的国际主义风格，此外， 虽然包豪斯是一个设计组织，但是其人员很复杂，特别是“先锋派”艺术家占了主导地位， “工艺” 因素超过“技术”因素，产品设计往往停留在传统产品设计与研究上，而对现代的汽车、家电等相 关产品却少有探讨。 （６分）
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