意大利文艺复兴开端美术
感的纯抽象境界。色彩的处理进一步加强了这种上升的运动。如果说画面上方天使的衣裙和斗篷是用与圣母服装同样的抽象的音乐般金色线条描绘的话,那么他们那内部的形体就是用更真实的方式处理的,即通过带有阴影的凹陷衣褶和明暗调子的过渡处理的。从自然到抽象,从尘世到天堂这种同样的连续和同样的过渡,在面部彼此对照地保留着——画面下方圣徒的面部各具鲜明的特征,而天使的表情则完全相同,都是凝固静止的。分析这件作品,使我们能把奇马布埃安置在两个世界和两个时代的结合点上.他延伸了中世纪的世界景象(在这里,神圣完全与人分离,装饰风格是神圣事物的标志；同时他开辟了此后三个世纪充分发展的一个运动(它伴随着文艺复兴及其对人的伟大的十足信心,伴随着肉体和物质,感情和个体的权利的恢复)的道路. 在1289年前后,这一转变和两种世界观的对立,构成了那个时代的戏剧,它在宗教领域的体现,就是圣贝尔纳强令西都会修道士只能利用耶稣木雕像这种图象的作法与力求在百姓的虔信中确立与上帝的感性联系的方济各会精神的对立。圣博纳旺蒂尔在他的《通达上帝的精神路线》中认为,宇宙是从有形世界走向上帝的一个梯子。奇马布埃创造了这种新精神的造型语言。他的作品在人与神之间架起了一座桥,它们暗示了尘世与天国间的一种连续关系。这位艺术家的天才体现在精湛的技巧中,通过这种技巧,他从传统的装饰风格(包括它的节奏,它的几何符号,它的抽象对称)过渡到生命,个性和人的高贵本质。这种从美学意义上也从宗教意义上形成了“优美”的把精神降入肉体中的作法,由奇马布埃表现在了一幅作品中,这件作品的形和色已暗示出和平——基督的紫色斗篷是作为圣母的红衣裙与蓝斗篷的调和物出现的。同样地,为了和谐地把目光从尘世的透视引向与光环混合在一起的天空,建筑物的曲线逐渐地朝上方展开去,从而减弱了宝座的深度和立体的效果。通过画面的美学组织,通过色彩的诗意,也就直接地把生动的特点赋予了在上帝与凡人之间扮演调和者角色的圣母。圣像仿佛从祭坛上走向信徒并把他们吸引到身边来。这个神与人获得平衡的时刻,就是奇马布埃的时刻,绘画的时刻,文化的时刻,人类历史和新人诞生的时刻、创造的时刻。
奇马布埃是雷蒙吕尔的同时代人,作为文艺复兴前期的先驱者,他们精神方面的相似性是极为惊人的。雷蒙吕尔(1233—1316年)生在马饶尔克这阿拉伯文化,犹太文化和基督教文化的交汇之地。他首先是一位卡塔卢尼亚的行吟诗人,三十岁时他成了修道士,在整个地中海流域,尤其是在蒙彼利埃,热那亚,罗马和那不勒斯等地,他把一生献给了促使穆斯林学者,犹太学者和基督教(包括东正教和天主教)学者相聚的事业上。因此,在他大量的著作中存在着三种宗教共有的一些原则,他的学说的主要观念是神的行动——上帝是纯行动,当人接近上帝时他就是纯粹的行为；当人远离上帝时,他则是消极的,与非存在混为一体的。人生是通过与上帝(人