2、美政理想与身世之感 作品曲折、深刻地写出了诗人大半生的思想和行事。在叙述中，诗人将他的思想、感情、想象、人格融合为一，通过高度的艺术手法和瑰丽的文采，倾吐出自己的政治理想和抱负，表达出对昏庸王室和庸俗腐朽贵族的愤慨，流露出爱祖国爱人民的深厚感情，使我们体会到一个伟大的灵魂追求真理，追求光明而感到幻灭的悲剧。 艺术成就：
1、高洁坚贞的人格形象
2、香草美人：象征和意境（ 1）、丰富奇特的想象。（2）、比兴手法的广泛运用。(3)、抒情与叙事相结合。 3、形式和语言
15、《九章》《九歌》《天问》《招魂》的内容及艺术特色
《九歌》：巫祭文化 《九歌》是古乐曲名。屈原的《九歌》是袭用这一古乐曲名而根据楚地民间神话，利用民间祭歌的形式经加工、润色、提高而写成的一组风格清新优美的抒情诗。 缠绵哀婉的风格——《九歌》的艺术特色
1、 浓郁的浪漫主义色彩。2、寓情于景，情景交融的意境。3、语言单纯自然、优美含蓄、 情味悠长4、对唱的形式与戏曲的因素 《九章》：记事、抒情与写景 《九章》中的作品不是屈原一时一地之作，后人因其内容、形式大致相似，集为组诗，冠以《九章》之名。一般认为是西汉刘向所集并命名的。
除《桔颂》外，其他八篇约为诗人流放期间所作，诗多纪实之词，真实地记述了屈原流放
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期间的生活经历和思想，其精神和《离骚》一致，不过在表现手法上，《离骚》偏重于浪漫主义，而《九章》作偏重于现实主义。
《天问》中提出的一百七十多个问题，对当时一些关于自然现象的臆说提出了怀疑，表现了不肯迷信盲目从的态度；对于一些古史传说中的问题提出怀疑，表现了诗人对传统思想和历史人物及事件的批判态度和探求真理的精神。纵观《天问》全篇，屈原对天问难，是要把天和关于天的诸多旧说难倒，问倒，要把那些尊天者所代表的旧传统、旧思想、旧道理，全部扫清，表现了一种无所畏惧的胆气 。
《招魂》的主旨是请人为楚王招魂和自招（另有宋玉为屈原招魂一说）诗人采用民间招魂的形式，极力描写四方上下的险恶，描绘故乡居室、饮食、音乐之美，不仅赖以坚定自己不肯离开祖国的意志，寄托他对故乡的热爱，甚至流露了重返故都再得进用的愿望，这与《离骚》中上下求索，眷恋故乡的思想感情是一致的。
16、楚辞的流变及屈原在文学史的地位、影响。
一、宋玉等楚辞作家 1、屈原之外的楚辞作家
屈原之后，楚以辞赋名者有唐勒、景差、宋玉，而尤以宋玉为最名。唐、景之作大多失传，1972年山东临沂银雀山发现唐勒简残。列于宋玉名下者有《九辩》、《高唐赋》、《神女赋》、《登徒子好色赋》。《风赋》等，约十三作品。但这些作品存在着真伪问题。只有《九辩》一篇，学术界公认为宋玉之作。 2、《九辩》的艺术成就与影响
屈原首先是作为一个爱国者爱国诗人为后世所敬仰。 三、楚辞艺术形式的影响：“逸响伟辞，卓绝一世”
1、屈原是我国文学史上第一个伟大的爱国主义诗人，中国诗歌由集体歌唱到个人创作自屈原始。他的高贵的品格和光辉诗篇在中国文学史上有着崇高的地位和深远的影响。
2、在文学创作手法方面，屈原为我国文学开辟了与《诗经》所开创的现实主义并驾齐驱的积极浪漫主义的优良传统，从而丰富了我国文学的艺术表现力。
3、打破了诗歌的四言格调，吸收民间形式，特别是楚国民歌形式，创造了新的诗体，即“楚辞体”或叫“骚体”，这是诗歌格调形式的第一次大解放。
4、发展了《诗经》的比兴手法，把《诗经》原来的比兴材料，诸如兰草、鱼虫、鸟兽和风云雷电都赋予了生命，用以寄托诗人的思想感情。所谓“善鸟香草，以配忠贞；恶禽臭物，以比谗佞”，这种“寄情于物”、“托物以讽”的方法，对中国古代文学特别是诗歌创作影响极大。
屈原对后代的影响，主要表现在两个方面，一是政治思想上，一是文学创作上。
屈原不仅在中国文学史上有其崇高地位，即使在世界文学史上，也是数得着的文化名人。据不完全统离骚计已有英、法、俄、德、意、日文译本，一九五三年屈原被列为世界文化名人，受到全世界人民的纪念。此外，屈原精神还被人们作为在逆境中坚持斗争的慰藉与动力。 汉初贾谊作《吊屈原赋》以表达他对屈原的崇敬和悼念，并寄托自己的感慨。
司马迁在《史记》中为屈原立传，极表推崇，从《报任安书》中可以看出，司马迁是在用屈原精神激励鞭策下完成《史记》的写作的。
李白一生傲岸，不向权贵折腰，却深深敬佩屈原之为人，他在《江上吟》中说：“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。” 杜甫诗歌中，也十分尊崇屈原，《戏为六绝句》云：“不薄今人爱古人，诗词丽句必为邻。窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。”
其他知识分子，不读屈骚的极少。每当民族危亡关头，总有爱国志士以屈原为先贤榜样，
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慷慨悲歌，抒发自己的爱国情思。
17、汉代文学的发展趋势。
汉代文学的发展，大体可划分为四个时期：①自高祖至景帝，是汉代文学的初创期，代表作家是贾谊和枚乘；②从武帝至宣帝，是两汉文学的全盛期，新体赋定型成熟，史传文学《史记》写成，代表作家有司马相如、司马迁等；③由元帝到东汉和帝，是两汉文学的中兴期，辞赋创作出现第二次高潮，《汉书》写成，代表作家有扬雄、班固；④从安帝到灵帝是汉代文学的转变期，抒情短赋出现，五言古诗成熟，代表作家有张衡等
18、汉赋的特征、分类、代表作家，代表作品。
赋是介于诗和散文之间的一种特殊文体。它讲究押韵、对仗和形式的整饬；又像散文，句型自由，可骈可散。汉赋的文体来源是多方面的。 赋作为一种文体是由宋玉和荀子首创的。宋玉学习屈原的辞赋，创作了《神女赋》、《高唐赋》、《风赋》、《登徒子好色赋》等赋体作品
根据时代和赋的体式，汉代的赋，可以分为骚体赋、新体大赋、抒情小赋三类
19、汉代辞赋的流变历程。
从汉初到武帝即位初年的七十余年间，是汉赋的形成期。
这个时期主要是骚体赋，代表赋作家是贾谊。骚赋指的是模仿楚辞而写的一种赋。这种赋在内容上侧重抒情，形式上与楚辞没多大差别，也用带“兮”的语句。贾谊的《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》及司马相如的《长门赋》等骚体赋上承楚辞，下启西汉中期的新体大赋。 从武帝到东汉中叶的二百多年间，是汉赋的兴盛期，这个时期主要是新体大赋，代表作家有枚乘、司马相如、东方朔、王褒、扬雄、班固、张衡等。西汉初枚乘的《七发》标志着新体大赋的正式形成，司马相如的《子虚赋》、《上林赋》代表新体大赋的最高成就；班固的《两都赋》、张衡的《二京赋》，是东汉新体大赋的两篇力作。